Reseña de Broadway de ‘California Hills’: La historia de la armonía de Jez Butterworth está muy retrasada

¿Existe un escenario más confiable para un drama familiar que el reencuentro de hermanos de hace mucho tiempo? La última temporada es oscura y extraña. Adecuado demostró que había mucha vida en el viejo Pinter Regresando a casa truco, y esta temporada Broadway Jez Butterworth lo vuelve a hacer con una multa bolas de californiaun maravilloso ajuste de cuentas con viejas heridas y esas disputas familiares que parecen tan triviales en la superficie.

Por supuesto, los escándalos de larga duración no suelen ser tan triviales, al menos una vez que han sido revelados para que todos los vean. Y Butterworth, junto con su inusualmente simpático director Sam Mendes, hace un trabajo experto al difuminar, transmitiendo la angustia de la familia durante décadas hasta el momento justo para el corte inicial. Podemos adivinar qué impulsó a las cuatro hermanas que alguna vez fueron cercanas. bolas de california con años de diferencia, y tal vez incluso por qué algunos, si no todos, se llevaron a su madre ahora moribunda durante mucho tiempo. Pero las revelaciones son difíciles, sólo eso.

En primer lugar, este título. El momento de tocar de Butterworth no sucede en California: el título proviene de una canción de Johnny Mercer de 1948 que es antigua y está fechada incluso en 1955, cuando cuatro hermanas jóvenes practican la canción una y otra vez en Blackpool, Inglaterra, con los Andrews. Las hermanas cantan que ellas, y especialmente Verónica, la suegra de Rose, seguramente encontrarán un boleto para salir de la vida opresiva y sin salida que viven (y trabajan) en un hotel de tercera categoría cerca del océano. El lugar se llama Seaview, a pesar de no tenerlo, es una familia acostumbrada a mentir.

Conocimos a los hermanos mayores (o, al principio, a la mayoría de ellos) por primera vez en 1976, cuando Seaview añadió algunos toques interesantes a lo largo de los años (una caja rota, una barra estilo teca) que parece haberse quedado atascada en un trozo de ámbar. . ser de las dificultades de Gran Bretaña en la posguerra (Rob Howell diseñó todos los detalles). La primera es Jill (Helena Wilson), una mujer aparentemente musculosa que se ha asociado con su madre décadas después. Jill ha sacrificado su vida personal (es virgen de 32 años, anuncia en un momento) para mantener a su malhumorada madre, Veronica, como compañera, especialmente en los últimos años, que la ha torcido la cabeza. Y recientemente, la anciana fatal admitió que allí solo Jill escuchó. Más sobre eso más adelante.

También se unen (por cierto, nunca vemos a mamá en su vejez, pero incluso cuando ella muere arriba, su presencia no es menos pesada en las actividades de abajo) Ruby (Ophelia Lovibond) y Gloria (Lynn Best), ambas con maridos y tanto con sus maridos como con sus hijos, con distintos grados de disgusto. Gloria, la segunda mayor, parece ser la más infeliz en casa, amargada, enojada y de corazón frío, por razones que quedan claras cuando habla con Joan, la mayor y más talentosa de los hermanos del cantante, quien rompió a la hermana del cantante. cuarteto cuando dejó a la familia a los 15 años por la promesa del estrellato solista en California.

Si la bella y talentosa estrella de Joan sigue siendo esquiva, podemos imaginar fácilmente lo que ella habría hecho, de hecho, en su lugar: una carrera musical al margen de la escena del rock and roll de los años 60 y 70 del siglo pasado. tal vez cantando para estrellas reales aquí y allá, consiguiendo conciertos en la carretera, tal vez, como dicen los rumores, participando en la adicción a la heroína de sus socios más exitosos. De cualquier manera, la mayoría de las hermanas realmente no esperan que Joan se presente para que mamá se vaya… hasta que ella lo hace.

La gran entrada de Joan en el Acto III es inquietante: llega después de que los demás se hayan quedado dormidos, envuelta en un abrigo largo y peludo que podrían ser las manos de Stevie Nicks (vestuario de Howell, tan bueno como su decorado), hundiéndose de manera invisible en el paisaje. , sólo la caja rota se da cuenta de que de repente cobra vida y llena el aire muerto con “Gimme Asylum” de los Rollings Stones (qué sería una obra de Butterworth sin al menos una pizca de magia espeluznante).

