Después de entrelazar imágenes de más de 20 años para crear una amplia Tomado por las inundacionesEl veterano director chino Jia Zhangke dijo que quiere volver a las “rutinas y ritmos” anteriores a la pandemia y rodar una película cada dos años.
Jia también le dijo a Deadline que comenzará la producción de su próxima película en octubre o noviembre de este año, que será una “road movie, un diario de viaje” que seguirá a una “protagonista femenina que viaja de un lugar muy frío a un lugar muy frío”. . servirá” donde hace demasiado calor.”
Jia ganó el León de Oro de Venecia por Bodegón 2006 y Mejor Guión en Cannes por Un toque de culpa en 2013.
Quedó atrapado en una inundación se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Cannes de este año, antes de realizar su estreno norteamericano en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
El autor chino dijo que las razones de Tomado por las inundaciones Hace más de 20 años, en 2001, cuando adquirió su primera cámara digital.
“Éramos jóvenes en ese momento, y con mi actor Zhao Tao y el director de fotografía, los tres fuimos espontáneamente a diferentes ciudades y grabamos algunos momentos de la vida cotidiana”, dijo Jia. “Realmente no pensamos en cómo y qué sucedería. Hemos estado haciendo esto durante muchos años y no esperaba continuar durante tantos años”.
Sin embargo, cuando llegó la pandemia de Covid, Jia recurrió a su material de archivo y decidió hacer una película. “Estábamos aislados en nuestro propio entorno sin poder viajar, movernos y filmar. Pensé que era el momento histórico y el escenario adecuado para completar este proyecto. Además, como creador y artista, no quería detenerme durante mucho tiempo sin un resultado creativo”, dijo Jia.
El cine como una especie de “física cuántica”
Tomado por las inundaciones es una historia de amor que sigue a Qiaoqiao (interpretado por Zhao Tao, quien también es la esposa de Jia) y Bin (interpretado por Li Jubin) en China desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad.
La película comienza con Qiaoqiao y Bin disfrutando de un tiempo juntos en Datong, una ciudad en el norte de la provincia de Shaanxi. Un día, Bean decidió mudarse a una ciudad más grande. Después de un tiempo, Qiaoqiao decidió emprender un viaje para buscarlo.
Durante más de dos décadas, Jia grabó vídeos de Zhao Tao y otros amigos, filmando cerca de las Tres Gargantas del río Yangtze, en Zhuhai, en el extremo sur, en el noreste y suroeste de China.
Las cámaras y la tecnología de Jia también han cambiado con el tiempo: desde simples cámaras de video digitales hasta ARRI Alexa, así como cámaras de realidad virtual.
“Mirando hacia atrás, yo era sólo un tipo de cámara digital, y mi idea era encontrar una manera de romper con los procedimientos y modos de producción tradicionales de la industria cinematográfica y dejar de ir directamente del guión a la película”, dijo Jia. dicho
“Tenía una pregunta: ¿qué podemos hacer con esta nueva tecnología llamada cámara digital y lograr una sensación de libertad respecto de los métodos de producción tradicionales en la industria cinematográfica? En tiempos de pandemia, sin la libertad física para ir a cualquier parte o filmar, pensé sobre cómo podría liberarme de las limitaciones físicas y reflexionar sobre la libertad de pensamientos, sentimientos, emociones e imaginación.
“Si miras muchas películas hechas en el pasado, tienden a seguir una forma de pensar lógica y causal, casi como las reglas de la física, algo muy lineal”, dijo Jia. “Eso es algo que estoy tratando de ir más allá y pensar en el cine no en términos de física convencional, sino más bien en términos de física cuántica. Se trata más de la correlación o la interacción de todas las cosas que hacemos en la vida. Sentimos que Ni siquiera están conectados entre sí en la superficie. Podría ser cualquiera en mis videos que no esté directamente conectado entre sí, pero si profundizas, están como interconectados”.
Observación de 20 años de cambios
para empezar a trabajar Tomado por las inundacionesLa primera tarea de Jia fue digitalizar todos sus vídeos colectivos.
“De repente me di cuenta de lo mucho que me había olvidado de las cosas y el material que había capturado en película durante 20 años”, dijo Jia.
Añadió que la creación Tomado por las inundaciones Era una especie de máquina del tiempo.
“Se ve cómo ha evolucionado la tecnología, cómo la apariencia de las personas ha cambiado con el tiempo en diferentes épocas y generaciones”, dijo Jia. “Para mí lo más memorable y lo que me sorprendió fue ver cómo cambió el ambiente y los sentimientos de la comunidad. A principios de siglo, en 2001, era un caos, pero se podía sentir esta energía emocionante y vibrante en la comunidad. Pero ahora ves que la sociedad ha pasado de ser caótica a ser mucho más ordenada y racional, en la forma en que vive la gente”.
Jia añadió que la creación Tomado por las inundaciones Era una forma de observar la sociedad, como si estuviera “fuera de la pecera”.
“Me ha dado tristeza y pena ver cómo hemos evolucionado a lo largo de estos diferentes años, pero al mismo tiempo, este proyecto me ha dado una pausa como cineasta para tener la distancia necesaria para mirar hacia afuera. Ver, no solo ver siempre a través la cámara que uso para capturar estas imágenes”, dijo Jia.
La película está producida por X Stream Pictures, Momo Pictures, Huanxi Media Group Limited (Beijing) y Wishart Media (Quanzhou) en asociación con mk2 Films, Ad Vitam y Bitters End. Tomado por las inundaciones Producida por Casper Liang Jiayan, Shozo Ichiyama y Zhang Dong.
De vuelta a Cannes para el estreno mundial Tomado por las inundaciones a principios de este año por primera vez desde que se estrenó su película en 2018. La ceniza es el blanco más puro.Jia dijo que, al igual que los personajes de sus películas, tuvo que aprender a afrontar el cambio.
“La industria cinematográfica, las películas que se estrenan y el público han cambiado”, afirmó Jia. “Los medios de comunicación y la prensa ya no son lo que solían ser. Están llegando nuevos críticos y toda la ecología de los ciclos cinematográficos internacionales ha cambiado un poco desde la pandemia. Durante esos 10 días en Cannes, aunque muchas cosas han cambiado, sentí que quiero estar donde quiero estar y es bueno estar de regreso”.
