El BFI London Film Festival estrena una nueva serie sobre videojuegos durante la edición de este año, que se celebrará del 9 al 20 de octubre.
La red de videojuegos trabaja junto con LFF Expanded, un programa de festivales de Arte Inmersivo y Realidad Extendida. Cinco proyectos de videojuegos estarán disponibles como parte de una instalación en Bargehouse en Oxo Tower Wharf en el Southbank de Londres. Los cinco proyectos de videojuegos son:
- Highland Song: sigue el viaje de la protagonista Moira MacKinnon mientras navega por los misterios de las Tierras Altas de Escocia.
- Kafka Game: el último videojuego de Franz Kafka basado en su vida y obra.
- Paper Trail: únete a Paige, una académica incipiente, mientras desentraña el rompecabezas de un mundo de papel plegable.
- Dom King Cabbage: una novela visual galardonada sobre una persona de las nubes llamada Mouse a quien entrevistamos para el papel de “King Cabbage”.
- Closer to Distance es una simulación de vida profundamente conmovedora en la que los jugadores ayudan a una comunidad a superar el dolor colectivo ante la tragedia.
Los proyectos tradicionales ampliados del festival también se llevan a cabo en Bargehouse, así como en BFI Southbank, BFI IMAX y Outernet London. Incluido en el equipo ampliado. Gran esfuerzo de Liam Young y el nuevo proyecto de audio inmersivo de Darkfield. Desplácese hacia abajo para obtener una lista completa de títulos.
“LFF Expanded se ha convertido en una parte integral de la experiencia LFF e invito al público a llevar el programa a los límites de su imaginación y más allá”, dijo Christy Matheson, directora del BFI London Film Festival, sobre los títulos de este año.
LFF amplía ARTE INMERSIVO Y PROGRAMA XR 2024:
MONTAJES INMERSIVOS
ÚLTIMA HORA – ESTRENO BRITÁNICO
12-27 de octubre Barcaza | 30 minutos Artista/Estudio: Adrienne Mondo y Claire Bardain | Boleto recibido
Un momento en el tiempo, extendido hasta el infinito: esta instalación poética y encantadora pretende cambiar nuestra percepción del tiempo y el espacio.
¿Y si este fuera el primer minuto de tu vida? ¿Y si es lo último? Las artistas francesas Claire Bardain y Adrienne Mondo han creado un espacio bañado de imágenes y sonidos, capturando un momento único en el umbral entre la muerte y la vida. Embárcate en un viaje colectivo inmersivo a través de un mundo hipnotizante de música, proyección de luz e interactividad.
Impulse: Jugando con la realidad – ESTRENO BRITÁNICO
12-27 de octubre Barcaza | 40 minutos Artista/Estudio: Anagrama | Boleto recibido
¿Qué sucede en tu mente cuando actúas por impulso? Este proyecto explora de forma lúdica lo que significa vivir con TDAH.
Esta visión increíblemente inventiva de vivir con TDAH utiliza la realidad mixta para capturar la cacofonía visual de nuestros pensamientos y lo que significa ser neurodivergente. Sigue a cuatro extraños mientras su montaña rusa de emociones los lleva al límite de sus vidas a través de un juego entretenido. A medida que los personajes exploran sus patrones de pensamiento, tú puedes explorar los tuyos propios para alcanzar un estado de empatía y comprensión.
ARCADA
12-27 de octubre BFI Southbank (fuera de la entrada de Theatre Avenue) | 30 minutos Artista/Estudio:
CAMPO OSCURO | Boleto recibido
¿Puede un avatar de un juego ser consciente de sus acciones? Descubre la última aventura de DARKFIELD: una experiencia totalmente interactiva en la que podrás elegir tu propio camino con sonido envolvente.
Ingrese al mundo de ARCADE donde sus decisiones finalmente darán forma a su viaje. Puedes elegir un bando en un mundo en guerra, buscar la paz o incluso unirte a una secta. A través de efectos de sonido envolventes e inmersivos, usted y sus compañeros oyentes explorarán una realidad alternativa en la que desafiarán su percepción del libre albedrío y la conciencia.
GRANDES ESFUERZOS – ESTRENO INTERNACIONAL
11-27 de octubre Internet (gratis) | 10 minutos Artista/Estudio: Liam Young | gratis
Enormes olas, violentas tormentas y el proyecto de construcción más grande de la historia de la humanidad: esta impresionante experiencia cinematográfica imagina el mundo del futuro, donde lograremos la transformación del planeta.
