Casey Affleck lidera un elenco pequeño pero impresionante que, en última instancia, se queda corto.
Un thriller psicológico con algo de emoción y una sutil comprensión de la psicología, Mikael Hafström Palestina ve a tres actores talentosos monologando en el espacio sobre algo incluido. El drama de ciencia ficción tiene puntos de inicio y finales lógicos, pero a lo largo del camino salta, buscando cualquier cosa que se parezca a una trama o significado temático.
Crédito: Calle Bleecker
Cuando un trío de astronautas se embarca en una misión interplanetaria, se encuentran plagados de paranoia (al menos en teoría) e incapaces de confiar unos en otros o en sus facultades. Pero el problema es que poco de este conflicto tiene sus raíces en un drama humano visible.
El drama definitivamente está ahí tanto en la nave espacial como en los numerosos flashbacks. Sin embargo, PalestinaLas imágenes están completamente desconectadas entre sí ya que la película se centra menos en el impacto emocional y más en dar giros y vueltas de manera caótica. Al final, la película no es capaz de sostener el peso de las sorpresas que intenta ofrecer una experiencia inmersiva.
qué es Palestina ¿acerca de?
Dentro de una prístina nave espacial Odyssey One, similar a una Apple Store, el astronauta John (Casey Affleck) se despierta de su cuarto sueño de 90 días inducido por una adicción a las drogas que conserva energía y mantiene jóvenes a los participantes de la misión. Ha estado fuera de la Tierra durante más de un año, y los pocos días que pasa despierto trabajando y midiendo, su única compañía es su amigo Nash (Tomer Capone) y su jefe, el Capitán Franks (Laurence Fishburne). El trío solo deambula durante uno o dos días en un momento dado, pero esos preciosos momentos de sobriedad los pasan, al menos al principio, en una espesa niebla.
Su objetivo a corto plazo es volar más allá de Júpiter y utilizar la gravedad del planeta para llegar a Titán, una de las lunas de Saturno. Esperan explorar la Tierra y eventualmente establecer una colonia humana allí, pero a pesar de los grandes trazos de la película, nunca captura realmente una sensación de un propósito o peligro más amplio, ya sea una imagen de un mundo en ruinas o algo más. amenazas existentes. es Interestelar sin miseria ni sensación de misterio cósmico, pero presenta a una mujer de rostro sonrojado en casa en quien nuestro héroe piensa constantemente.
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Emily Beecham interpreta a Zoe, el interés amoroso de John, una técnica de diseño cuyo trabajo en el proyecto espacial sigue siendo desconocido, pero con quien contemplamos amorosamente a John a través del marco familiar y conmovedor de su fugaz recuerdo bajo las sábanas. No hay nada de malo en hacer lo que han hecho docenas de películas antes – “If It Ain’t Broken” y todo eso – pero Zoe, a pesar de aparecer en numerosos flashbacks, hace muy poco fuera de su adoración por el protagonista que existe como una persona real y real. persona completa. .
¿Qué amenaza realmente la misión de Titán? Bueno, eso no es exacto. La cámara recorre los pasillos del barco unas cuantas veces, como para evocar alguna criatura invisible que amenaza a nuestros héroes, pero estos son los únicos indicios de algún florecimiento estético significativo, uno que no sea solo cerebro. 2001: Una odisea en el espacioes decir. (Por ejemplo, la escena de la película de Kubrick donde los dos astronautas hablan en secreto para evitar los oídos curiosos de la supercomputadora, pero sin estar seguros de que alguien más esté escuchando). Este hilo de algún tipo de presencia oculta en la nave. desafortunadamente, el barco no dura, por lo que realmente no muestra nada para los personajes mientras hacen observaciones en la trama de la película (o la falta de ella), y se retroalimentan esas observaciones entre sí.
John encuentra partes de la nave dañadas, posiblemente por una influencia externa, lo que teóricamente pone en peligro su inminente ataque de gravedad, pero el capitán no está de acuerdo. John ve (o imagina) que todo a su alrededor va mal, pero el equipo no puede encontrar ninguna evidencia de algo obviamente malo. Esta separación es una pieza central destinada a generar tensión y misterio, pero empuja a la película a un extraño limbo ficticio donde es difícil saber si hay algo en juego.
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A medida que John emerge de su trance inducido por las drogas, la realidad poco a poco va apareciendo y ve personas en el barco que claramente no están allí. Zoe se encuentra entre estas alucinaciones, aunque, por extraño que parezca, su apariencia rara vez se utiliza como combustible para los flashbacks de la película. A medida que el trío pierde contacto con la Tierra, su sensación de incertidumbre se enfrenta. John sugiere que hay un problema con el barco; Nash cree esto más, aunque sin ninguna evidencia; y el Capitán Franks descarta sus preocupaciones. Esto lleva a que la película tenga un tema interesante: la dinámica entre los tres personajes que obliga a John a mediar entre los dos extremos.
