Stanley Kubrick ha proporcionado algunas de las tomas más icónicas de todo el cine, con ciertos momentos de su impresionante filmografía reconocibles al instante como íconos de la cultura pop. Ampliamente considerado como uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos, Stanley Kubrick creó muchas obras maestras importantes a lo largo de su carrera y se convirtió en un nombre familiar gracias a su gran visión y ejecución precisa. Sus 13 películas contienen algunos de los mejores planos individuales de la historia del cine.
La diversa colección de películas de Stanley Kubrick logró capturar imágenes impresionantes de varias maneras diferentes. En su mayor parte, el arte con el que se producen e iluminan las tomas de Kubrick delata el gran genio artístico de Kubrick. En otros casos, la precisa habilidad técnica con la que Kubrick era capaz de capturar imágenes impresionantes de una manera que era imposible con el movimiento de la cámara.
10 Tiro de baño
el resplandor
Una de las adaptaciones más populares de la novela de Stephen King, el resplandor es una película de terror que demuestra el dominio cinematográfico de Kubrick en todos los géneros. Aunque al propio King se le ocurrió esta cuestión el resplandorKubrick no dejó que su sentido de obligación con el material original se interpusiera en lo que pensó que sería una historia más convincente. La película sigue a la familia Torrance mientras se hacen cargo del misterioso Overlook Hotel durante la temporada navideña, con el patriarca Jack atrapado por sus propios deseos violentos y alentado por el lugar embrujado.
Su capacidad para controlar completamente cada mínimo detalle de lo que aparece en el encuadre de una escena.
Quizás el plano más interesante de toda la película sea la inquietante escena en el baño donde Jack se encuentra con uno de los muchos fantasmas del hotel. La enfermiza paleta de colores verdes de la habitación combina con el tono e infunde paranoia tanto en Jack como en el espectador, ya que lo que ambos miran se vuelve inquietantemente brillante. Esta toma en particular muestra el dominio de la escena por parte de Kubrick. o su capacidad para controlar completamente cada mínimo detalle de lo que aparece en el encuadre de una escena determinada.
9 mesa de sala de guerra
Dr. Strangelove: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba
Una mezcla única de comedia, sátira y tragedia se combinan para formar una poderosa crítica del poder militar. Dr. Strangelove: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba es una de las grandes obras maestras de Kubrick. Filmada en blanco y negro, la película sigue a un general estadounidense delirante que, por su propia autoridad, ordena que se lance la bomba atómica sobre Rusia, lo que resulta en una aterradora misión para detener la explosión antes de que comience la Tercera Guerra Mundial. La película está llena de escenas de líderes mundiales enojados que luchan sobre qué hacer.
La mejor de estas escenas comienza con un primer plano. una enorme mesa redonda en la llamada “sala de guerra”, que varios generales y políticos utilizan para planificar su próximo movimiento. Kubrick pretendía que este ángulo evocara la idea de los jugadores de póquer alrededor de una mesa de juego. Si bien la película no se rodó en color, la superficie real de la mesa era verde, jugando aún más con la idea de que para los líderes mundiales las cuestiones de guerra son simples juegos de azar.
8 Un bebé recién nacido mira al suelo.
2001: Una odisea en el espacio
Por muchas razones, 2001: Una odisea en el espacio Considerada la mejor película de Kubrick, gracias a la exquisita belleza de su estructura visual. Un viaje esotérico y lejano a través del espacio exterior, la película cuenta la historia de un astronauta en una misión para encontrar un misterioso obelisco responsable de importantes hitos en la evolución humana. Viaje espacial Dave entra en la siguiente fase de este viaje cuando asciende a un plano superior de existencia y regresa a la Tierra como un niño celestial gigante.
foto final 2001: Una odisea en el espacio ve la nueva forma de Dave, más grande que la propia Tierra, mirando hacia su planeta natal. Las imágenes son hermosas y aterradoras, con consecuencias impredecibles para el nuevo futuro de la humanidad. después del viaje de Dave por el espacio. Aunque el significado de este final puede ser debatido infinitamente, no hay duda de que Kubrick fue capaz de crear imágenes tan maravillosas.