Antes del Acto III, solo vimos a Joan en su adolescencia en 1955 a través de escenas retrospectivas que constituyen la carne y los huesos de esta fascinante dinámica familiar.

En esos flashbacks, las cuatro niñas, de entre 12 y 15 años, se reúnen regularmente en la cocina bajo la atenta mirada de su madre, Veronica, para entrenar a la hermana Andrews, quien todos, especialmente Veronica, creen que será el boleto de salida de Blackpool para la familia ( (el padre se fue hace mucho tiempo), y con las diversas historias de héroes de guerra que Verónica creó para satisfacer sus caprichos, lo más probable es que estas niñas fueran solo el resultado de los ganchos de guerra de mamá).

Y aquí está: el movimiento de las chicas es bueno. Pueden cantar maravillosamente y son lindos como botones. A diferencia de Mama Rose, Veronica no se engaña por completo en sus sueños de estrellato. pero ella es irremediablemente obsoletos, atrapados en el mejor momento de sus años de guerra: cuando un ejecutivo musical honesto viene a escucharlos cantar (una visita organizada por un amigo de la familia e inquilino de Seaview), el experto ve lo que podemos hacer y lo que Veronica No puedo: El swing está fuera, Elvis hace ruido y las chicas actúan desesperadas.

Y entonces llega el pacto con el diablo: sacando a las niñas de la habitación, el manager de Perry Como, Luther St. John (David Wilson Barnes), nada menos, le ofrece a la madre de Sophie una opción: ¿Permitirá entrar a la grande, hermosa y próspera Joan? ¿La industria de la música? ¿Estás apuntando al estrellato? ¿Y mamá permitirá que Joan le haga una prueba privada en una de las habitaciones de arriba?

Aunque el horror tiene lugar fuera del escenario, lo que sucede después es difícil de digerir. Una familia se desmorona, algunos saben la verdad, nadie volverá a ser el mismo. No hace falta decir que el encuentro en 1976 con la muerte de la madre de arriba, provoca una gran apertura.

Incluso si los viejos agravios de algunas hermanas palidecen en comparación con otros (contradicciones que empañan el drama), Butterworth (Paromanda, Jerusalén) y Mendes tiene la suerte de contar con un actor que sabe exactamente cómo desentrañarlos, un recuerdo, un recuerdo, una emoción recién descubierta. Ambos grupos de hermanas son de primer nivel (las versiones más jóvenes están interpretadas impecablemente por Nancy Alsop, Sophia Alley, Lara McDonnell y Nicola Turner). Richard Short, Brian Dick y Richard Lumsden hacen un trabajo excelente como los diversos hombres en la órbita de las mujeres, la mayoría de los tipos desafortunados hacen todo lo posible para permanecer desquiciados, mientras que Ta’Rea Campbell es una causa tranquila como enfermera de cuidados paliativos.

Laura Donnelly interpreta a Joan, de 30 años, y, en flashbacks, a la madre Verónica. Es una actuación de dúo impresionante. Como posiblemente, posiblemente, la estrella de rock Joan, Donnelly alza su voz al son de un hippie californiano contaminado por cigarrillos con solo un toque de las raíces de Blackpool que tan claramente ha trabajado para erradicar. Como Verónica, Donnelly es una madre de escena bien intencionada, una mujer inteligente y talentosa atrapada en los tiempos y desesperada por darles a sus hijas las oportunidades que ella nunca tuvo. En partes iguales Mamá Rose, Miss Jean Brody, Amanda Wingfield y Sophie Zaistowska, Veronica es un monstruo por un minuto de arrepentimiento, y ella y sus seres queridos pagarán por esta pérdida por el resto de sus vidas.

Si bolas de california Hay una lección que aprender: tenga cuidado con esos malditos minutos en los que ser un monstruo parece una opción razonable; rara vez son razonables y casi nunca son minutos.

Título: bolas de california
Ubicación: Teatro Broadway de Broadhurst
Escrito por: Jez Butterworth
Dirigido por: Sam Mendes
Actores: Laura Donnelly, Lyn Best, Ofelia Lovibond, Helena Wilson; Nancy Alsop; Sofía Alli; Lara McDonnell; Nicola Turner, David Wilson Barnes, Ta’Rea Campbell, Brian Dick, Richard Lumsden, Richard Short, Liam Bixby, Ellyn Heald, Max Roll y Cameron Scoggins
Horas de trabajo: 2 horas 45 minutos (incluido un intermedio y un intermedio)