No lo eches atrás, Demi Moore lleva años con nosotros. Sin embargo, con sustancia, la ex estrella de taquilla regresa con un papel catártico que le da un nuevo significado a la frase “La fama es fugaz”. Después de una presentación de 13 minutos en Cannes en mayo pasado, la película de terror de la directora Coralie Farjit hace su estreno norteamericano en TIFF esta noche.
Moore interpreta a la gurú del fitness televisivo Elizabeth Spark, a quien el chauvinista jefe de su cadena (Dennis Quaid) le muestra la puerta porque quiere una estrella más joven. Sin embargo, un nuevo procedimiento médico llamado ‘La Sustancia’ llega a manos de Sparkle y le permite pasar todas las semanas con su novio, interpretado por Margaret Qualley. ¿Y no lo sabes? Esa persona más joven se hace pasar por la presentadora del programa de Sparke. Como duendes, Hay todo tipo de reglas para hacer que una gran experiencia funcione, las cuales, por supuesto, Sparkle no sigue. El streamer Arthouse Mubi vio la película como una gran oportunidad para lanzarse al espacio del género y conseguir rápidamente una película anterior a Cannes por un precio, según escuchamos, superior a los 10 millones de dólares de Working Title, que era el título en Universal. Sustancia Se estrena en cines el 20 de septiembre.
Aquí, Moore habla sobre cómo se le ocurrió el proyecto y la película lacrimógena que lo llevó a las grandes ligas en la década de 1990. Fantasmaque recaudó más de 500 millones de dólares en un día en todo el mundo, una cifra enorme para la época. Con Estriptís En 1996, Moore se convirtió en la actriz mejor pagada de la época, ganando 12,5 millones de dólares.
¿Cuánto tiempo llevas esperando un guión como este? ¿Es este un hallazgo raro? Toda la película parece una metáfora de ti y de tu carrera.
Demi Moore: Parece muy raro que si hubiera más de ellos, los veríamos más, y creo que fue un papel muy complejo, lleno de matices y rico para mí y para Margaret (Cully), pero creo que eso es lo que es. raro, es solo eso. lo cual es único.
¿Ha habido un caso en su carrera en el que llega un director que no es de Hollywood y le dice: “Tuve una idea loca?‘, y tal vez en ese momento dijiste “No lo sé”.
DM: Nada como esto nunca se ha cruzado en mi camino, y diré que cuando mi manager Scott Metzger me lo envió, simplemente dijo: “No quiero decir nada al respecto. No estoy seguro, pero creo que “Debo leerlo”, y después de leerlo lo llamé y le dije: “Ahora entiendo por qué lo presentaste así”, porque es un viaje salvaje, y conoces su característica a través de este intenso punto de vista fantasmagórico, si fuera tan inusual que tenía un nivel de riesgo e incertidumbre sobre dónde podía ir, podría ser asombroso o podría ser un desastre real.
En cierto modo se convirtió en un punto de partida. Como papel, definitivamente me sacó de mi zona de confort y sentí que abordaba el tema de lidiar no solo con el envejecimiento y este tipo de perspectiva masculina de la mujer idealizada como mujer. Muchas veces somos arrastrados a la batalla que existe dentro de nosotros mismos, al duro juicio con el que nos encontramos y a la búsqueda de una perfección que no existe.
Nunca tuviste miedo de traspasar los límites, que era una película Estriptís o Una oferta inusual. ¿Alguna vez te ha preocupado en tu carrera haber ido demasiado lejos?
DM: No creo que a estas alturas alguna vez haya sentido que estuviera demasiado lejos. Creo que en casi cada momento o elección, siempre fue algo que fue una cuestión que estudié o quería estudiar por mí mismo, o una conciencia de la limitación externa que existe en ciertas percepciones. no tiene sentido para mi. Así que nos esforzamos con la esperanza de expandir y crear una mayor profundidad de comprensión empática. Como lo mismo con Estriptís.
