Conclusión
- Las películas mudas del siglo pasado ofrecen un tesoro de maravillas cinematográficas en géneros tan variados como la comedia, el terror y la ciencia ficción.
- Directores como Charlie Chaplin y Buster Keaton han creado clásicos atemporales que aún resuenan en el público moderno.
- Los primeros directores como Georges Méliès y Robert Wien allanaron el camino para el cine moderno con innovaciones técnicas y narrativas.
La historia del cine se remonta a finales del siglo XIX y mucho más. Películas realizadas hace más de 100 años. Todavía son admirados por los amantes del cine. Aunque muchos espectadores pueden sentir la era del cine mudo y en blanco y negro como un reino extraño, aquellos que estén dispuestos a profundizar en el pasado lejano serán recompensados con un tesoro escondido de maravillas cinematográficas como lo mejor de las películas modernas, convincentes y atractivas. Fue un período de increíble experimentación y la influencia de las grandes películas del siglo todavía puede verse en el trabajo de los actores, directores y escritores modernos.
Algunas de las mejores películas mudas tienen más de 100 años e incluyen películas muy influyentes en géneros como la comedia, la ciencia ficción, el terror e incluso el semidocumental experimental. Esta era incluyó a cineastas famosos como Charlie Chaplin y Buster Keaton, quienes permanecen a la vanguardia del discurso cinematográfico un siglo después del estreno de algunas de sus mejores obras. Si bien es difícil saber por dónde empezar con las películas del pasado, Estas películas del siglo ofrecen muchas cosas al público actual..
15 El sueño del astrónomo (1898)
Dirigida por Georges Méliès
El director francés Georges Mélis lideró muchos de los avances técnicos y narrativos más importantes de la historia del cine, como lo demuestra su extraordinaria película de tres minutos. El sueño del astrónomo. Méliès era un mago talentoso que protagonizó él mismo la película. y basarlo en una de tus prácticas mágicas. Con Méliès como astrólogo titular, El sueño del astrónomo Incluyó la aparición del propio Satán y la misteriosa desaparición de la mujer. Con impresionantes efectos visuales, El sueño del astrónomo todavía tiene el poder de hipnotizar al público durante más de 100 años.
14 El gran robo del tren (1903)
Dirigida por Edwin S. Portero
el gran robo del tren Fue una de las películas más emblemáticas de los inicios del cine estadounidense y uno de los westerns mudos más populares. Esta película de ficción de 12 minutos, inspirada en los atracos de la vida real a íconos occidentales como Butch Cassidy, fue un éxito sin precedentes, mezclando acción dinámica con violencia espectacular. Porter también afirmó que fue el primer western en contar la historia.aunque los estudiosos del cine cuestionaron más tarde la veracidad de esta afirmación.
13 Oliver Twist (1922)
Dirigida por Frank Lloyd
Las obras de Charles Dickens han sido durante mucho tiempo material para excelentes adaptaciones cinematográficas, y ésta se remonta a la era del cine mudo. Oliver Giro Protagonizada por Jackie Coogan. Con su papel protagónico junto a Charlie Chaplin, ya ha dejado su huella en la industria cinematográfica. un niño hace años que El papel de Coogan en Oliver Giro lo marcó como una de las primeras estrellas infantiles auténticas.. Como película muda visualmente impresionante, Oliver Giro Capturó el espíritu de la novela original y su calidad sólo fue superada por la extraordinaria versión de David Lean de 1948.
12 Una mujer de París (1923)
Dirigida por Charlie Chaplin
Aunque Charlie Chaplin era conocido principalmente por la comedia, el legendario cineasta se encontró en un verdadero drama con mujer parisina en 1923. Como tal la única película de Chaplin en la que no apareció como actorEsta película muda bellamente elaborada explora a una mujer dividida entre el amor y la comodidad después de encontrarse con su ex prometido. Mientras que el público moderno, que esperaba más del estilo cómico de Chaplin, quedó comprensiblemente decepcionado. mujer parisinaEl público moderno es recompensado con un poderoso drama romántico.
11 Los Diez Mandamientos (1923)
Dirigida por Cecil B. De Mille
Es posible que el director Cecil B. DeMille haya sentido la necesidad de revisar su epopeya de culto. Los Diez Mandamientos con su histórica nueva versión de 1956 que amplió su historia en escala y alcance, pero su película original ya era un logro sorprendente. Como una nueva narración de la historia bíblica del Éxodo, DeMille llevó los efectos especiales al límite absoluto para dividir de manera convincente a Moisés a través del Mar Rojo en una escena impresionante, incluso para los estándares actuales. Como un gran éxito de taquilla en el momento de su estreno, Los Diez Mandamientos Se puede ver que hubo un poder creciente del cine en los años 20..
10 Dr. Mabuse el jugador (1922)
Dirigida por Fritz Lang
Como uno de los nombres más destacados del expresionismo alemán, Fritz Lang dirigió algunas de las películas más influyentes de todos los tiemposincluyendo su gran trabajo Metrópoli en 1927. Sin embargo, hace incluso más de 100 años, estaba a la vanguardia del cine con su impresionante thriller de misterio en dos partes sobre un maestro criminal. Dr. Marbus, jugador. Esta historia oscuramente retorcida de un cerebro criminal con poderes de control mental en realidad tenía menos que ver con el estilo y la sustancia que con la hiperinflación que azotó a Alemania después de la Primera Guerra Mundial.
