Cuando el reloj marcó la medianoche hoy hace un año, el Writers Guild of America puso fin oficialmente a su histórica huelga de 148 días contra los principales estudios de Hollywood.
Faltaban solo unos días para la huelga más larga del gremio y, como resultado, la WGA pudo asegurar casi todo lo que los miembros habían estado protestando bajo el caluroso sol del verano bajo su contrato actual con la Alianza de Productores de Cine y Televisión. . Sin embargo, si bien muchos escritores esperaban que el nuevo año trajera alivio después de más de cinco meses sin trabajo, la realidad fue mucho menos prometedora.
Si bien el año pasado fue sin duda una victoria para la WGA, el sindicato también tuvo que lidiar con muchos de sus miembros que aún no podían encontrar trabajos de redacción.
“Siempre vuelvo a preguntar: ‘¿Qué propusieron las empresas el 1 de mayo y adónde fueron los escritores 148 días después?’ y la negociadora principal, Ellen Stutzman, dijo a Deadline, reconociendo también “la realidad de lo difícil que ha sido un año para los escritores que no se han puesto a trabajar y no se han dado cuenta personalmente de las victorias por las que han luchado”.
Las actuales medidas de reducción de costos de la industria, que comenzaron mucho antes de la huelga de WGA y SAG-AFTRA, solo se han visto exacerbadas por el paro laboral de meses.
En cambio, cuando los escritores (y los actores, después de unas semanas) estuvieron disponibles para trabajar, la producción volvió a la normalidad. Pronto quedó claro que la era de la llamada “televisión pico” ya había pasado.
Durante el año pasado, los escritores de todos los niveles han tenido dificultades para encontrar trabajo, pero la disminución ha sido particularmente dura para los escritores de nivel medio y bajo, quienes dicen que no hay lugar para ellos en el entorno actual.
“Uno [writers] room recibe 600 ofertas para entre tres y cinco trabajos”, dijo un editor de artículos a Deadline. “Voy a seguir escribiendo porque… las personas en la cima que pasan la pelota eventualmente descubrirán cómo hacer que las películas y la televisión vuelvan a ser correctas. Así que es sólo una cuestión de supervivencia”.
Otro escritor de nivel inferior le dijo anecdóticamente a Deadline que “menos amigos míos están trabajando de los que puedo recordar desde que estoy en la industria”.
La mayoría de los escritores se apresuran a señalar que todo estaba escrito mucho antes de la huelga. Incluso cuando el negocio mejoraba, el panorama televisivo estaba cambiando a medida que caían los pedidos de episodios y aumentaba el tiempo entre temporadas.
Como resultado, las salas de muchos escritores se volvieron, como dijo un escritor, “pesadas”. Esto significa que una vez contratados los productores y escritores de nivel superior, no queda mucho espacio para el personal de nivel inferior. El año pasado, la WGA luchó por un salario mínimo destinado a aliviar esos problemas, pero al final del día, el nuevo contrato no detendrá la cambiante economía del cine y la televisión.
“Los sindicatos existen para proteger esos empleos en el sector. Los sindicatos no obligan a los empleadores a contratar empleos que no necesitan”, dijo un escritor. “Muchas personas sienten que están poniendo mucha energía en ir a la huelga… pero es una elección política que he tomado. El sindicato no tiene ninguna obligación de proporcionarme un trabajo o proporcionarme instalaciones. “
Los escritores no están solos en su lucha actual. Ahora que los presupuestos también se están reduciendo y, como resultado, se producen menos programas, casi todos en la industria del entretenimiento están sufriendo hasta cierto punto. Los estudios están pasando por rondas interminables de despidos, las estrellas no pueden vender sus paquetes de televisión y el personal de nivel inferior está luchando por encontrar trabajo.
