Las primeras y últimas palabras escritas del escritor William S. Burroughs forma la base de esta excelente adaptación. Extrañouna novela escrita a principios de los años cincuenta que permaneció inédita hasta 1985 por diversos motivos. En ese momento, su llegada tardía coincidió con un importante resurgimiento del interés en Burroughs, el miembro más antiguo y con más años de servicio de los escritores originales de la Generación Beat. los otros son Jack Kerouac (que nunca salió de los años 60) y Alan Ginsberg. Para entonces, Burroughs tenía desde hacía tiempo el reconocimiento como padrino de la contracultura; la heroína era su droga preferida, lo que garantizaba su conexión duradera con el rock and roll, pero las palizas que recibía de fetichistas acérrimos a menudo eclipsaban la asombrosa calidad de sus escritos, incluso su visión.
Aeropuerto hace tres años la biografía definitiva de Ted Morgan derecho literario (por Barry Miles Llámame Burroughs hace diez años) Extraño Fue Rosetta Stone quien les dio a los fanáticos de Burroughs la información que estaban buscando: sin dejar de escribir en un estilo callejero, pero aún con una elegancia literaria callejera que la convirtió en un ídolo de la talla de Lou Reed y Patti Smith. Extraño una compasión nunca antes vista por su trabajo, una profunda necesidad que de repente alimentó todo en él sentimiento: no solo su adicción, sino toda su prolífica producción, en novelas y cuentos.
Extrañolibro y película, que trata sobre el desarrollo y las consecuencias de un momento que perseguiría a Burroughs por el resto de su vida: en septiembre de 1951, en un momento de borrachera que no puede explicarse como un descuido, probó un vaso de whisky que su esposa Joan estaba tomando. balanceándose sobre su cabeza, disparado. “Creo que es hora de que Guillermo Tell actúe”, dijo a los invitados a la casa de su amigo en México. Se le escapó y lo mató, luego, deslizándose con una piedra. morder a la policía, regresó a los Estados Unidos por un corto tiempo.
En la brillantemente reveladora adaptación de Luca Guadagnino, Daniel Craig interpreta a Bill Lee, un alias de Burroughs que salva a su rica familia de la tiranía de estar relacionado con el autor del temido panfleto. drogadicto (1953). Lee ambos es Burroughs y otros No Burroughs, pero los dos son compatibles, especialmente en su expresión de la sexualidad. Cuando lo conocemos, en el capítulo uno (“¿Qué te parece México?”), Lee deambula por los bares de la ciudad, al acecho al margen de la escena gay de expatriados. El radar gay de Lee es pobre, y su inclinación por los chicos heterosexuales de los chicos de alquiler locales, fácilmente disponibles, casi siempre resulta en rechazo.
Sin embargo, una mirada casual al joven extraño la encanta. Eugene Allerton (Drew Starkey), recién salido del ejército donde trabajó en inteligencia, es un enigma para Lee; Parece muerto, pero confraterniza con el gay John Dume (Drew Droge) en su local, Ship Ahoy. Lee se ve afectado por la amistad platónica pero anhela tocar y besar al joven, como vemos cuando van a una representación de la fantasía surrealista de Jean Cocteau de 1950. Orfeo: los dos hombres se sientan uno al lado del otro, pero Guadagnino esencialmente coloca los deseos reprimidos de Lee en el escenario.
Finalmente, Lee hace de tripas corazón y le dice a Allerton que es “homosexual” y que recientemente ha aceptado ese hecho. Dados los tiempos de censura, admite que alguna vez comparó la homosexualidad con “las imitadoras femeninas simplistas y pintadas que vi en un club nocturno de Baltimore”. (Nota: Extraño La reputación un tanto inquebrantable de Burroughs como pionero en su propio trabajo se ve reforzada por personas como el igualmente inconformista escritor francés Jean Genet. masculino identidad gay.) Una noche de borrachera, Allerton cede a los avances de Lee, y aunque su sexo es fuerte y armonioso, Allerton comienza a alejarse del afecto de Lee.
