La filmografía de Darren Aronofsky incluye finales que requieren diferentes interpretaciones y campo negro El final no es una excepción. Protagonizada por la ganadora del Oscar Natalie Portman como una bailarina que lucha por la perfección. campo negro considerado como un importante estudio de personajes y una exploración del tropo del “artista torturado”. El thriller psicológico explora nociones tóxicas sobre la brillantez artística y el precio que la gente paga para lograrla a través del personaje de Portman, Nina Sayers. En la interpretación de las obras de Tchaikovsky. lago de los cisnesNina interpreta el doble papel del Cisne Blanco (Odette) y el Cisne Negro (Adil) y Lily de Mila Kunis como bailarina alternativa.
Temiendo que Lilia sea reemplazada, Nina cae en la locura, lo que queda perfectamente ilustrado en el final de apertura. Mientras campo negro termina con Nina sonriendo a la cámara, los espectadores tienen varias teorías. El fondo de la carrera de Natalie Portman. mayo diciembre recuerda campo negrouna conclusión oscura que todavía se discute y debate con entusiasmo, incluso más de una década después de su publicación. Dada la habitual dependencia de Aronofsky de imágenes y secuencias surrealistas, incluso la realidad del final es cuestionable en cuanto a si la escena final realmente sucedió o simplemente fue una ilusión del problemático protagonista.
Nina Alucinación Matando a Lily
La película trata sobre el lago de los cisnes.
Ocurre el dualismo campo negroUna película de terror en la que Nina se enfrenta a la inocente y justa Odette. Nina parece aflojar el papel de Odette, pero no pierde el tiempo corriendo hacia el camerino, donde se enfrenta a su rival Lily, la apuñala y reanuda su actuación como Adile. El cambio final muestra esto. Alucinando la muerte de Lily, Nina se apuñala en el estómago..
Sin embargo, dada su habilidad artística, continúa la presentación final del ballet como la moribunda Odette, aterrizando en el colchón ante una gran ovación. Como otros finales de las películas de Aronofsky, este contiene elementos surrealistas, ya que la muerte de Lilia fue una alucinación. Esto no será una sorpresa para la audiencia ya que la historia ya ha mostrado un comportamiento similar en el personaje en el pasado. Las escenas en las que Nina hace el amor con Laila y literalmente se convierte en el “Cisne Negro” de la obra lo atestiguan.
También aumenta el tono metafórico del escenario cuando el héroe que apuñala a Nina se convierte en el doble de Nina. Este momento está presagiado por escenas anteriores, así como por las marcas de rasguños en la espalda de Nina después de que sus alucinaciones revelaran un patrón de autolesión.
Al parecer Nina murió al final de Black Swan.
Aronofsky a menudo deja poco claro el destino de sus personajes.
En la representación final del ballet. campo negroNina es impecable y parece haber alcanzado la perfección por la que llevaba tanto tiempo luchando. Sin embargo, dado que la herida en su estómago todavía estaba abierta y sangrando, lo más probable es que muriera desangrada cuando cayó del aire y aterrizó en el colchón.
Aunque su director Thomas y otros miembros del equipo entran en pánico y llaman a una ambulancia, se puede ver a Nina fingiendo estar tranquila.Perfecto. yo era perfecto“. Es posible que las autoridades médicas lleguen a tiempo y lo salven, pero el desvanecimiento blanco puede indicar su muerte. Mientras Nina ensangrentada mira fijamente las luces del escenario, Aronofsky establece un destino incierto para su personaje.
Estar en ello Fuente o ¡madre!Las películas de Darren Aronofsky nunca han evitado incluir imágenes y temas religiosos. Las luces caen sobre él, y su mirada hacia arriba puede incluir incluso un descenso hacia el cielo. Su última línea y la expresión de satisfacción en su rostro probablemente significan que Nina finalmente está satisfecha con sus habilidades artísticas y ya no le importa si sobrevive o no. Ahora en su mente se ha logrado el propósito de la vida..
“Black Swan” es una adaptación de “Savhon” de Tchaikovsky
El material original se refiere al destino de Nina.
Natalie Portman muestra el recorrido artístico de Nina, pero es tan impresionante como el montaje de la propia performance en la que actúa. Clásicos del teatro de ballet, lago de los cisnes escrito por el compositor ruso Pyotr Tchaikovsky y ambientado como una historia trágica en la que el príncipe Siegfried se enamora de Odette. Sin embargo, los problemas surgen cuando una malvada bruja la convierte en un cisne blanco. El príncipe finalmente se enamora de la hechicera Adele, quien la convierte en la gemela idéntica de Odette.
Cuando el Príncipe se enamora por error del Caballo Negro, el Caballo Blanco se quita la vida en señal de pena. Se hace referencia a muchos elementos de la historia de Tchaikovsky. Una nominada a Mejor Película, al igual que la propia doble de Nina como la gemela malvada. Si la película de Aronofsky es cierta lago de los cisnesentonces Nina realmente muere al final.
Tanto la obra como la película se centran en la metamorfosis como tema central. Mientras Odette se transforma en cisne, Nina se transforma en el mismo personaje que interpretó en el escenario y muere horriblemente como Sweeney White. La tristeza de Odette al ser sustituida por Adil recuerda también el miedo de Nina a interpretar el papel de Lilia. con sus miedos manifestándose en sus aterradoras alucinaciones.