La presidenta occidental de la WGA, Meredith Stiem, dice que el liderazgo de la WGA “simpatiza” con cualquiera que enfrente el duro clima este año. Optando por seguir siendo optimista, añadió: “Lo que siempre me digo es que todo el negocio se basa en contenido original. Tienen que realizar el pedido lo antes posible. Y lo harán”.
El sindicato tuvo cuidado de no minimizar los logros de los redactores del contrato actual al hablar de estos tiempos económicamente difíciles. Es innegable que todo escritor que son estamos trabajando ahora, beneficiándonos del sacrificio hecho por toda la industria cinematográfica y televisiva el año pasado.
“Las empresas determinan los niveles de producción y negociamos para garantizar que los empleos sean buenos”, dijo Stutsman.
Y lo hicieron. Los escritores obtienen una bonificación por éxito de transmisión, protección de IA, tarifas de guión, pagos mínimos y más.
De hecho, este mes se pagaron los primeros bonos de streaming. Si bien el modelo adoptado por los sindicatos no es perfecto, pone dinero extra en los bolsillos de los escritores cuando el trabajo escasea. Por ahora, el máximo para que los escritores reciban el premio sigue siendo alto, algo que los líderes del gremio dicen que esperan que cambie en el futuro.
“Es emocionante ver los resultados”, dijo Stutsman. “Siempre será nuestra opinión que más escritores deberían incluirlo en más programas”.
Sin duda, esto se revisará en el futuro ciclo comercial, así como en la inteligencia artificial. Según los últimos términos del acuerdo, “La IA no puede escribir ni reescribir material literario, y el material generado por IA no se considerará material original”, lo que significa que el material generado por IA no puede utilizarse para desacreditar al autor o desacreditarlo. derechos
Sin embargo, existen preocupaciones cuando se trata de entrenar sistemas de IA basándose en el trabajo anterior de los autores. Actualmente existe legislación a nivel estatal y federal para abordar la IA, aunque ninguna aborda el tema directamente. A principios de este año, el representante Adam Schiff presentó un proyecto de ley en la Cámara de Representantes que requeriría que las empresas fueran más transparentes sobre el uso de obras protegidas por derechos de autor, pero los líderes sindicales no creen que sea suficiente.
Recientemente, OpenAI argumentó que no podría sobrevivir si tuviera que pagar por el uso de material protegido por derechos de autor para entrenar sus sistemas de IA. Bueno, sostiene Sutzman, “entonces no tenemos un modelo viable”.
“Esto es un robo de propiedad intelectual”, dijo Steem. “Los escritores lo llaman plagio y la ley lo llama robo. No raspas el material y luego lo buscas y tratas de monetizarlo”.
La próxima ronda de negociaciones de la WGA con AMPTP se acerca rápidamente a medida que las partes regresen a la mesa en 2026. Los dirigentes ya han comenzado a atacar antes de este período de negociación, pero no comenzarán a encuestar a los miembros y desarrollar un plan concreto hasta el próximo año.
Mientras tanto, Stutzman y Stiem dicen que la prioridad es seguir haciendo cumplir el contrato existente, ayudar a cualquiera que todavía tenga dificultades financieras y alentar a la comunidad que se nutrió de los piquetes.
Dicen que también apoyarán a otros sindicatos de Hollywood cuyas negociaciones contractuales están en curso. Actualmente, los Teamsters Locals 399 y 817 están negociando con AMPTP un nuevo acuerdo de casting. El Animation Guild (IATSE Local 839) también está negociando con los estudios. Cuando se trata de compensación e inteligencia artificial, ambas enfrentan obstáculos similares al clima del año pasado.
“Me gustaría que las empresas aprendieran sus lecciones un poco más rápido. [Last year]No debería haber tomado tanto tiempo llegar a un acuerdo razonable, y deberían aprender de esto que es realmente importante respetar a las personas que hacen posible su negocio”, dijo Stutsman. “Pero parece que se necesitará esa mano de obra. fuertes y dispuestos a traer a estas empresas a la mesa de la manera correcta”.
