Una historia moribunda Oh, Canadá Es un trabajo reflexivo y reflexivo de Paul Schrader, aunque a veces apresurado. Ya sea que su enfoque apresurado sea o no un defecto (ciertamente juega como tal, como si hubiera pasado mucho tiempo hasta la cosecha), también conduce a una mayor encarnación de todo lo que hay en la mente de Shrader. cuando fue construido.
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La historia de un documentalista moribundo que se convierte en el sujeto de la cámara, la película está basada en la novela de 2021. Aprobar por Russell Banks. (Schrader había adaptado previamente la novela de Banks Sufrimiento En 1997.) Lamentablemente, el autor falleció en enero de 2023, unos meses antes de que comenzara el rodaje, y poco después el propio Schrader sucumbió al COVID-19.
Esta proximidad informa el dolor y la tumba. Hola Canadá‘ una historia que juega como un recordatorio lamentable. La estructura y descripción del punto de vista cambia de manera seductora, como si el personaje principal de la película, interpretado por dos actores de diferentes edades, se apresurara a expiar su culpa. En el camino, combina sus múltiples confesiones en una mitología única y enredada que cambia constantemente a través de una edición elíptica, como para reflejar el estado mental confuso del personaje. Los detalles pueden ser vagos, pero su historia palpita con conmovedoras verdades emocionales nacidas del arrepentimiento de toda la vida.
qué es Oh, Canadá ¿acerca de?
Ahora confinado en cuidados paliativos, el cineasta canadiense Leonard Fife (Richard Gere) acepta ser entrevistado por sus antiguos alumnos de cine Malcolm (Michael Imperioli) y Diana (Victoria Hill) en las últimas semanas de su vida. El cáncer ha devastado su cuerpo y su tratamiento lo ha dejado exhausto, pero como artista que siempre ha usado su cámara para revelar las verdades de las personas, espera que la lente de Malcolm y Diana haga lo mismo por él y lo ayude como a su esposa. Emma (Uma Thurman), mira.
Muchos detalles de la vida de Leonard son conocidos por todos, especialmente desde Vietnam, después de lo cual abandonó los Estados Unidos hacia el Gran Norte Blanco como refugiado político. Sin embargo, aunque gran parte de su historia sigue siendo un misterio, ahora se está revelando su extremaunción. En flashbacks de los años 60 y 70, Leonard es interpretado por Jacob Elordi (de priscila fama), aunque en ocasiones, el propio Gere sale de las escenas donde debería haber estado Ellordi, un intercambio que se produce ya sea a través de cortes directos u ocasionalmente. Pase de Texas.
El fracaso del Leonard mayor a la hora de reemplazar a su yo más joven tiene un efecto paralizador, como si algo estuviera profundamente mal en la estructura de su historia. Cuando él revela algunos secretos familiares particularmente vergonzosos y aterradores, Emma se niega a revelarlos, insistiendo en que Leonard debe estar confundido acerca de los detalles. Está claramente dado a las conexiones entre los eventos y los personajes que recuerda, pero todas estas revelaciones provienen de un lugar de dolor y profunda represión. Ya sea que sean logísticamente correctos o no, Gere captura su verdad emocional a través de una actuación poderosa y que define su carrera como un hombre a la vez asustado y decidido a enfrentar la cámara y lograrlo mientras lucha para exorcizar sus demonios. que llevan mucho tiempo comiéndose su alma.
Paul Schrader está interesado en cineastas reflexivos Oh, Canadá.
Crédito: Festival de Cine de Cannes
Durante Oh, CanadáEl remordimiento de Leonard se ve intensificado por la filmación del interrogatorio de Schrader, que utiliza múltiples técnicas documentales. La película, en la que da su testimonio personal -sobre su vida y su trabajo como activista contra la guerra después de cruzar ilegalmente la frontera- toma la forma de una entrevista conversacional tradicional, aunque con un giro estético que evoca varios momentos trágicos. -Unión Postal Universal.
Para honrar a Leonard, sus alumnos lo filman usando la cámara que él inventó. De hecho, es interrotrón desarrollado Delgada línea azul el director Errol Morris; es un teleprompter que permite al sujeto mirar al ojo del entrevistador (o más bien, su reflejo) mientras mira directamente a la lente de la cámara. Al asignar la herramienta al ficticio Leonard, Schrader crea un arma de doble filo. Esta técnica le ha brindado a Leonard durante mucho tiempo la comodidad de sentarse detrás de un monitor de video en lugar de mirar directamente a sus sujetos. Pero ahora, como sujeto de su cámara, su confesión tiene lugar en una habitación oscura y solitaria.