Como John, Affleck exuda un aire de cansancio en cada escena, vendiendo el hecho de que no se puede confiar en él para tomar decisiones inteligentes porque tiene problemas para recordar detalles clave sobre su vida en la Tierra. Intentar recordar estos detalles por primera vez es la única vez que la película desencadena muchos flashbacks. Los restos aparecen al azar, proporcionando una historia inquietante sobre un hombre impulsado a una misión espacial (por razones desconocidas) a costa de su relación.
En medio de su delirio, John carga con el peso de ser el personaje más tranquilo, lógico y centrado mientras sus colegas caen poco a poco hacia extremos opuestos. Affleck hace todo lo posible para conectar los puntos entre estas narrativas pasadas y presentes, poniendo una fachada dura en ambos casos y permitiendo gradualmente que aparezcan grietas en su estoica armadura. Pero la película tiene serios defectos: su estructura rara vez permite una causalidad entre estas líneas de tiempo, cualquier efecto confuso o lamentable, aunque la decisión de John de unirse al equipo de tres es un punto conflictivo en su relación con Zoe. Su destino como pareja se vuelve más claro a medida que avanza la película, aunque en última instancia se reduce al servicio de sorpresas desagradables que al final oscurecen el trabajo dramático de las estrellas de los actores. Lo que les atrae emocionalmente parece cambiar en cualquier momento, lo que dificulta la conexión con el trío principal.
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Capone, al igual que Affleck, retrata la desintegración de su personaje con aplomo mientras Nash avanza hacia la locura y se aleja de la realidad. Amenaza con hacer la película realmente intensa, aunque sus peroratas sobre lo que puede hacer duran poco. La película evita cualquier sensación de peligro inmediato a medida que se desarrolla, y en el proceso evita que Capone acceda a toda la ingrata trayectoria de Nash, a pesar de que el actor insinúa algún tipo de colapso mental.
El Capitán Franks, por otro lado, tiene un comportamiento muy extremo, y Fishburne obtiene el matrimonio más perfecto (y de hecho, el único) de la película entre historia y actuación. A medida que John y Nash abandonan la realidad y cuestionan sus propios ojos, Franks se convence más de lo que ve, lo que lo horroriza aún más. Con un diálogo que roza lo shakesperiano, Fishburne aprovecha un ambicioso sentido de falibilidad humana, insinuando una capa temática de la película que, si bien siempre está presente, permanece en gran medida inexplorada.
No, de verdad, ¿qué es? Palestina ¿En realidad se trata?
Los tres hombres en el barco adoptan un enfoque salvaje del escenario existente y, en el proceso, representan los tres extremos de la personalidad humana a través de una única tesis. lente freudiana. Nash, con sus momentos volátiles y sus preocupaciones instintivas, personifica la festividad. El Capitán Franks, que impone límites a sus camaradas y hace grandes pretensiones de inteligencia, es el superyó. Y John, que tiene que mediar entre ellos y hacer un compromiso moral, es el ego en este escenario.
Pero el problema es que a pesar de que la película usa este fotograma en particular (el del final es descaradamente cliché), no lo usa para explorar la poderosa dinámica entre los personajes de ninguna manera significativa. Lo que cada uno representa está escrito en piedra, con poca sensación de dilema o evolución. La forma en que se comportan en un momento dado está dictada por sus respectivos “tipos” más que por la trama que se desarrolla o incluso por las palabras o acciones de cada uno. En teoría, se podría determinar exactamente qué podría hacer cada uno de ellos en un escenario determinado, robando la película en todo momento.
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Para empeorar las cosas, ni siquiera surgen escenarios interesantes durante la película que, en teoría, podrían plantear desafíos dramáticos. Como Palestina continúa, cualquier sensación de encuadre psicológico o dramático es reemplazada por una repentina insistencia a toda costa, aunque estos intentos de zigzags se expresan en su mayoría a través de un diálogo más que de algo visual (y, por lo tanto, sostenido emocionalmente). La película aprovecha al máximo las perspectivas poco fiables de los personajes, quizás en un grado sorprendente. Cada momento de comprensión, cada descubrimiento de que las cosas pueden no ser lo que parecen, es seguido por otro y otro y otro, sin espacio para que ninguna revelación respire o se absorba, y mucho menos cambie el sentido de identidad de los personajes. .
Más allá de un punto, la variable se hace realidad Palestinael status quo, aunque presenta principalmente estos cambios en forma de diálogo. Los personajes simplemente se dicen entre sí cuál puede ser o no su versión de la verdad hasta que cada dos líneas insinúa algún giro nuevo o sorprendente que no tiene ningún efecto y no es más que un encogimiento de hombros.
Los elementos de suspenso y ciencia ficción de la película carecen de psicología de personajes y menos aún en términos de lo que está en juego. Palestina un thriller de ciencia ficción completamente sensato. Su premisa básica sería difícil de explicar a un amigo porque ni siquiera parece que la tenga.
Palestina Se estrena el 30 de agosto únicamente en cines.
