Una diseñadora de vestuario de Borderlands explica el proceso de llevar los diseños de juegos a la pantalla grande

Eli Roth Fronteras es una adaptación cinematográfica de una franquicia de videojuegos extremadamente popular. Fronteras Está ambientado en un mundo distópico donde los cazadores de tesoros están dispuestos a hacer cualquier cosa para desbloquear los secretos del planeta Pandora. La película sigue a un grupo de inadaptados, formado por personajes de juegos, que deben rescatar a una niña desaparecida, Tina Tina (Ariana Greenblatt), que tiene la clave para desbloquear los secretos de la bóveda perdida.

El diseñador de vestuario Daniel Orlandi ha trabajado en muchas películas, entre ellas logan, X-Men: Fénix Oscuroy mundo Jurasico. Más recientemente diseñó vestuario para Lionsgate. Fronteras, que da vida a la popular franquicia de videojuegos. Daniel también es un próximo diseñador de ropa. Veneno: El último baile. Fronteras Llega a los cines el 9 de agosto de 2024.

Diatriba en pantalla Habló con Daniel Orlandi sobre la investigación sobre la precisión del vestuario de los queridos personajes de los vídeos. Revela cuál fue su mayor desafío en el proyecto, así como un consejo que Robert De Niro le dio durante una de sus primeras películas y que lo acompañará a lo largo de su carrera.

Daniel no jugó, pero investigó mucho.

Daniel Orlandi admite que él mismo no es un gran jugador, nunca lo ha sido, pero eso no le impide aceptar el trabajo. Pasó horas investigando para asegurarse de mantenerse fiel a la apariencia de los videojuegos de Borderlands. Por eso hicieron todo en lugar de comprarlo.

Daniel Orlandi: No soy un jugador. Nunca he sido jugador. Pero pasé horas en YouTube viendo jugar a la gente, lo cual fue muy divertido. Y al verlos pensé: “Está bien, tenemos que asegurarnos de tener esto”. Teníamos que asegurarnos de tener lo que les entusiasmaba. Fue realmente esclarecedor.

Las películas son grandes colaboraciones.

Cuando habla de desarrollar cada diseño de vestuario, Daniel explica que es una gran colaboración entre él, los diseñadores de producción y los actores.

Daniel Orlandi: Intentas hacer [the costumes] lo más cómodos posible porque los actores tienen que moverse mucho en ellos. Con el disfraz de Kate estábamos en Budapest y ella en Londres. Hicimos pantalones y botas y se los envié y me dijo: “Está bien, sí, estas son buenas. Puedo moverme. Oh, sí, botas. ¿Podemos hacer algo así?”. Así que lo descubrimos antes de venir a la ciudad, para que ella supiera que podía moverse con el vestido porque tenía mucha acción.

Krieg está muy cerca del juego. Es un tipo adecuado, así que fue divertido trabajar juntos y pasarlo genial. Tuvimos trabajadores increíbles en Budapest que hicieron estas cosas para nosotros. El último coraje fue uno de los personajes principales. Él estaba en Nueva York y nosotros en Budapest, así que medimos en Nueva York y conseguimos el traje. Se hicieron muchos ajustes para que pudiera moverse y calzarse las botas.

El punto es que intenta hacer que este actor se sienta como un personaje del juego, no siempre falso o exactamente. [the same]. Deben aprender la esencia del personaje del juego y del actor. Así que muchas de las películas que he hecho son del estilo de no hacer una simulación de lo que pasó. Entonces vivimos en el carácter y tenemos la esencia del carácter.

Nunca quiero que un actor se sienta incómodo. Quiero que se sientan héroes. A veces, desde el principio, el director dice: “Está bien, los quiero así”. Es como, “Está bien, puedo hablar con ellos sobre esto, pero ¿realmente quieres hablar con ellos todos los días durante seis meses?”

Es muy divertido porque en algunas de las películas en las que he trabajado, el actor entra y dice: “Eres la primera persona con la que voy a hablar sobre esta película”. O una llamada de Zoom o una llamada telefónica, hablar de un personaje, enviarle un artículo, enviarle un diseño. Me encanta trabajar con actores. La naturaleza colaborativa de la película es enorme. Trabajo con el productor, el director de fotografía, el director, los actores, el utilería y preparo todo. Es una industria colaborativa.