7 Marcha final
chaqueta metálica completa
chaqueta metálica completa Generalmente se recuerda mejor por su primera mitad, con el descenso del soldado Pyle a la locura a manos de R. La increíblemente bien interpretada interpretación de Lee Ermey del sargento. Pero cuando las tropas realmente se desplieguen, chaqueta metálica completa capaz de abrir verdaderamente el agudo ojo de Kubrick para la cinematografía en el infierno de la Guerra de Vietnam. La película termina con una nota sombría cuando el héroe Joker regresa al campamento con su equipo mientras canta. Marcha de Mickey Mouse.
La aguda impresión de Mickey Mouse de los soldados caminando por las ardientes selvas de Vietnam tiene algo de comedia sombría, pero la toma en sí es un placer para la vista. Naranjas vívidos y negros profundos dominan la pantalla mientras la narrativa del Joker toma el mando, entregando su mente a su despreciable destino en una intensa batalla. La maestría de Kubrick es incomparable, ya que incluso con los soldados en la larga e incómoda persecución, combina hábilmente habilidad técnica y gusto artístico.
6 Foto del trazado de trincheras.
Caminos a la fama
El fin chaqueta metálica completa Kubrick está lejos de ser capaz de manejar disparos individuales. Ingresar caminos gloriosos, una de las películas de guerra menos conocidas de Kubrick, pero lejos de ser la más importante. La película cuenta la historia de un coronel en plena Primera Guerra Mundial que defiende a un regimiento de soldados acusados de cobardía.
La toma más dramática de la película se encuentra en una elaborada secuencia de seguimiento que sigue al coronel Dax en un viaje a través de un lago turbulento y devastado por la guerra. Las bombas explotan y las balas vuelan mientras Dax es ejecutado en una de las tomas más elaboradas e impresionantes de toda la carrera de Kubrick. Es un tipo poco común de habilidad técnica que se utiliza. Imágenes como una secuencia de excavaciones. Caminos a la fama lo que prueba la gloriosa reputación de Kubrick.
5 Interior de la nave espacial
2001: Una odisea en el espacio
El tamaño de la imagen cerrada está lejos de ser la única toma impresionante. 2001: Una odisea en el espacio. Además de la belleza artística del trabajo de efectos especiales de Kubrick, la película también logra capturar algunas tomas técnicas únicas que muestran el lado práctico del director. Un momento destacado en este caso es la toma introductoria que detalla el interior de la estación espacial que Dave hace girar para producirla. para determinar científicamente con precisión la gravedad artificial.
2001: Una odisea en el espacio
convenció a muchos teóricos de la conspiración de que Kubrick estaba involucrado en supuestamente falsificar el alunizaje
Para crear esta secuencia, el equipo de 2001: Una odisea en el espacio De hecho, construyó una plataforma móvil gigante en la que los actores caminaban dentro mientras todo giraba para dar la impresión de una sala de giros. La brillantez de dicha tecnología contribuye en gran medida a vender un mundo de ciencia ficción arraigado en la realidad. Con estas fotos no es de extrañar 2001: Una odisea en el espacio convenció a muchos teóricos de la conspiración de que Kubrick estaba involucrado en supuestamente falsificar el alunizaje.
4 Las drogas pasan por debajo del puente
Una naranja mecánica
Una naranja mecánica es una de las películas más controvertidas y preocupantes de Kubrick, lo cual ya es decir teniendo en cuenta su trayectoria antes y después. Siguiendo al sádico Alex y su banda de “mentirosos” mientras cometen todo tipo de crímenes horribles en nombre del entretenimiento enfermizo, la película contiene muchas escenas hermosas que de todos modos son difíciles de ver. Entre ellas, la secuencia en la que Alex y los Drogs se encuentran con un vagabundo borracho debajo de un paso elevado es una de las más interesantes.
