El director de “Never Let Go”, Alexander Aja, habla sobre la fórmula para crear miedo y horror intensos en las mujeres

En el último thriller sobrenatural del cineasta francés Alexandre Aja, nunca lo dejes iruna madre debe enfrentar las duras realidades y consecuencias de proteger a sus hijos en medio de amenazas de hambre, aislamiento y posible muerte. Dirigida por Halle Berry, la película gira en torno a una madre soltera llamada “Momma” que vive con sus dos hijos pequeños (Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins) en una cabaña muy apartada en el bosque, en lo que parece ser una publicación. – mundo apocalíptico. Según ella, la familia es todo lo que queda de la humanidad, y cada vez que salen a buscar comida y suministros, una fuerza malévola espera para matarlos, a menos que estén protegidos por una red de cuerdas protectoras que los protejan de los espíritus malignos. , no cerrar. Sin embargo, cuando les falta comida peligrosamente, los niños se preguntan si su madre está diciendo la verdad o si existe una sociedad más allá de los árboles.

Aquí, la directora Aja habla con Deadline sobre el poder de la familia, la narración de mujeres y los secretos de hacer una película de terror.

Fecha límite: Esta ubicación forestal es muy hermosa. ¿Puedes hablar más sobre dónde filmaste la película?

ALEJANDRO AJA: Cuando leí el guión, conocí la historia de esta madre que vivía con dos hijos fuera de la red. Existe esta cuarta característica: el bosque. Quería un bosque que fuera muy majestuoso y mágico, pero al mismo tiempo no hubiera vida en él. Necesitaba algo que fuera puro material de terror para crear mi visión. Hace unos años hice esta película con Daniel Radcliffe. CuernaEstaba filmando en Columbia Británica y encontramos este bosque increíble que estábamos usando parcialmente. Y sabía que volver allí con un ángulo mucho más oscuro me permitiría utilizar este tipo de bosque de una manera diferente. Así que regresamos a Vancouver y encontramos este bosque absolutamente hermoso a una hora de la ciudad y construimos una casa en el medio. Era muy importante crear un lugar real en este bosque donde no hay electricidad y se siente muy remoto, y puedes ver el bosque a través de las ventanas y puedes ver el interior de la casa desde el exterior, por lo que este mundo es como una cuerda. . conectar conecta todo en la historia.

Fecha límite: Muchas de tus películas de terror tienen a las mujeres en el centro. ¿Qué te atrae de estos fuertes personajes femeninos en situaciones peligrosas?

Aja: Tal vez sea porque estoy rodeada de mujeres realmente increíbles en mi vida que me muestran muchas fortalezas y son seres humanos valientes y valientes. Además, al final del día, es una historia humana. Cuando leí el guión, realmente no estaba buscando [for gender]. cuando lo hice Para hacer milHabía leído acerca de alguien que se adentró en medio de una tormenta para salvar a su padre, pero sentí que me estaba metiendo en medio de la tormenta para salvar a mi padre. Realmente me metí de lleno en esta historia. Cuando ejecuto el script para nunca lo dejes irHe sido ese padre que se pregunta cuál es la delgada línea entre ser sobreprotector con su hijo y ser lo más peligroso para él. ¿Y cómo los mantienes atados para no contagiarles tu miedo? Por supuesto, la cuerda es el término para este vínculo entre hijos y padres.

Siempre se trata del carácter humano. Sin embargo, las mejores historias que he leído o en las que he trabajado siempre se centran en protagonistas femeninas. Y tal vez algunos escritores sean mejores cuando están escritos por niñas en lugar de niños. [laughs]. Pero tuve mucha suerte de estar conectado con todas estas grandes historias.

Fecha límite: ¿Hubo algún tema específico que tuviste en mente durante el rodaje? Siempre tienes giros únicos e íntimos a lo largo de tu filmografía, pero me preguntaba qué era diferente aquí.

Aja: Quería estar lo más cerca posible de esos personajes. Lo que realmente me atrae de esta historia no es necesariamente el viaje hacia una experiencia aterradora, sino más bien la cuestión de un hombre que vive con sus dos hijos. Uno cree todo lo que dice y el otro empieza a hacer preguntas. Quería acercarme a ellos. Pero, ¿cómo puedo crear miedo como director? Siento que una de las reglas es romper la regla. Cuando ves todas las películas, te acostumbras a su música y a la forma en que preparan los saltos y a la forma en que repiten ciertos tropos. Entonces, cuando empiezas a trabajar en una historia, realmente tienes que reinventar el lenguaje cinematográfico para crear una nueva forma de asustar a la audiencia y tu técnica e ir a lugares inesperados. Y a veces tienes que obligarte a olvidar el libro de trucos que conoces para poder encontrar otros nuevos.