Me encanta tener conversaciones tempranas con el diseñador de producción y utilería sobre cómo se verán las armas. ¿Y deberíamos construir algo para sostenerlos? Tuercas y tornillos, así como diseño. No puedes simplemente estar en una pequeña torre de marfil y decir: “Ese es el traje. No me importa dónde pongan las llaves”.

El mayor desafío de disfrazarse para las fronteras es hacer que parezca realista

Al analizar el mayor desafío al crear disfraces para Borderlands, Daniel dice que fue mantenerlos comprometidos con todo: el juego, el guión y los actores.

Daniel Orlandi: Sí, lo es. Parece fiel a la obra, pero hace justicia al guión y a los actores que eligieron. Algunas cosas están muy cerca del juego y otras no tanto. El personaje de Kate es más rudo y rudo, y realmente queríamos demostrarlo con la cadena. Queríamos que pareciera un personaje de película con el color y la forma del personaje del juego.

No hubo muchos duplicados de los disfraces de Borderlands.

A menudo hay varias opciones de vestuario cuando se trabaja en películas de acción. Daniel admite que uno de los otros problemas de Borderlands es que no tenían mucha repetición.

Daniel Orlandi: Honestamente, no teníamos tantos. He estado en muchas otras películas. Ya era hora y estábamos filmando en Budapest durante la pandemia. Entonces la cadena de suministro dijo: “Sí, tenemos suficiente para tres telas. Y eso es todo lo que tienes”. Es mucho estrés adicional, pero esa es la naturaleza de nuestro negocio. La presión es divertida.

Daniel revela que algo que dijo Robert De Niro mientras trabajaba en una de sus primeras películas se le quedó grabado y le ayudó a lo largo de su carrera.

Daniel Orlandi: Lo que me encanta de trabajar en el cine es que siempre es diferente. Es un mundo diferente al que entras y puede hacer algo histórico o un personaje real. Los trato de la misma manera que trato a un actor como personaje. Y puede ser algo pequeño. Aprendí temprano. Una de mis primeras películas fue con Robert De Niro y él me enseñó que cada detalle de su ropa es importante. Por la mañana su ropa estaba en su remolque y estaba comprobando si eran los calcetines que habíamos elegido.

Me ha ayudado a lo largo de mi carrera. Me gusta darle algo a un actor que lo haga sentir como un personaje, incluso si el público no lo ve. Hice una película y había dos personajes. Había un padre en los flashbacks, luego el personaje creció y le di el anillo del padre al personaje mayor. Nadie se da cuenta en la película, pero tenían una conexión porque en realidad no tenían ninguna escena.

Venom: The Last Dance ‘conmociona a todos’

Daniel dice que no puede revelar mucho sobre la próxima película. Veneno: El último bailepero ella puede decir que sorprende a todos.

Daniel Orlandi: No puedo burlarme de nada, excepto que fue muy divertido. Sorprende a todos. El tráiler es genial. No he visto [Venom: The Last Dance] aún

Acerca de las tierras fronterizas

De vuelta en su planeta natal, un famoso forajido forma una alianza improbable con un equipo de héroes improbables. Juntos, lucharán contra monstruos alienígenas y piratas peligrosos para encontrar a una chica desaparecida que tiene la clave de un poder inimaginable.

Leer más de nosotros Fronteras entrevistas aquí:

Fronteras

Basada en la franquicia de videojuegos, Borderlands es una película de comedia fantástica que sigue a Cate Blanchett como Lilith, una cazadora de tesoros que regresa a su planeta natal, Pandora, para encontrar a la hija desaparecida de un magnate. Junto con un grupo de aliados improbables, como un soldado, un joven experto en demoliciones, un robot bromista y un científico excéntrico, el grupo trabajará en conjunto para salvar a la niña, mientras aprenden a lidiar con las inseguridades de los demás.

Director

Eli Roth

Fecha de lanzamiento

9 de agosto de 2024

Estudio(s)

Arad Producciones, Picturestart

Distribuidor(es)

leonsgate

escritores

Eli Roth y Joe Crombie

Tiempo de ejecución

102 minutos

Expandir