Ron Howard está en un thriller de supervivencia. Después de regresar con él Apolo 13 raíz con En el corazón del mar en 2015, y el último trece vidases su última película EdénUna historia similar también está basada en hechos reales. Desafortunadamente, la cuarta vez no es la vencida y simplemente demuestra que los que odian a Howard tienen razón en su afirmación de que Solo: Guerra de las Galaxias Historia Helmer es básicamente un tour de force con poco estilo (o sustancia) propio.
El drama repleto de estrellas es un fracaso. Tiene poco tema o significado serio y está contado con una de las paletas de colores más apagadas que el cine digital tiene para ofrecer. El elenco ciertamente lo da todo y hace avances admirables hacia el desarrollo del guión de Noah Pink (de la historia de Howard & Pink), pero se pierden demasiados detalles visuales y emocionales a cada paso. Edén algo curioso. No sorprende cómo se presenta en su estado final.
qué es Edén ¿acerca de?
Basada en los relatos de varios supervivientes que han formado una inusual comuna en Galápagos, la película está ambientada en la famosa isla de Floreana y adapta a grandes rasgos hechos reales -quién es quién y quién murió y quién sobrevivió- pero añade especulaciones dramáticas. sobre exactamente cómo a todos les pasó algo. Floreana hasta 1929, cuando el Dr. Friedrich Ritter (Jude Law) y su compañera Dore Strauch (Vanessa Kirby) llegan desde Berlín para instalar un campamento en un pequeño terreno volcánico. La Primera Guerra Mundial, el consiguiente colapso económico y el resurgimiento del fascismo alemán enviaron a Ritter a buscar no sólo un nuevo lugar para vivir, sino también una fortaleza aislada donde pudiera escribir un manifiesto para guiar a la humanidad hacia un nuevo comienzo armonioso. La película también insinúa que la esclerosis múltiple de Strauch puede haber sido la razón por la que ella lo acompaña, tal vez con la esperanza de recuperarse, pero sus necesidades son secundarias frente a sus hermosos deseos narcisistas.
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La película tiene lugar varios años después de su estancia en Floreana, cuando una familia de tres miembros, después de leer las cartas de Ritter en varios periódicos y enviarlas a Europa continental, llega con la esperanza de escapar. Daniel Brühl interpreta a Heinz Wittmer; Sydney Sweeney interpreta a la joven Margaret embarazada; y Jonathan Tittel interpreta al hijo adolescente de Heinz (e hijastro de Margaret), Harry. Los Wittmer son curiosos y amables, aunque Ritter, un aislacionista a pesar de sus principios igualitarios, no quiere tener nada que ver con ellos, por lo que instalan un campamento a unos kilómetros de distancia. Surgen tensiones menores entre las dos casas, pero no explotan por completo hasta que llega un tercer grupo, más caótico, y comienza a sembrar las semillas del antagonismo entre los Ritter y los Wittmer.
Dirigido por la autoproclamada heredera Eloise Bosquet de Wagner Verhorn (Ana de Armas) con dos asistentes y amantes (Toby Wallace y Felix Kammerer), este trío hedonista planea construir lo que esperan sea un resort isleño en Floreana. para recibir a invitados adinerados. Su horror ante el paraíso (ciertamente inestable) de Ritter y Wittmers está maduro para la alegoría de cómo las clases ricas históricamente han extraído recursos a costa de la paz, pero esa es sólo una de las muchas pistas de la película que prácticamente no llevan a ninguna parte.
¿Cuál es el significado detrás de esto? Edén¿Una historia de supervivencia?
A medida que estallan las rivalidades y se forman facciones, Eloise demuestra ser una maestra manipuladora y se convierte en el personaje más interesante (y quizás el único) de la película, cortesía de la bravuconería de De Armas. Se siente como una tormenta cuyo único propósito es alterar el status quo. Sin embargo, este status quo rara vez es atractivo en sí mismo. Lo más parecido a la intriga es la cámara de Howard que intenta escribir a Ritter de forma aislada. El cliente de la ley exuda una impaciencia inquietante, pero su porte es siempre majestuoso, creando una atracción magnética sobre su carácter.
Desafortunadamente, de una vez, varias personas atraen o repelen al personaje de la historia. Existe sólo como una figura temperamental que todos aceptan desde lejos mientras hace afirmaciones grandiosas sobre cómo arreglar el mundo. Eloise es su contraparte en cierto sentido (igual que un fraude, si no más), pero hay pocos momentos en los que Edén utiliza esta dualidad temática. En su mayor parte, la película trata la supervivencia de la manera más técnica, literal y literal, a pesar de ser funcionalmente un purgatorio (el título bíblico de la película también invita a esa lectura).