Fecha límite: ¿Cuáles son sus controles y equilibrios internos? ¿Cómo sabes: “Está bien, esto es todo” a tómalo.”

Aja: Es muy sencillo. En algún momento, estás sentado junto a la cámara mirando a tus actores, o estás sentado detrás de la cabina de video mirando la pantalla, y sucede algo mágico en el que olvidas dónde estás, donde te olvidas del equipo que te rodea. Una especie de imagen aparece ante tus ojos y la sientes. Es una cuestión de instinto y simplemente sabes que lo tienes. Hubo algunas escenas en la película que fueron muy intensas y oscuras, y hasta que llegamos a ese punto, todavía imaginaba y veía al equipo y cómo reaccionaban ante todo. Cuando comenzaron las chispas, pensé: “Guau”, y así fue como supe que lo tenía.

Fecha límite: ¿Puedes hablar sobre trabajar con Halle Berry y los niños, Percy Dags IV y Anthony B. ¿Habla Jenkins?

Aja: Recuerdo la primera vez que conocí a Halle. Me miró a los ojos y dijo: “Quiero asegurarme de que no comprometemos la complejidad del personaje. Porque no vamos a intentar hacerlo más agradable en el pasado, no vamos a intentar impulsar todas las diferencias que quiero hacer e incluso más allá.” Y eso fue música para mis oídos, eso es exactamente lo que Yo quería… Entonces, cuando compartes una visión, es aún más fácil crear, impulsar y desarrollar, porque no muchos actores pueden crear ese sentimiento, por el cual, por supuesto, aman a sus hijos más que a cualquier otra cosa en el mundo y por eso sacrificarán todo. protégelos, pero al mismo tiempo espera los aspectos muy tóxicos y aterradores que surgirán a lo largo de la película.

También sabíamos que necesitábamos encontrar actores jóvenes que siguieran el juego y fueran tan fuertes como él. Nos tomó un momento ver a tantos actores jóvenes y talentosos en todo el mundo, pero fue solo cuando conocimos a Percy, quien interpreta a Nolan, leyó y todos lloraban al final de la audición. Era obvio que este pequeño era capaz de ser tan desafiante y enojado y me recordó la versión de Helle del personaje que estaba tratando de llevar a la pantalla. Y unas semanas después de que conseguimos a Anthony y ocurrió la misma magia, supimos que estábamos haciendo algo especial.

Fecha límite: Nunca sabemos cómo terminó el mundo. Además, también perdemos a mamá en la segunda mitad de la película. ¿Tú y los escritores Kevin Coughlin y Ryan Grassby tuvieron alguna conversación sobre agregar contexto o mantener vivo el personaje de Halle?

Aja: Fue una reacción muy interesante y quería guardarla porque cuando leí el guión ya estaba ahí y me sorprendió que tú estuvieras. Fue un final que no vi venir. Entonces lo que hicimos fue mantenerlo y llevar la narrativa aún más lejos. Diseñamos el plan de escape para que los niños crearan esa sensación de “Oh, será como una historia clásica en la que ellos huyen y ella los persigue”, algo que nunca antes se había visto. Y por eso lo creamos para que la sorpresa sea aún más fuerte. Al fin y al cabo, la película se presenta como una película postapocalíptica. un lugar tranquilo o Caja de pájaros. La película trata sobre el fin del mundo por una fuerza sobrenatural que obligó a todos a matarse entre sí. Pero cuanto más nos adentramos en la historia, más nos damos cuenta de que se trata de una mujer que cree en una fuerza maligna que puede destruir el mundo. Sin embargo, el mundo puede estar ahí y el mundo puede ser perfectamente bueno. Incluso puede ser alguien que está sufriendo y pasando por un trauma realmente grave. [a bout] de alguna manera por una enfermedad mental.

Fecha límite: ¿Qué fue lo difícil de hacer una película como esta?

Aja: Siempre hay escenas muy difíciles y vas al set por la mañana y dices: “Está bien, esto es muy importante y tenemos que tenerlo”. Y hay todo tipo de desafíos cuando se trabaja con actores jóvenes porque solo puedes tenerlos en el set durante unas pocas horas. Así que incluso si estás bien preparado, siempre estarás en juego. Pero al final del día, si regresas a casa sintiendo que lo hiciste incluso mejor de lo que esperabas, ahí es donde podrás juzgar la calidad de lo que tienes. Realmente no hay un momento específico en el que sentí: “Oh, estoy decepcionado”. Es más como, “Oh, no, en realidad funcionó”. Trabajé con un equipo y un elenco tan increíbles. Sentí todos los días que todos trabajábamos por el mismo objetivo. Y según la experiencia de todas las películas que he hecho, esta fue una gran película en la que todos trabajaron con la misma visión.

[This interview has been edited for length and clarity]