Gary Larson de Far Side sobre la clave para crecer como artista

Gary Larson, creador El otro ladoFue un artista prolífico y sus comentarios sobre cómo los artistas crecen a lo largo de sus carreras son invaluables, especialmente para aquellos que quieren seguir sus pasos y aquellos que se encuentran en las primeras etapas de sus carreras. Como explicó el propio Larson, Su estilo artístico se desarrolló de la forma habitual: con tiempo y paciencia.

En El segundo volumen completo del otro lado.Larson ha escrito sobre cómo la retroalimentación influye en su desarrollo artístico: específicamente, no es así, al menos en su mayor parte. Advirtió que, en cambio, según su experiencia, el desarrollo creativo (al menos en el medio) es enteramente un proceso interno.

Es de esperar que la perspectiva de Larson sobre el crecimiento como artista sea útil para las innumerables personas creativas que todavía están tratando de encontrar su voz, definir su estilo y practicar la forma de arte que han elegido.

Gary Larson explica que crecer como artista significa crecer

Dibujante, conócete a ti mismo

Aunque a primera vista no resulta evidente -como suele serlo- El otro lado – Gary Larson entregó su vida al lector con cada una de sus caricaturas. A menudo lo hacía de una manera quijotesca y esquiva, para que sólo aquellos lectores pudieran comprender mejor al artista y ser capaces de reconocerlo en cada pie de foto, cada imagen, cada línea. La cualidad obvia es “Larsoni”. El otro lado Desde un punto de vista creativo, probablemente sea admirable.

A diferencia del ODB del Clan Wu Tang, había “sin padre [Larson’s] estilo“Es decir, era un pintor completamente práctico; si un panel determinado logró o fracasó en evocar una respuesta de su lector, no fue por falta de calidad. El otro lado a diferencia de cualquier otra cosa en los cómics de periódicos sindicados. Según Larson, el desarrollo de su estilo característico no fue una reacción, sino un proceso natural. a comentarios, críticas o cualquier influencia externa. Además, afirmó que es para todos en su ramo.

Larson escribió:

Si los dibujantes mejoramos con el paso de los meses y los años es sólo porque estamos evolucionando desde dentro, aprendiendo sobre nosotros mismos, nuestros personajes.

Para él, este fue el arco principal de su viaje creativo, dijo. Aunque Larson se refería específicamente a los caricaturistas, su máxima de que el crecimiento artístico proviene de un proceso de autodescubrimiento se aplica a cualquier medio creativo. Dada la naturaleza solitaria de tantas actividades artísticas, esto puede parecer desalentador al principio, pero en última instancia, debería ser un consuelo para los artistas en ciernes saber que necesitan desarrollar las herramientas que necesitan para tener éxito en lugar de esperar que se les den las herramientas necesarias.

La simple creencia de Gary Larson debería animar a los artistas en ciernes

Tiempo + Esfuerzo = Progreso

“Solo mejoramos con el tiempo,“Agregó Gary Larson, resumiendo sus pensamientos. sobre el progreso creativo. Así, los escritores, músicos y todos los artistas pueden tener un poco más de confianza en que tienen lo necesario para volverse grandes con el tiempo. Para los creativos, el tiempo suele considerarse el enemigo, pero en realidad es una variable importante e inmutable que todo artista debe aprender a dominar si quiere hacer realidad sus sueños. Por supuesto, no es sólo el tiempo, sino el esfuerzo constante y dedicado y la falta de voluntad para renunciar lo que vale la pena.

En otras palabras, Gary Larson sugiere que cada día es una oportunidad para que un artista mejore gradualmente o dé un gran salto hacia adelante. Pero eso es hasta que un artista se toma el tiempo para practicar su oficio, ya sea sentado durante cinco horas, escribiendo durante cinco minutos o incluso pensando en escribir en la ducha o conduciendo al trabajo, entonces el tiempo está de su lado. Sólo aquellos que se desaniman corren el riesgo de “perder” el tiempo.