Natalie Portman estuvo perfecta como Nina en Black Swan
El compromiso de Portman con el papel era necesario para interpretar a Nina
En cuanto a Natalie Portman, ella dio todo lo que tenía para interpretar el papel de Nina. campo negroy se llevó al límite, similar al personaje que interpretó en la pantalla. En la película, Nina quería demostrar que podía interpretar a Black and White Saw y se esforzó hasta el límite para demostrar que era la adecuada para el papel.
Portman nunca se esforzó hasta el borde de la cordura para interpretar a Nina, pero se esforzó lo suficiente como para casi romperse. Cuando era niña, se dedicaba al baile. Dijo que trabajó dos horas al día durante seis meses para ponerse en forma para el papel. bailarina de ballet de clase mundial (vía Colisionador).
“No bebes, no sales con amigos, no comes mucho y tu cuerpo sufre un dolor constante, por lo que comprendes a una bailarina de ballet”.
Portman dijo que después de seis meses, aumentó sus entrenamientos a cinco horas al día, y luego, dos meses antes de filmar, trabajó ocho horas al día. Portman perdió 20 libras y dijo que el ballet era casi “arte obsesivo-compulsivo“.
La buena noticia es que, si bien Portman trabajó más duro que nunca para interpretar el papel, nunca se perdió como lo hizo Nina en la película y pudo dejar el papel y seguir adelante con su carrera. Al final valió la pena, ya que fue campo negro Portman obtuvo su segunda de tres nominaciones al Oscar y su única victoria como Mejor Actriz.
El verdadero significado del final del Cisne Negro
La película explora el tormento interior y las relaciones tóxicas que rodean a Nina.
campo negro trata sobre un artista torturado cuya búsqueda de la perfección lo vuelve mentalmente inestable. En este sentido, la película se puede comparar con otros dramas que miden el valor perfecto, que también se ve al final de la película. Latigazo. De hecho, la lucha por la perfección y el final incierto la convierten en una pieza perfecta del drama de 2008 de Aronofsky. luchadores que encontró a Mickey Rourke interpretando a un luchador anciano que intentaba regresar. A pesar de todas sus habilidades físicas, el luchador titular todavía intenta dar el salto final al ring y señalar su muerte.
Además de explorar la política negra detrás de las representaciones de ballet y los desafíos físicos de las bailarinas, campo negro también sirve Un poderoso comentario sobre las enfermedades mentales.. Si bien las películas que tratan sobre actores con problemas pueden traicionar un fetichismo o incluso una enfermedad mental, los problemas de Nina se muestran con cierto grado de sensibilidad y preocupación.
La madre sobreprotectora de Nina parece haber contribuido a sus problemas de imagen corporal y a su ansiedad por el desempeño. Con las acciones de su madre, una directora de teatro que no respeta límites personales, y su miedo a reemplazar a Lily, Nina alcanza trágicamente la madurez artística a lo largo del año. campo negro llegando a un final que evoca tanto miedo como simpatía.
Cómo se recibió el final de Black Swan
El final de La Viuda Negra fue un final satisfactorio que quedó eclipsado por otros aspectos de una película ejemplar.
campo negro cuando se estrenó en 2010, fue muy bien recibida, como lo demuestran sus numerosos premios, incluido un Premio de la Academia a la Mejor Actriz para Natalie Portman, así como nominaciones al Oscar a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Al reaccionar a campo negro Fue abrumadoramente positivo, el final algo sorprendente, un aspecto que no se presta demasiado a la definición.
Esto no significa el final campo negro no fue satisfactorio. Por el contrario, el final campo negro fue reconocido casi universalmente como increíblemente apropiado para la historia, y parte de la razón por la que la historia es tan cohesiva y al mismo tiempo increíblemente inquietante, como debería ser cualquier horror psicológico oscuro. Los temas centrales de la película no habrían funcionado si Nina de Natalie Portman hubiera tenido un final feliz. campo negro concluyó, y muchos críticos y público aprecian la ambigüedad y cómo termina la película con una nota satisfactoria.
La razón campo negro El final no es especialmente positivo, sólo que los demás elementos son fácilmente elogiables. Por ejemplo, la actuación de Natalie Portman fue para la mayoría de la audiencia. campo negro revisiones. También se destacan la cinematografía de Matthew Libatike y la dirección de Darren Aronosky. Cuando se menciona el final, casi siempre lo hace junto con elogios por la narrativa general.
Es difícil encontrar respuestas negativas cisne negro, pero los críticos y espectadores a quienes no les gusta la película tampoco están dispuestos a criticar su final. En todo caso, la mayoría de las revisiones críticas son más que campo negro tienden a sobreexponer la película, lo que es más una queja sobre el dominio cultural de la película en el momento de su estreno que la película en sí. En general termina campo negro Fue perfecto para la película, y la única razón por la que no ha sido señalada como una de las mejores películas finales de la década de 2010 es porque ha sido eclipsada por el talento del elenco y la habilidad del director en casi todas las reseñas.
