En la tercera Conferencia Anual de Inversores Creativos celebrada en San Sebastián, que concluyó esta tarde, hubo mucho entusiasmo por el mercado cinematográfico contemporáneo, pero poco optimismo.
Celebrada en el icónico centro de arte contemporáneo Tabacalera de código hipster de San Sebastián, la conferencia tendrá una duración de dos días y contará con preguntas y respuestas en el escenario con líderes de EE. UU., Europa y Asia. Los participantes incluyen a Bobby Allen de MUBI, Axel Kuchevatzsky de Infinity Hill, Bronte Payne de LuckyChap y Teresa Moneo de Netflix.
La conferencia se lleva a cabo en colaboración con CAA Media Finance, y el enfoque general está tangencialmente relacionado con lo que la mayoría de los ponentes en la sala describieron como el bullicioso sector cinematográfico de España. Éstos son algunos de los puntos clave de conversación de las sesiones.
Mercado estadounidense “volátil”
“El nombre de este panel debería ser ‘Temperatura del mercado estadounidense: ¿es sostenible?'”, bromeó la veterana productora de Killer Films, Christine Vachon, cuando fue invitada a un panel sobre el estado del mercado independiente estadounidense.
Vachon habló con el público presente en la sala sobre lo que describió como una “mala” experiencia al intentar presentar el último largometraje de Brady Corbett. brutalista a la pantalla grande.
“Soy uno de los 25 productores ejecutivos de esa película, así que seamos claros, Brady tardó unos 7 años”, dijo.
Vachon afirmó que Killer Films estuvo más implicada en el proyecto durante los tres primeros años de producción y que la película sólo se produjo gracias a la combinación de “subvenciones extraordinarias” de diferentes países, “un reparto que creyó en la película y fue buena”. . trabajando por un precio’ y la voluntad de Corbett de ser ‘extraordinariamente inventivo’ acerca de cómo ‘pasó su tiempo en la película’, ambientada en los Estados Unidos de la posguerra.
“Vi por lo que pasó Brady para hacer la película y no es sostenible”, dijo Vachon.
Sin embargo, Corbett brutalmente que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de este año, donde ganó el premio al mejor director, es exactamente el tipo de “producto de alta gama” que, según Scott Schuman, director ejecutivo de AMC Film Group, se encuentra actualmente en el mercado.
“Las películas con las que hemos tenido éxito son películas que se correlacionan directamente con algo como una puntuación alta en Rotten Tomatoes o una puntuación en Letterboxd”, dijo. “Cualquier cosa que tenga energía o cinético o que sea como una experiencia común. Eso es lo que está funcionando en Estados Unidos en este momento”.
Las películas que actualmente tienen dificultades en el mercado, continuó Shuman, son proyectos más antiguos. Según él, los espectadores de estas películas aún no han regresado completamente a las salas de cine después de la pandemia. Dejó claro este punto cuando un miembro de la audiencia le preguntó por qué describió el drama de Kristin Scott Thomas como “roto”. La estrella del norte En él, Scarlett Johansson no logró encontrar un hogar distribuidor tras su debut en TIFF.
“Ahora la vida de una película rota no es teatral”, dijo Showman. “Una película que no está hecha a la perfección tiene más dificultades teatrales. Y donde vemos este límite de calidad es principalmente en los dramas más antiguos. Realmente necesitan conectarse con el aeropuerto. Porque esas audiencias mayores deberían comprar la película a las 5 p.m. del viernes, cuando está en su mejor momento y tiene una larga vida”.
Finalmente, agregó: “Cuanto más barata hagas la película, más podrás comprar en el mercado. Habrá mucha gente que podrá permitirse el lujo de esta película”.
Escena de la película “Barren” Britain
El único territorio en la sala que produjo una visión más pesimista que Estados Unidos fue el Reino Unido, que el veterano productor Jeremy Thomas describió como “un paisaje muy ineficiente”.
Se le preguntó a Thomas sobre su carrera de décadas, que incluye créditos con personas como Bernardo Bertolucci. el ultimo emperadory dijo que su experiencia sólo se mantuvo gracias a su apertura a trabajar con socios internacionales en películas que nunca podría “montar en el Reino Unido”.
Refiriéndose al reciente informe del British Screen Forum sobre la industria del Reino Unido, Danny Perkins de Elysian Film Group identificó la dependencia del Reino Unido de la inversión extranjera como uno de los mayores desafíos locales.
“guerra de las galaxias y todas estas grandes películas se hacen en Gran Bretaña. Y es una base de producción enorme, pero durante el último año con la huelga, la caída de la producción en el Reino Unido ha sido extraordinaria”, dijo Perkins. “Los presupuestos para las películas financiadas localmente son cada vez más pequeños, mientras que las grandes películas internacionales cada vez más grande está desapareciendo.”
Sin embargo, Perkins señaló que a pesar de lo “desafiado” que está el Reino Unido, el país sigue siendo un territorio con una comunidad cinematográfica vibrante con “mucho talento, propiedad intelectual y buen material”.
“Tenemos Un árbol mágico lejano“Es una gran película familiar y la estamos haciendo de forma completamente independiente por 50 millones de dólares con estrellas como Andrew Garfield”, dijo. “El Reino Unido está en problemas, pero si miras a través de las grietas, hay potencial”.
Perkins añadió: “Y hemos tenido un cambio de gobierno este año. Los gobiernos anteriores parecían decididos a destruir la BBC y el Canal 4, los principales financiadores del cine indio. Ahora hay oportunidades, pero es difícil”.
elíseo Un árbol mágico lejano es una adaptación moderna de la famosa novela de Enid Blyton. El libro está escrito por el ganador del premio BAFTA Simon Farnaby (Wonka, Paddington 2) y dirigida por Ben Gregor (Gran Bretaña). Garfield está protagonizada por Claire Foy, Rebecca Ferguson y Jennifer Saunders.
el futuro
Título ¿adónde vamos ahora? La última sesión de la conferencia fue menos existencial, con los panelistas Vincent Maraval y el veterano ejecutivo y exdirector de Participantes David Linde pidiendo calma entre sus colegas.
La pareja, junto con el presentador Rog Sutherland, insistieron en que la industria cinematográfica no está muerta. En lugar de eso, predicaron que el cambio ocurre con frecuencia en el cine y que debería aceptarse.
“Cuando comencé, el primer boom tecnológico fue la televisión con HBO y Showtime. Y ese fue un gran cambio en la forma en que la gente ganaba dinero”, dijo Linde. “Y luego tuvimos el VHS, que cambió la forma en que la gente abordaba el negocio del cine. Y luego vinieron el DVD, el BluRay y el streaming”.
El cambio en la industria es “cíclico”, afirmó Linde. La única diferencia que dijo haber notado con los cambios de hoy fue la “velocidad” a la que se produjeron.
Dijo que “las cosas pasan muy rápido”. “Pero algo optimista que he visto es que la gente se une para tratar de encontrar formas de romper el comercio común”.
Maraval añadió: “Sólo tenemos que adaptarnos. Estamos en un mundo donde la gente consume más”.
El Festival de Cine de San Sebastián continúa hasta el 28 de septiembre.