Para cumplir nuestros objetivos climáticos actuales, necesitamos eliminar gigatoneladas de carbono existente de la atmósfera. El artista y cineasta Liam Young aborda este gran desafío con un optimismo radical. El gran esfuerzo es una colaboración con científicos y tecnólogos, desarrollado por la música de renombre mundial Lira Pramuk, quien visualiza un mundo futuro donde enfrentaremos los mayores desafíos de nuestra generación.
SUPERRADIANCIA. TIERRA DE EXPERIENCIA – ESTRENO EUROPEO
11-27 de octubre Vestíbulo BFI IMAX (Robon) | 20 minutos Artista/Estudio: Memo Acten y Cathy Peyton
Hodstadter gratis
Explorando la interacción de la IA y la danza, esta simulación inmersiva de realidad virtual combina bailarines etéreos con especies transhumanas, dándoles vida en una atmósfera ritual inmersiva.
Esta fascinante instalación de vídeo y sonido en múltiples pantallas profundiza nuestra conexión con los ecosistemas globales. Esta experiencia de otro mundo combina inteligencia artificial, danza y neurociencia para extender la conciencia física del espectador más allá de la piel y el medio ambiente. Ubicado dentro del lobby de BFI IMAX, invita al público y al público a interactuar con sus impresionantes imágenes y paisajes.
jugando con la realidad
Al presentar Impulse Anagram: Playing with Reality, este programa analiza la neurodivergencia y la salud física y mental a través de una selección de experimentos e instalaciones de XR que ofrecen una nueva perspectiva sobre un tema urgente y tienen como objetivo promover el cambio social.
EMPERADOR
12-27 de octubre Barjkhana 40 minutos Artista principal: Marion Booger, Ilan J. Cohén | gratis
Una historia interactiva sobre el mundo de un padre con afasia y la lucha de su hija por la pérdida de su capacidad para encontrar palabras.
Emperor cuenta la historia poética de un hombre que ha perdido la capacidad de hablar y el intento de su hija de comunicarse con él. Mientras descubre su conexión con las palabras y los recuerdos, la acompañamos en un viaje surrealista a través de la afasia, explorando temas de pérdida, edad y vínculos emocionales, todos presentados en blanco y negro y con un estilo de animación tradicional.
MONTAÑA MAMAR
12-27 de octubre Barjkhana 23 minutos Artista(s): Tara Baot Mooney, Camille Baker, Mafj Alvarez | gratis
Una experiencia íntima de realidad virtual que explora la “enfermedad” dentro del cuerpo a través de las experiencias vividas por pacientes con cáncer de mama.
Esta experiencia interactiva ha sido diseñada y desarrollada meticulosamente en estrecha colaboración con un equipo de científicos e investigadores, y cuenta las historias de los problemas de salud de los pacientes con un enfoque en el tratamiento del cáncer de mama. El público es guiado a través de un mundo visual y sonoro que conecta fragmentos de las historias de los supervivientes. Su objetivo es invitar a una comprensión más precisa y completa de este delicado tema.
PINTURA DEL ALMA – ESTRENO BRITÁNICO
12-27 de octubre Barjkhana 27 minutos Artista(s): Sarah Tycho, Nicky Smith | gratis
Soul Paint habla sobre tecnología inmersiva, narración creativa y bienestar, sumergiéndose en la riqueza de la experiencia humana encarnada.
Explora y expresa tus sentimientos y emociones físicas a través de mapas corporales, dibujos en 3D y movimientos. Utilizando tecnología interactiva moderna, esta experiencia, narrada por Rosario Dawson, traspasa los límites y desarrolla nuevas formas de comprensión encarnada. Nos permite pensar en la diversidad de la experiencia humana, tanto a nivel individual como a nivel universal.
CINE DE VAPOR
12-27 de octubre Barjkhana Artistas destacados: Neurocultures Collective y Steven Eastwood | gratis
Esta instalación explora la relación entre las conductas de estímulo repetitivo comunes en el autismo, las primeras formas de imágenes en movimiento y el arte digital contemporáneo.
Stim Cinema explora acciones y experiencias repetitivas del autismo rastreando los orígenes del cine y su lenguaje. Al integrar perspectivas neurodivergentes, ofrece una nueva representación del autismo y promueve prácticas inclusivas en las artes visuales del movimiento. Creado por The Neurocultures Collective y el artista y cineasta Stephen Eastwood, este proyecto colaborativo invita a los espectadores a experimentar el placer de la estimulación neuronal y la diversidad.
