Los altos ejecutivos de CJ ENM de Corea han anunciado que mantendrán su gasto anual en contenidos en 1 billón de wones (750 millones de dólares), al tiempo que reconocen que se necesitan nuevos modelos de negocio para capear los vientos económicos en contra de la industria.
“A pesar de la creciente incertidumbre en la industria cinematográfica, apoyaremos a los creadores y dejaremos que su imaginación cobre vida y brille”, dijo Yoon Sang-hyun, director ejecutivo de CJ ENM, en un evento paralelo al Festival Internacional de Cine de Busan. (PEGAR UN TORTAZO A).
El director ejecutivo de TVING, Choi Joo-hui, el director ejecutivo de Studio Dragon, Jang Kyung-ik, el director de la oficina de innovación empresarial de CJ, Lee Dong-hyun, el director de negocios nacionales de CGV, Cho Jin-ho, y el vicepresidente senior de distribución de contenido, Seo Jang-ho, estuvieron presentes en el evento.
Enfoque cuidadoso
Si bien los jefes del conglomerado de medios enfatizaron que todos son cautelosos en sus negocios, muchos enfatizaron que ya han probado formas innovadoras de llegar a una audiencia más amplia y aumentar las ganancias.
Aparte del aumento de los costes de producción, Seo dijo que otro desafío es la caída directa de los ingresos publicitarios de los canales de televisión lineal. “A medida que disminuyen los ingresos por publicidad, se vuelve más difícil comprometerse con la programación. Este déficit no puede compensarse con las ventas en el extranjero y parece poco probable una solución rápida”, afirmó Seo.
En el lado teatral del negocio, Lee dijo que la industria considera 2019 como el año pico de asistencia al teatro en Corea, con un número ahora del 60% de ese volumen.
Señaló que los ingresos de taquilla de las películas calificadas en el nivel promedio han disminuido significativamente. “Esta es una gran preocupación para el mercado cinematográfico, incluso para el próximo año. Lo más importante es que no hay ningún impulso para cambiar la situación”, afirmó.
Cho también presentó datos y tendencias que su equipo ha observado en el negocio teatral de CJ durante los últimos cinco años. En primer lugar, destacó que el cine ahora se basa en gran medida en la selección de películas y no en la estacionalidad. Por ejemplo, la asistencia al teatro alcanzó su punto máximo en agosto, noviembre y diciembre de 2018 y 2019, pero después de la pandemia, esos picos son en gran medida atenuados.
En segundo lugar, Cho dijo que en muchas de las encuestas de CJ a los espectadores, a menudo recibe comentarios sobre la duración de las películas, señalando que si bien los largometrajes han aumentado en duración, el público en realidad quiere películas más cortas; sin embargo, atribuye esta tendencia a los hábitos de visualización. que se creó como resultado de la difusión de OTT.
En cuanto a la plataforma OTT de TVING, Choi señaló que a pesar de clasificarse como la plataforma número uno a nivel nacional, TVING no es inmune al crecimiento estancado del mercado OTT. Dijo que el crecimiento de las suscripciones sólo aumenta un 5% cada año.
Estabilización del mercado y nuevas fuentes de ingresos
A pesar de las perspectivas económicas pesimistas, el director general de Studio Dragon, Jang, dijo que ve que el mercado interno se estabiliza.
Si bien la cantidad de títulos producidos alcanzó un máximo de 120 programas para OTT y servicios de transmisión en 2022, antes de caer a 105 el año pasado, Jang predijo que la cantidad rondará los 100 programas en el futuro cercano, y la demanda será de programas más cortos. contenido del formulario. Añadió que muchas emisoras locales están planeando reactivar su negocio de producción dramática el próximo año.
Los ejecutivos de CJ coincidieron en que los cines, los OTT y los canales de transmisión deben trabajar juntos para maximizar el ciclo de vida de IP.
Usando el ejemplo Dongjae, bueno o maloque fue parte del famoso thriller policial Extrañocompartieron cómo CJ aprovechó sus diversos negocios lineales, OTT y de cine simultáneamente para maximizar el alcance y los ingresos de IP. El título fue desarrollado por Studio Dragon, publicado y transmitido por TVING y tvN, y fue invitado al BIFF para su estreno.
Choi dijo que la transmisión de deportes en vivo es la principal prioridad de TVING y ha invertido en adquirir los derechos de transmisión de la principal liga de béisbol de Corea, la KBO. Señaló que han visto una gran ola de suscriptores unirse a TVING mediante la adición de contenido de KBO.
Las filiales también revelaron claras perspectivas de expansión global. Con casi 20 proyectos globales actualmente en desarrollo, Studio Dragon está listo para producir formatos de series para los mercados locales de EE. UU. y Japón. TVING ha perfeccionado su estrategia de lanzamiento global, centrándose en regiones donde el contenido K tiene un impacto significativo, como Estados Unidos, el Sudeste Asiático y Japón. CJ ENM ve potencial en nuevos mercados como India y Medio Oriente, donde el contenido coreano aún tiene que ganar mucha popularidad o ganancias.
Seo dijo que fue a la India este año, donde el contenido de CJ tiene una gran demanda. Al enfatizar la necesidad de desarrollar nuevos mercados para el contenido de CJ, Seo agregó que la compañía está trabajando con la Agencia de Contenido Creativo de Corea (KOCCA) para buscar nuevas vías y asociaciones en India.
Jang añadió que otra prioridad artística de CJ ENM es ampliar y desarrollar su grupo de talentos de escritura. Al señalar el éxito de los escritores del “Programa de escritura O’PEN” de CJ, Jang citó que los graduados del programa han escrito guiones para programas de gran audiencia. Bajo el paraguas de la Reina y Ciudad Cha Cha Cha.