Para mí había más que simplemente ser una stripper. Se trata de intentar sobrevivir y cuidar de tu bebé, y es un medio para lograr un fin. E incluso con GI Jane lo que planteó la provocativa pregunta de por qué las mujeres no deberían estar en la guerra en ese momento. De hecho, ¿cuál es la cuestión, o en las fuerzas especiales y por qué no, si alguien es lo suficientemente bueno? Entonces siento que estas elecciones generalmente provienen de las preguntas que he tratado de responder.
Cuéntanos sobre tu preparación para esta película. ¿Fue una producción independiente en el sentido de tener un número limitado de semanas para ejecutarla?
DM: Se trataba de eso en una forma menor, en cierto sentido, en lugar de gustar: la preparación que se realizó fue principalmente emocional e interna. Como realmente conectarse en un nivel más profundo con la desesperación, el dolor y el rechazo que enfrenta Elizabeth al comienzo de tal o cual profundidad de miedo y autodesprecio. Así que eso fue todo, de verdad. No fue una película de gran presupuesto en el sentido de este tipo de películas, pero rodamos durante cuatro meses y medio.
Estaba fuera de casa, y ya sabes, estaba lejos de toda mi familia en París, y había mucho que hacer moldes y hacer todo eso porque todas las prótesis y muchos de los efectos eran para Coralie. Es realmente importante que sean prácticos y no CGI o sangrientos. Y hubo muchas cosas que entraron en esa parte, y el tiempo simplemente conectó para Margaret y para mí porque obviamente estábamos interpretando a la misma persona. Definitivamente fue un desafío físico y emocional.
¿Habías conocido a Margarita antes?
DM: Bueno, Margaret conoce a mis hijas. Al parecer, conozco a su madre. Nos habíamos conocido antes, pero no lo habíamos hecho desde la primera vez que nos reunimos en Los Ángeles antes de ir allí para comenzar a filmar, y había mucha tranquilidad y comodidad. Era como si siempre lo hubiera conocido.
Volvamos al pasado. En relación con alma – ¿Te sorprende hasta el día de hoy que se hiciera la película o siempre tuviste la sensación de que funcionaría?
DM: Es interesante que menciones eso porque estaba pensando en ese guión y recuerdo haber leído el guión y decir: es una historia de amor, un thriller y una comedia, y tuve un sentimiento muy similar con el director, que nunca ha pasado. a través de las arenas de esta manera. el habia hecho Avión. A mí me pasó algo similar: podía funcionar o podía ser un desastre, pero sabía que si funcionaba, podría tocar una fibra sensible. Puede tener una resonancia que puede ser formativa y por eso siento que hay un aspecto de eso que también puede elevar la conciencia.
Con FantasmaHollywood ya no las hace como antes, es decir, películas que hacen llorar al público. Aquí la gente iba al cine y hacía mucho tiempo que no había algo así. Cuando tienes algo así, es eléctrico. ¿Cuál fue el primer sentimiento que tuviste cuando Ghost realmente resonó en la gente?
DM: Todavía hoy hay personas que me agradecen por ayudarlos a sobrellevar la pérdida de un ser querido, brindándoles una sensación de conexión y esperanza, y de una manera que uno esperaría que fuera aún más. Pero ya sabes, la verdadera profundidad de esto no es algo que creo que puedas esperar o esperar. Todavía estoy asombrado por la respuesta a esta película.
Señalaré algo que me parece interesante. No leo reseñas en absoluto. esta regresando Fantasma. yo vi Fantasma y pensé: “Guau, esto es realmente genial”, y las críticas fueron terribles. Entonces, aparte de eso, pensé, ya sabes, tal vez sea mejor dejarlo así, porque será lo que sea. Pero, curiosamente, sólo vi unos pocos titulares pequeños (sobre Sustancia), especialmente en la prensa de habla inglesa, y fue interesante casi hasta el punto de la película que la forma en que pusieron el titular hablaba simplemente de estar desnudo, y pensé: “Oh, qué triste que esto se presente… en de una manera que avergüenza y disminuye.’ Esta es la parte más baja de la película.