Mientras todo esto sucede, Lee se interesa por una planta sudamericana llamada yagé (también conocida como ayahuasca), que aparentemente otorga a sus usuarios poderes telepáticos y ha provocado una guerra de inteligencia entre la CIA y el Kremlin. Entonces, en un intento desesperado por mantener al joven en su punto de mira y de su lado, le pide a Allerton que lo acompañe en un viaje a Sudamérica para investigar la verdad sobre el sin condiciones. “No le costará ni un centavo”, dice Lee. “Tal vez no con dinero”, responde Allerton.
La búsqueda de Yage es un poco como un MacGuffin, porque Bill Lee es, en última instancia, la forma de fusionarse completamente con otra persona (los escritos de Burroughs están llenos de referencias al control mental y al cambio de cuerpo; incluso hizo un cortometraje en 1972 llamado bill y tonydiseñado para su rostro y el cineasta británico Anthony Balch). En este sentido, el sexo no es suficiente; Lee quiere tener El cuerpo de Allerton, o incluso consumir Por eso las escenas de sexo. Extraño tan violento, tan urgente. Y, sin embargo, cada vez que esto sucede, Guadagnino aleja la cámara de la acción; La triste realidad es que la brutalidad del romance de Lee Allerton lo está empujando cada vez más lejos.
Aparte de la maravillosa música de jazz industrial de Trent Reznor y Atticus Ross, la banda sonora tiene mucho que ver con el éxito de la película de Guadagnino. Abrir con la inquietante versión de Nirvana de Sinead O’Connor es un gran comienzo, y el uso de la melodía de la canción de esa banda “Come as You Are” es simplemente inspirado (casi Burroughs). siempre tenía un arma, del mismo modo que pasó sus últimos días con la morfina medicinal (que podía matar a un elefante). Prince y New Order aparecen de manera similar en la banda sonora, que está cubierta de melodías contemporáneas de artistas como Benny Goodman y otros.
En la segunda mitad de la película, el alegre pero engañosamente importante Capítulo Dos: “Compañeros de viaje”, Lee y Allerton conocen al botánico loco Dr. Cotter (un giro fantástico de la casi desconocida Leslie Manville). Quizás el plato de sopa de hojas y brotes que ella les da abre una conexión psíquica entre los dos hombres que los cambia a ambos irrevocablemente, especialmente a Lee. “[Yage] “No hay portal a otro lugar”, había advertido Lee previamente. “Es un espejo, y puede que no te guste lo que ves”. Cocteau Orfeo Me viene a la mente el cuidado.
El cambio que provoca en Lee se insinúa en una coda sutil y hermosa que nos recuerda a un Bill Lee mayor en una escena de sueños. 2001: Una odisea en el espacio. Craig sigue escupiendo a WSB aquí mientras Guadagnino nos muestra a un hombre muerto reflexionando sobre su vida. Es Burroughs quien ha terminado su última novela, Tierras occidentalesen 1987 admitió que “el viejo escritor ya no podía escribir, porque había llegado al final de las palabras, al final de lo que se puede hacer con las palabras”. Burroughs reflexiona sobre los arrepentimientos de su vida: Joan, su hijo Billy, su amante británico Ian Sommerville, fallecido en un accidente automovilístico, su amante marroquí Kiki, víctima de un asesinato…
Con esta película, Guadagnino y Craig consiguen lo que David Cronenberg no logró: humanizar a un hombre cuya preferencia por la compañía de los gatos se interpretaba como misantropía. Burroughs quería comunicarse sin palabras, y con esta película tan inteligente, Guadagnino lo hizo por él, traduciendo en imágenes las últimas palabras que escribió en su diario antes de morir en agosto de 1997, a la edad de 83 años: “¿Amor?” escribió “¿Qué es? La cosa más dolorosamente natural que existe. AMOR”.
Título: Extraño
Festival: Venecia (concurso)
Distribuidor: A24
Director: Luca Guadagnino
Guionistas: Justin Kuritzkes, de la novela Extraño por William S. Burroughs
Actores: Daniel Craig, Drew Starkey, Leslie Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans, David Lowry
Horas de trabajo: 2 horas 15 minutos
