La odisea de Brady Corbett en el mundo del arte del siglo XXth El siglo XXI promete ser una epopeya de la época sobre el papel. Pero aunque la duración es de 3 horas y 35 minutos, con intervalos de 15 minutos, te guste o no, brutalista Sorprendentemente, está mucho más cerca que eso. Los 70 mm que utiliza, fotografiados por su compañero habitual Lol Crowley, no son una epopeya de Lean o Kubrick, sino una forma de sugerir una sensación de escala. Esta es la historia de un hombre que piensa en grande, de un director que también tiene una visión que no encaja fácilmente en los modestos confines del cine independiente estadounidense. Se queda un poco por debajo de su noble objetivo, pero lanza un hechizo maravilloso y a menudo se llena de imaginación.
Tomado de Lars von Trier, que trabajó como actor. MelancolíaBrady (junto con la escritora Mona Fastvold) divide su película en cuatro secciones, la primera de las cuales es la Obertura. Todo es un desastre cuando Laszlo Roth (Adrien Brody) deja Hungría hacia Estados Unidos al final de la Segunda Guerra Mundial. Su viaje es un escaso montaje de cámaras en mano intercaladas con la voz en off de su esposa, Erzebeth (Felicy Jones), de quien fue separado por la fuerza. Erzebet cita a Goethe, que entrará en juego en la segunda mitad de la película, y László se aferra a la esperanza de su reencuentro.
Es sorprendente que la vida de Laszlo no haya sido representada en casi ninguna película; Antes de que nos demos cuenta, una Lady Liberty nos informa que estamos en Nueva York y que Laszlo está experimentando inmigración en Ellis Island. En Manhattan, Laszlo se vuelve un poco salvaje y se une a su amigo Atilla (Alessandro Nivola) en un burdel. “Si quieres, tenemos niños”, dice la señora, algo más que al final adquiere nuevas e interesantes resonancias.
El primer episodio se titula curiosamente “The Appeal, 1947-52” y ve a Laszlo partir para unirse a Atila en Pensilvania, donde dirige una tienda de muebles y toma el nombre de Miller (“La gente de aquí dirige el negocio familiar, me encanta”). La gama que venden ya está desactualizada y los Miller lo saben. “No es bonito”, dice Laszlo. “Esto es lo que vino a buscar, maestro”, dice Atila, y los muebles florecen después de la batalla.
Laszlo va al almacén y las cosas toman un giro inesperado cuando un cliente importante, Harry Van Buren (Joe Alvin), llega a la tienda. Su padre, el rico empresario Harrison Lee Van Buren, está de viaje y Harry quiere sorprenderlo con una nueva biblioteca cuando regrese (“Manténgala por debajo de $ 1000”). Es en este punto cuando nos enteramos de que László era arquitecto licenciado en Budapest y que está más que cualificado para el trabajo.
A cambio, Van Buren padre. (Guy Pearce) exasperado por sus diseños simplistas, les arroja a Laszlo y Atila al oído y grita: “¡Lo tienes todo!”. Harry se niega a pagar y Atilla acusa falsamente a Laszlo de tener una aventura con su esposa y lo echa. Se dedica al trabajo manual y se sorprende cuando Van Buren llega a su lugar de trabajo. Como muchos nuevos ricos, resulta que Van Buren cree en su propia publicidad, no más que cuando una revista pública lo presenta a él y a su nueva biblioteca bajo el título “UN MILLONARIO EN MEDIO DE SU MODERNIDAD”. Van Buren también hizo sus deberes. “¿Por qué un famoso arquitecto extranjero extrae carbón en Filadelfia?” se pregunta.
Van Buren aparta a László del pan y le hace realidad su sueño: un centro comunitario llamado Instituto, en honor a su difunta esposa Margaret. Se supone que el edificio es un espacio multirreligioso que coincide con la sensibilidad pura de Laszlo, pero acepta un desafío cuando Van Buren intenta limitar su visión (una metáfora no tan opaca de la relación de cualquier director con sus productores).
La primera mitad es sorprendentemente ligera, casi una película de reunión, pero la segunda mitad se vuelve mucho más pesada, mientras que, curiosamente, nunca amplía realmente el enfoque (para los espectadores de arte, 3 horas y 15 minutos no es nada, y el intermedio es más decorativo como necesario). Titulada “Harder Than Beauty, 1955-60”, la segunda parte encuentra a Erzebeth uniéndose a su prima Jofia (Raffy Cassidy) en la casa de los Van Buren. Erzsebet es una especie de asesina y odia la falsedad de su nuevo entorno; no lo dice, pero seguramente debe tener presente la famosa cita de Goethe, utilizando e insultando a su marido: “Nadie está más esclavizado que quien cree falsamente en la libertad”.
Los acontecimientos toman giros oscuros e inesperados, por no mencionar giros completamente absurdos, especialmente cuando Erzebeth enfrenta a la familia Van Buren con una bomba que es casi imposible de ver. Y aunque Guy Pearce es fantástico como Van Buren, la salida de su personaje es demasiado abrupta para interrumpir el flujo de la película. A esto hay que añadir que la mayor parte de los detalles de la película se encuentran en el epílogo, donde en 10 minutos aprendemos más sobre László, su arte, su amor por Erzebet y la profundidad de su experiencia en Dachau. película real
Pero, al igual que László, Corbett cuenta las cosas tal como las ve, y hay un encanto perverso en su estética incondicional, tal como en La infancia de Peshwa. y Vox Lux. brutalista Repite algunos de los temas de esta película y muchos de los actores (Stacey Martin es ahora una fija), pero aún no está terminada. Una vez más, como diría Frank Lloyd Wright, ¿algún arquitecto está realmente acabado? Rodada con una impresionante capa europea que recuerda atardecer Realizada por el director húngaro László Némez, la película de Corbett es a la vez un pilar de las posibilidades prácticas del cine y un elocuente homenaje al fallecido Scott Walker. Dios, sería un infierno un punto
Título: brutalista
Festival: Venecia (concurso)
Distribuidor: Características del enfoque
Director: Brady Corbett
Guionistas: Brady Corbett y Mona Fastvold
Actores: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffy Cassidy, Stacey Martin, Emma Laird, Isaac De Bankole, Alessandro Nivola
Horas de trabajo: 3 horas 35 minutos
