Thriller de acción del cineasta indio John Swab Rey de marfiluna visión multifacética de la crisis del fentanilo en Estados Unidos que entrelaza historias de diferentes lados de la guerra contra las drogas, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia esta semana en Horizons Extra. La mayor parte del elenco principal se reuniría en el Lido después de filmar la película bajo un acuerdo temporal el año pasado en Tulsa, Oklahoma.
La historia sigue al policía de narcóticos de Tulsa, Lane West (James Badge Dale), mientras lucha contra el elemento criminal local cuando su hijo se engancha al fentanilo, que le afecta demasiado. La misión de West es eliminar a los responsables, incluido el pistolero del cártel mexicano Ramón Garza (Michael Mando) y el jefe de guerra de la Hermandad India, Holt Lightfeather (Graham Greene), que controla el contrabando en todo el estado mientras cumple su vida dentro del país. McAlester, institución estatal de Oklahoma y grupo familiar local de la mafia irlandesa, dirigida por George “Smiley” Greene (Ben Foster), junto con su madre Jinger (Melissa Leo) y su tío Mickey (Ritchie Coster).
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Swab, nativo de Tulsa, que lleva nueve años sobrio, ha hablado abiertamente de su época como adicto. En su investigación para Rey de marfil (nombre callejero del fentanilo), pasó tiempo con familias de drogadictos, drogadictos activos, funcionarios gubernamentales, policías, inmigrantes de contrabando, delincuentes, miembros de cárteles y reclusos.
Deadline habló con Dale (1923, Hisar, Desaparecido), dominio (Mejor llama a Saúl, Criminal) y Luchar El ganador del Oscar Leo, que trabajó anteriormente con Swab, sobre su experiencia en la película. A continuación se presentan extractos de esas conversaciones, editados y condensados para mayor claridad.
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Producida por Jeremy M. Rosen está bajo la bandera de Roxwell Films en su octava colaboración con Swab. WME Independent vende derechos nacionales.
Fecha límite: Melissa, ¿cómo te involucraste? Rey de marfil?
Melisa Leo: Hay una respuesta a esta pregunta, John Swab. Es un director increíble que es increíblemente prolífico y explora constantemente cosas que son temas familiares, pero las explora de maneras que aún no se han explorado.
Entonces con Rey de marfillo que vemos es fentanilo. Sin ningún juicio, John explica la magia de esta película: mata a alguien. Mata a la gente que lo vende. Mata a la gente que lo compra. Mata a las primeras personas que lo hacen. Mata a personas que no saben que lo están haciendo. Mata a personas que son adictas a las drogas duras.
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FECHA LÍMITE: Tu personaje es un poco ambiguo en el sentido de que es una familia de la mafia pero también intenta proteger a su hijo.
LEÓN: La forma amable con la que (Swab) explora este difícil tema disipa estas ideas en mi mente sobre las personas malas y buenas. Ella es una mujer que es madre y criada en Dios sabe qué circunstancias… Pero me imagino por el carácter de su hermano que tiene antecedentes criminales y uno crece sabiendo lo que sabe, llega y se va. el mundo Así que no siento que él sea malo, malo o bueno. Es un hombre, un hombre complejo. Y eso es lo que me atrae de trabajar con John.
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FECHA LÍMITE: Michael, tu personaje también se preocupa por su familia, pero es responsable de obligar a la gente a entrar en el tráfico de drogas.
MICHAEL GRANJA: Lo que encuentro interesante de los gánsteres es que son muchas personas. Tendemos a categorizar a ciertas personas como si estuvieran separadas, ¿verdad? Realmente son personas como todos los demás. Tienen familias, tienen sentido del humor, tienen empatía, simplemente tienen una visión del mundo que es muy diferente a la de la mayoría de nosotros al otro lado de la línea. Y creo que es por crecer sin nada y no tener oportunidades, no ver una puerta, al menos desde su perspectiva, no saben cómo van a alimentar a sus familias, y lo van a hacer. juventud, como el joven héroe de esta película, y a veces por circunstancias ajenas a él mismo.
En el fondo, Ramón Garza quiere que lo atrapen. Creo que es un tipo con conciencia que llega a una epifanía después de ver toda la violencia. Se da cuenta de que “puedo seguir corriendo, pero éste no es el mundo en el que quiero que crezca mi hija”. Y creo que hay un paralelo, aunque nunca se cruzan, pero hay un paralelo (con West Dale, que también es el padre).
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FECHA LÍMITE: James, ¿qué tan familiarizado estaba con la crisis del fentanilo en los Estados Unidos antes de llegar?