La colección completa Farde

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Los fanáticos del otro lado no pueden dejar pasar esta magistral colección de los mejores trabajos de Gary Larson. Publicada por primera vez en tapa dura en 2003, esta colección de libros de bolsillo viene con una cubierta de nuevo diseño que quedará genial en cualquier estante. The Complete Far Side incluye todas las caricaturas de Far Side jamás publicadas, más de 4000 y más de 1100 que nunca antes habían aparecido en un libro, incluso algunas creadas después del retiro de Larson.

Creator Dur sobre el papel de las ideas en su proceso creativo

Gary Larson en el asiento del conductor

Por supuesto, muchos artistas se preguntarán qué papel juega la retroalimentación (mentores, pares y admiradores de su trabajo, y críticos) en el desarrollo creativo si se considera principalmente un proceso interno. La respuesta de Gary Larson a esta pregunta: no mucho. Por supuesto, este puede ser el aspecto más controvertido del consejo artístico de Larson, así como el más variable de persona a persona. Para los caricaturistas, al menos, y Para Larson en particular, la retroalimentación tuvo poco efecto en su trabajo.

Como explicó Gary Larson El segundo volumen completo del otro lado.:

Por supuesto, hay comentarios editoriales, pero sobre todo al principio; Una vez que haya realizado la transición de su licencia de principiante a su licencia, los editores le ofrecerán sugerencias amigables y relajadas a medida que avanza. Es la única vez que realmente gritan y ruedan.

La pieza está llena del humor característico del autor, destacando el hecho de que Larson trabajó mayoritariamente de forma aislada. En todo caso, considerando que a sus lectores les gustó. El otro lado – o peor aún, lo que no les gustó El otro lado – probablemente arruinaría todo el proyecto. En cambio, Larson continuó haciendo lo que estaba haciendo, y tanto su humor como su imagen evolucionaron con el tiempo, aunque nunca perdió su naturaleza “Larson”.

La decepción y la insatisfacción fueron parte importante del desarrollo del arte.

en el otro lado Gary Larson y la creatividad inquieta

Para cualquier artista en ciernes que actualmente se sienta frustrado con su producción creativa, tenga la seguridad de que esto es en realidad una buena señal. Las personas creativas son un grupo inquieto por naturaleza; En este caso, Gary Larson, que era básicamente inquieto, pasaba las noches tomando café y pintando. El otro lado. De hecho, la frustración y la insatisfacción son las que impulsan el motor de la mejora creativa. Para Larson, se trataba de dibujar y volver a dibujar una caricatura durante toda la noche, reemplazando un titular divertido por uno, con suerte, más divertido.

Al final del día, no cedamos a la desesperación y dejemos que la inquietud impida a uno escribir, lo que conduce al éxito en cualquier medida. Obviamente, es más fácil decirlo que hacerlo, pero no hace falta buscar más allá de Gary Larson para encontrar un poderoso modelo a seguir. Si bien las caricaturas no fueron la primera elección profesional de Larson, se convirtieron en su carrera y legado cuando identificó una habilidad que ya tenía y se comprometió a trabajar en ella con determinación implacable.

Para los artistas emergentes, es importante mirar a predecesores como Gary Larson, pero como creador El otro lado se declaró, esto es todo No hay sustituto para aprender más sobre uno mismo y su arte a través del proceso de realización del trabajo.. Sentado en la página o con una guitarra en la mano y buscando lo que sale de ella. El consejo de Gary Larson es tan valioso que debería animar a los artistas a creer en sí mismos y dedicarse a encontrar su propio estilo único, como hizo Larson con El otro lado.

El otro lado

The Far Edge es una serie de cómics creada por Gary Larson. La serie ha estado en producción desde 1979 y tiene una extensa colección de cómics, calendarios, arte y otros artículos diversos.