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Cerca están personas como los realizadores y la esposa de Leonard, Emma, cuyos reflejos aparecen teóricamente en el teleprompter, pero sólo lo vislumbramos. En su mayor parte, Schrader nos encierra en el trío de primeros planos de Leonard de tres ángulos (dos de perfil y uno directamente de frente) que aparecen en las pantallas de video de Malcolm y Diana, uno al lado del otro, y cuyos ángulos Schrader a menudo intercala. . Este encuadre tríptico hace que las cámaras parezcan increíblemente invasivas y, al casi nunca alejarse de los primeros planos de Leonard, Schrader nos obliga a ver sus autorreflexiones como las vería el anciano documentalista. Puede que vea los rostros de sus entrevistadores en la pantalla, pero comprende su fachada cinematográfica y sabe lo solo que se siente aquí, al final de su vida.
Esta soledad también adquiere una forma conmovedora cuando Leonard brilla. En momentos separados, la atención de Elordi y Gere ocasionalmente se aleja de los personajes con los que están hablando, con la mirada fija en la nada, como si supieran que están encerrados en un dispositivo de encuadre. Las personas de otros puntos de la historia a veces aparecen donde no deberían y, a veces, una luz blanca envuelve el encuadre, como si la hipoxia (o el abrazo de la muerte) le hubiera dado a Leonard un respiro de su confesión.
Entonces la pregunta sigue siendo: ¿Leonard quiere morir sin exponer las peores partes de sí mismo?
La historia de Shrader marca la diferencia Oh, Canadá autorreflexión integral.
Como los últimos trabajos de Schrader -especialmente la primera enmienda, Calculadora de tarjetasy maestro jardinerouna trilogía confesional – Oh, Canadá A menudo utiliza la votación. Pero en las películas antes mencionadas, estas narrativas toman la forma de las anotaciones del diario de cada personaje, mientras que en esta última el dispositivo de encuadre esta vez no es solo una cámara, sino una cámara que no está en posesión de Leonard.
A veces, la banda sonora de la película consta de confesiones grabadas de Leonard. Otras veces, deriva de un apasionado monólogo interior. Y en algunos casos, la voz la pronuncia otro personaje completamente, que es quien traicionó tan gravemente a Leonard. En un sentido literal, este fenómeno de perspectiva ayuda a revelar la historia de Leonard desde múltiples puntos de vista, mientras Schrader deconstruye tanto al hombre como la mitología que lo rodea.
Sin embargo, este punto de vista cambiante también tiene un propósito espiritual. Esencialmente, mezcla lo conocido y lo imaginado, y es como si la desesperada comprensión de Leonard lentamente saliera de sí mismo y encontrara una repentina simpatía por alguien a quien está profundamente -tal vez deliberadamente- agraviado.
Crédito: Festival de Cine de Cannes
Oh, Canadá es una obra espumosa de profunda culpa y, aunque la historia es en gran medida ficticia, la presentación de Schrader adopta una forma sorprendentemente personal. Por un lado, el mayor Leonard se parece a Banks, un viejo amigo de Shrader que le pidió al cineasta que lo adaptara. Aprobar antes de su muerte, pero en muchos sentidos, este hombre con pelo corto, gris y barba fresca también se parece al propio Schrader, quien hizo la película en un momento en el que parecía que el cineasta de casi 80 años podría estar muriendo de su larga La batalla contra el COVID no se gana. neumonía, cáncer de pulmón. (Fue hospitalizado y, como resultado, tuvo dificultad para respirar).
Pero hay otro elemento personal en la película, uno que es mucho menos visible en la pantalla. En la época de la muerte de Banks y la enfermedad de Schrader, el director también se mudó a un centro de vida asistida con su esposa, Mary Beth Hurt, cuyo Alzheimer había empeorado. Oh, Canadá es una película sobre la muerte y verdades esquivas, así como sobre la memoria y su naturaleza fugaz, y es difícil no leer las manifestaciones visuales de la confusión de Leonard como la descripción que hace Schrader de la condición de su esposa.
Además, retrata a un cineasta cuyas confesiones a su esposa, la mujer que mejor lo conoce pero que aún desconoce sus momentos más oscuros, parecen faltar, tanto por su enfermedad como por su incapacidad para expresarlas adecuadamente. . Si bien en la película el avatar de Schrader sufre una distorsión de la memoria y su esposa lo ayuda, en realidad ocurre todo lo contrario. Independientemente, la idea de un hombre incapaz de entregarse plenamente a la mujer que ama debido a la naturaleza permanente de su memoria es un resultado trágico. Mientras Oh, Canadá Muchos de estos temas centrales se discuten (pero rápidamente se pasan por alto), en el camino hacia una conclusión que se resume demasiado rápido y con demasiada precisión: se erige como una de las películas más personales, conmovedoras y conmovedoras de Schrader.
Oh, Canadá Se mostrará en diciembre de este año.
Actualizado: 25 de septiembre de 2024 a las 4:44 p.m.EDT Oh, Canadá se proyectó en el Festival de Cine de Cannes el 30 de mayo de 2024. Esta publicación se actualizó para brindar por el estreno del Festival de Cine de Nueva York.