James Badge Dale: Me lancé para prepararme para el personaje. Tenemos que proteger a las generaciones más jóvenes. No tengo una solución para esto o aquello, pero este es un problema que tenemos que resolver. Y constantemente está cambiando hacia otra cosa. Le debemos a la generación más joven cuidar de ellos y, con suerte, educarlos y asegurarnos de que estén bien. Tengo hijos. Tengo miedo de mis hijos. Quiero decir, mis hijos son pequeños, pero no sé qué va a pasar dentro de 10 años, y tal vez sea algo nuevo.
LEÓN: Esto no es para John ni su película, esta es la opinión de Melissa sobre el tema. Creo que la crisis de los opioides fue creada por el gobierno de Estados Unidos por su propio pueblo como una forma de controlar a la gente. Tengo la sensación de que el gobierno ya casi no tiene la religión para controlar a las masas.
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FECHA LÍMITE: ¿Es importante para ti realizar proyectos?
LEÓN: En sí mismo no es particularmente importante. No soy un político. Soy actor, ¿verdad? Lo que se ha vuelto extremadamente importante para mí, ya que dentro de dos semanas cumpliré 64 años, son los retratos de mujeres. Y me asusta muchísimo la inexactitud de la imagen de la mujer en Estados Unidos, y me asusta aún más la imagen de la mujer de cierta edad.
John usó mi experiencia de la manera más interesante, y mi experiencia, mi opinión, mi gusto en las cosas; ella me da este regalo increíble como directora para un actor, que respeta mi punto de vista sobre el personaje, y trabajo con ella porque me dan la oportunidad de mostrarles a las mujeres, aunque sea un papel más pequeño, que he visto que puedo
FECHA LÍMITE: ¿Cómo contribuyó John al tiroteo en su ciudad natal?
Valle: Tulsa era un poco como el salvaje oeste: íbamos con cámara en mano, dos cámaras, corríamos y nos íbamos, un equipo joven que había trabajado con John antes. Así es como nos estamos moviendo, pero John puede simplemente decir: “Oye, hombre, ¿quieres estar en la película?” Así que está documentado, boom, boom, boom, te pone allí, y él tiene la capacidad de hablar con personas con las que tal vez otras personas tienen miedo de hablar, interactuar y traer.
ORDEN: Tuvimos una escena en la que teníamos dos tipos que estaban trabajando con mi personaje y estábamos en un auto y fue toda una escena en la que éramos imprudentes. De hecho, atrapamos a dos tipos en la calle. Y fue interesante cuando trabajabas con grandes actores como James, Ben y Melissa, pero también con personas que nunca habían estado frente a una cámara y tú y el director tenían que encontrar una manera de hacerlos trabajar. desempeño adecuado.
LEÓN: Tulsa es el territorio de John, él lo conoce como Scorsese conoce Nueva York. Es maravilloso trabajar con él allí.
Valle: Podemos decir que John puso mucho de su corazón y alma en este trabajo y significó algo para él. Fue algo especial para mí: me emociona cuando un guionista y director tiene esta aportación personal y su historia y luego filma en su ciudad natal. Fue un guión realmente ajustado.
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FECHA LÍMITE: También fue todo un éxito, ¿verdad?
Valle: Estábamos tratando de terminar la película antes del paro laboral, así que cuando no se llegó a un acuerdo, nos cerraron durante cinco días. Fuimos una de las primeras películas en conseguir un acuerdo temporal, y creo que fuimos las primeras de más de 30 películas en conseguir un acuerdo. Pero somos una película independiente, así que si perdemos cinco días de rodaje, no tenemos el dinero para recuperar esos cinco días. Entonces lo ampliamos. Acabamos de pasar a una semana de seis días.
FECHA LÍMITE: Dado que la película se basa en historias separadas pero en última instancia entrelazadas, ¿con qué frecuencia se cruzaron sus caminos?
ORDEN: Tengo una escena con James y no hablamos en esa escena, y luego tengo una escena con Ben y tampoco hablamos en esa escena. Fue muy interesante. De alguna manera ves el otro lado de la historia y dices: “Oh, aquí estás. Tú eres el tipo que está tratando de derribarme.’
Valle: Me encantan películas como ésta, en las que se entrelazan estas historias. Lo mejor de nosotros en Venecia es que puedo ver el trabajo de Michael. Voy a ver el trabajo de Ben y Melissa. Veo lo que le ponen. Y era una de esas películas, como si tuviera una energía palpable para dar lo mejor de sí cada día, y creo que ese es el espíritu del cine.