A pesar de los adolescentes aburridos con disfraces tontos, los droogs lucen tan amenazadores como siempre, con las luces azules de la calle detrás de ellos proyectando largas sombras en el extenso entorno industrial. El cuadro que tienen ante ellos es un presagio de violencia a medida que descienden sobre el frágil anciano, estableciendo inmediatamente el tono de la escena sin decir una palabra. Hasta la fecha, En particular, esta bala fue arrojada por chismosos. en la industria cinematográfica con la esperanza de adquirir algo del dominio de la iluminación dinámica de Kubrick.
3 Ejercicio de prisioneros
Una naranja mecánica
La primera tormenta caótica y violenta Una naranja mecánica Es donde la detención visual no termina. A medida que avanza la película, Alex finalmente es capturado e institucionalizado para convertirse en un miembro dócil y productivo de la sociedad, pasando por un intenso proceso de superación de su naturaleza malvada. Una de las primeras partes de este viaje es su viaje a través de una prisión sombría, que Kubrick captura brillantemente en una toma donde Alex y sus compañeros de prisión caminan en círculo cerrado en un patio claustrofóbico para hacer ejercicio.
Una vez más, la elección de colores apagados por parte de Kubrick ayuda a vender rápidamente el tono de la nueva existencia de Alex. Irónicamente, esta escena es en realidad una referencia a un famoso cuadro de Vincent van Gogh. Los prisioneros hacen ejercicio., que representa una escena igualmente oscura de reclusos varones moviéndose lentamente en un pequeño círculo, aunque los reclusos de Kubrick se mueven en la dirección opuesta. En comparación con la obra original de Van Gogh, esta toma también tiene más color y enfatiza la desesperación en esta etapa de la recuperación de Alex.
2 Bill Harford pasea por Nueva York
Ojos bien cerrados
La última y más aclamada película de Kubrick, Ojos bien cerrados Tiene un lugar completamente único entre su respetada filmografía tanto en términos de tono como de imágenes. En la película, Tom Cruise interpreta a Bill Harford, un médico neoyorquino que se esfuerza por consolar a su esposa durante un momento difícil de su matrimonio. Durante sus hazañas, se da cuenta de una oscura organización sexual dirigida por hombres poderosos, que utilizan el anonimato para vivir sus salvajes fantasías.
Porque está lejos del continente. Ojos bien cerrados trae, una de sus tomas más hermosas es la de Bill Harford deambulando solo por Nueva York. Brillantes letreros de neón y callejones oscuros van y vienen mientras Tom Cruise se desliza bajo la colorida zona vulnerable de Manhattan. Sin embargo, esta toma colorida, cambiante y borrosa se sentiría como en casa en una película de David Lynch. cómodamente ubicado dentro del drama dramático que marcó el final de la carrera de Kubrick.
1 Major Kong monta una bomba
Dr. Strangelove: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba
En ocasiones, Kubrick era capaz de crear tomas perfectas que eran reconocibles incluso para aquellos que nunca habían visto sus películas. Un excelente ejemplo de esto sería el último viaje del Mayor Kong sobre la bomba. Dr. Strangelove: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba. Cuando se le ordena lanzar una bomba atómica, un mal funcionamiento mecánico requiere que el Mayor Kong haga el máximo sacrificio y expulse manualmente la bomba desde la bahía de su avión.
En el camino hacia abajo, Kong al menos intenta deleitarse con su muerte inminente, haciendo ruido y ruido mientras balancea su sombrero de vaquero hacia adelante y hacia atrás, montando un arma como un toro mecánico. Una cosa es crear una toma espectacular a expensas de la habilidad técnica o la integridad artística, pero el concepto preciso de Major Kong montando una bomba atómica como un caballo salvaje hasta su muerte es admirable en sí mismo. Esta foto puede ser la más destacada. Kubricktoda la colección.