9 Cumpleaños de la Nación (1915)
Dirigida por DW Griffith
El nacimiento de una nación fue una de las películas más controvertidas jamás creadas por su descripción racista de los afroamericanos como depredadores sexuales sin sentido de las mujeres blancas. Este contenido ofensivo y despectivo evita que la película sea una de las más exitosas de todos los tiempos, ajustada a la inflación. Sin embargo, a pesar de los aspectos de terror de esta epopeya silenciosa, El nacimiento de una nación También fue una pieza cinematográfica extraordinaria. cuya excelencia técnica sentó las bases para la expansión y mejora del cine.
8 Intolerancia (1916)
Dirigida por DW Griffith
Censura que enfrentó el director DW Griffith por su anterior película El nacimiento de una naciónlo inspiró a explorar el tema del prejuicio en sus novelas posteriores, Intolerancia. Fue otra maravilla técnica, una epopeya de tres horas y media entre cuatro líneas paralelas que tuvo lugar entre el 539 a.C. y 1914. Intolerancia no tuvo el mismo problema con la representación racial que tuvo el público con la película anterior de Griffiths y fue otro logro extraordinario en el arte del cine que ayudó a inspirar las epopeyas de directores posteriores.
7 Arco de Notre Dame (1923)
Dirigida por Wallace Worsley
Como la película más exitosa de 1923 (vía Diversidad), Arco de Notre Dame fue una adaptación fantástica de la famosa novela de Victor Hugo de 1831, que incluía una interpretación fantástica de la leyenda del cine. Lon Chaney como Quasimodo. Chaney encarnó perfectamente al inquietante y ruinoso habitante de la catedral de Notre Dame del siglo XV, mientras el director Wallace Worsley retrataba poderosamente la atmósfera sombría del París del pasado. Arco de Notre Dame fue una impresionante pieza de la historia cinematográfica que demostró la eterna relevancia de la clásica historia triste de Hugo.
6 La bruja (1922)
Dirigida por Benjamín Christensen
El horror de Suecia la bruja Mezcló estilos documental y narrativo para mostrar las raíces históricas de la brujería, que resultaron de una mala comprensión de los trastornos mentales o nerviosos que llevaron a la histeria colectiva. Mientras la bruja Ampliamente censurada por su representación gráfica de la tortura, la desnudez y la sexualidad, también fue una película notablemente moderna que utilizó un estilo de vanguardia e imágenes visuales impresionantes para crear una película diferente a cualquier otra de su época. Como una obra maestra dirigida por Benjamin Christensen, la bruja A partes iguales, un estudio académico sobre miedos antiguos, un espectáculo visualmente experimental y un pionero que define el género.
5 El carro mágico (1921)
Dirigida por Viktor Shostrom
Película muda sueca de Viktor Sheström Carro fantasma El director fue interpretado por un alcohólico llamado David Holm. Estaba pensando en sus errores pasados en la víspera de Año Nuevo en los carros de la muerte. A través de flashes y sin la ayuda de efectos especiales, Carro fantasma Imitaba figuras fantasmales y era una poderosa alegoría de la necesidad de la humanidad de tener una segunda oportunidad para encontrar un propósito. Como influencia significativa en Ingmar Bergman y su representación de la muerte El séptimo sello, Carro fantasma Fue una película muy influyente que ha tenido un impacto significativo en el cine desde entonces.
4 Un viaje a la luna (1902)
Dirigida por Georges Méliès
Quizás la primera película fantástica, obra del maestro George Méliès Un viaje a la luna se destacó por su narrativa escapista y por romper límites en el uso de efectos especiales. En sólo 14 minutos, visto a 16 fotogramas por segundo, Un viaje a la luna fue una muestra de películas increíblemente mágica, ya que el enfoque único de Méliès hacia la realización cinematográfica lo convirtió en uno de los primeros directores de cine de autor. La influencia de Méliès se puede sentir ya en los tiempos modernos, como director Martin Scorsese le rindió homenaje en su película hugo.
3 Sherlock Jr. (1924)
Dirigida por Buster Keaton.
Cuando se trata de la era del cine mudo, sólo un nombre puede rivalizar con el legado de Charlie Chaplin: Buster Keaton, que es tan talentoso como divertido. En su comedia muda Sherlock Jr.Keaton demostró por qué era uno de los grandes de todos los tiempos con una película que roza lo surrealista, ya que el humor inexpresivo y los chistes visuales extremadamente divertidos permanecen como siempre. Sherlock Jr. fue sólo una de las pocas comedias que realmente ha resistido la prueba del tiempo y puede describirse tan efectiva como lo fue hace 100 años.
2 El niño (1921)
Dirigida por Charlie Chaplin
Fue la mayor comedia de la era del cine mudo. El primer largometraje de Charlie Chaplin como director, un niño. Con Chaplin como su personaje principal, Trump, y el actor infantil de seis años Jackie Coogan como The Kid, esta historia profundamente emotiva mezcla comedia y drama para mostrar que, si bien Chaplin nunca tuvo problemas para hacer reír al público, podía fácilmente atraerlos. entretelas. un niño fue un drama conmovedor, comentario social y comedia de risas de todos los tiempos que ilustra mejor por qué el público de todas las edades todavía recuerda la obra de Chaplin más de un siglo después de su estreno.
1 El gabinete del Dr. Caligari (1920)
Dirigida por Robert Wien
Como verdadera obra maestra del expresionismo alemán, Oficina del Dr. Caligari expresó mejor los altos picos creativos de los primeros días de la cinematografía. Como la historia de un hipnotizador enloquecido que utilizó lavado de cerebro para obligar a sus víctimas a cometer un asesinato, esta historia oscura y retorcida fue impresionante en todos los aspectos, incluidos los aspectos narrativos, visuales y temáticos. Como película profunda y que invita a la reflexión, Oficina del Dr. Caligari No sólo se recuerda un siglo después de su estreno, sino que sin duda será estudiado por los estudiosos del cine dentro de 100 años.
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Fuente: Diversidad