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Survival, como Heinz y Margaret, se trata de recolectar comida y agua y superar el embarazo intactos, pero nunca se trata de una pregunta real que ponga a prueba su fe o su determinación. Y a diferencia de las grandes historias isleñas de la cultura moderna… El señor de las moscas y perdido Me viene a la mente la primera primavera: los problemas más importantes de los personajes (y de la sociedad) no viajan a Floreana, y sólo las características individuales de Eloise permanecen como fuente de incitación. Si el escenario de la película hubiera sido completamente diferente (un tren, un crucero, tal vez un hotel), es poco probable que las cosas hubieran sido diferentes.
pelear en Edén No por incredulidad o estupidez interior, sino por la cuestión de cómo cultivar mejor las hortalizas o cómo protegerse mejor contra los perros salvajes, pero la película no se centra especialmente en el proceso de supervivencia. En cambio, mantiene un aire -como si- de más importancia cuando no la hay. Parte de esta desconexión también tiene que ver con la forma en que Howard y el director de fotografía Matthias Herndl capturan la isla misma y los personajes y su mundo, lo que hace que la película sea particularmente difícil de ver.
Cinematografía en Edén va en contra de su historia.
Edén Es una película fea, aunque no tiene por qué ser una saga de supervivencia. Hay una singularidad visual que acompaña a una historia como esta, del tipo que enfatiza lo oscuro, solemne y peligroso, tal como Steven Spielberg. Salvando al soldado Ryan. Aquí, no es la fealdad del séquito tiránico lo que define a Floreana, sino la fealdad del texto mismo y su naturaleza anormal.
La triste desaturación de la película funciona a veces, aunque se utiliza como un filtro constante de principio a fin, sin evolucionar nunca junto con la perspectiva de los personajes sobre la isla, incluso cuando ven el lugar por primera vez como una morada celestial y rica en recursos. Cuando los personajes finalmente se enfrentan entre sí, hay poca sensación de que su entorno haya contribuido a ello de alguna manera.
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Incluso en sus propias palabras, como representación de un punto de vista teóricamente integral y dramáticamente aceptado, las preocupaciones estéticas de la película no terminan ahí.
Quizás un problema mayor que la cantidad de color en cada cuadro sea la cantidad de contraste, o la falta del mismo. Los rostros de los personajes siempre caen en el gris del barro, anulando por completo todo lo que parezca un drama de sombras. Cada color se ve y se siente igual, desde la corteza de un árbol hasta la carne humana (no es tanto una referencia a cómo los humanos se mezclan con su entorno). Es aterrador a la vista y se traga cualquier detalle.
Por ejemplo, la línea engañosa sobre los dientes de Ritter al principio insinúa un elemento de su carácter. Heinz menciona a un médico que le saca los dientes por motivos médicos y encarga a alguien el procedimiento; tal vez sean uno o dos molares en la parte posterior de su boca. Sin embargo, queda claro cuando se le ve usando bien los dientes de metal en el trabajo. todo no de los dientes de Ritter. Esta es la primera vez que se llama la atención sobre su boca, pero la película no intenta ocultar este hecho ni presentarlo como una gran revelación. Este es sólo uno de los muchos detalles dramáticos (y rasgos de los personajes) oscurecidos por el enfoque de color desordenado de la película.
Del mismo modo, las escenas que deberían estar inundadas de intensidad, en cambio, están lavadas con dulzura. Nada sobre el rostro humano y el ojo humano, y por tanto sobre el alma humana, puede ocultarse por completo o enfatizarse adecuadamente cuando cada parte del encuadre es igualmente opaca y se siente igualmente sin vida y sin arte en el proceso.
Además, la película va más allá de su punto final natural: se revela un momento de incredulidad que parece sacar a varios personajes del abismo y hacerlos luchar con sus espinas morales. Pero ante la necesidad de registrar los hechos reales que sucedieron (aunque con un giro en algunos de ellos), Edén se queda mucho más allá de su bienvenida, como un huésped desagradable y no deseado que no acepta consejos. Sorprendentemente, esto es lo más cerca que llega la película de encarnar los puntos de vista de cada uno de sus personajes.
Edén ha sido reseñado desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
