Netflix organizó hoy su primer Foro Creativo de Asia en asociación con el Festival Internacional de Cine de Busan (BIFF) al que asistieron 120 cineastas de todo APAC.
Minyoung Kim, vicepresidente de contenido APAC (ex India), proporcionó una actualización sobre el Fondo Netflix para Creative Capital. En 2021, el transmisor comprometió 100 millones de dólares durante cinco años a la fundación para mejorar los caminos de las comunidades subrepresentadas en el entretenimiento.
Kim dijo que el transmisor ha gastado hasta ahora alrededor de 41 millones de dólares en 200 programas, con más de 13.000 participantes en más de 50 países. Netflix agregó que más de 450 personas de esos programas han continuado trabajando en una variedad de roles, desde productores de línea y editores asociados hasta asistentes de casting y grips.
Este año, la fundación se asoció con festivales de cine locales como el Festival de Cine Asiático Jogja-NETPAC para ejecutar programas y agencias de contenido como TAICCA de Taiwán para realizar un taller de escritura de guiones de seis semanas con escritores locales.
También señaló que Netflix está trabajando con estudios de producción para identificar brechas de habilidades en las industrias locales y organizar talleres de producción para llenar esas brechas.
Por ejemplo, el grupo coreano identificó los efectos visuales y la producción virtual como las dos principales áreas de desarrollo de la industria nacional. Desde entonces, lanzaron el programa Creative Journey in Korea, capacitando a más de 2,400 estudiantes como parte del compromiso del streamer de desarrollar talento de producción, impartiendo conocimientos y habilidades técnicas en producción virtual, color y doblaje.
A principios de esta semana, al margen de BIFF, Netflix lanzó un avance de la película coreana 2025, que incluye. Revelacionesde Tren a Busán dirigida por Yeon Sang-ho, así como una película de ciencia ficción sobre desastres. La gran tormenta en el que Kim Da-mi (clase de itaewon) y Park Hae Soo (juego de calamar), entre otros.
En el Foro de Asia Creativa, Nacido para ser el centro de atención La escritora, directora (y ex actriz) Yen Yi-wen también estuvo presente para hablar sobre la serie en mandarín.
“He sido actor durante 20 años y durante este tiempo quería recibir un premio. Lo obtuve en 2015, pero el día después de la ceremonia de premiación tuve que volver al set de producción”, dijo Yen. “Pero me di cuenta de que mi forma de pensar ha cambiado y no puedo seguir haciendo esto. Estaba interpretando a un personaje promedio en un título promedio con un guión promedio. De repente sentí que no merecía este premio. Así que ese día fui a casa y comencé a escribir un guión sobre un actor que pierde su capacidad de actuar después de ganar un premio”.
Se convirtió en una historia Nacido para ser el centro de atenciónque se mostrará en la plataforma el 7 de noviembre.
Yen también habló sobre los cambios que ha visto en la industria del entretenimiento de Taiwán en los últimos años.
“En el pasado, las actrices no tenían muchas opciones para los papeles, y hace unos 4 o 5 años, cuando tenía unos 40 años, comencé a pensar si había una edad para ciertos papeles”, dijo Yen. “Decidí escribir mi historia sobre una mujer de mediana edad para contar las historias que quiero ver”.
olivo, Nacido para ser el centro de atenciónEl productor de, reiteró que los espectadores ahora están más expuestos a diferentes géneros y formatos de programas, y que las historias de la industria sobre alejarse de las fórmulas tradicionales se han vuelto más ambiciosas.
“En Taiwán, hace unos 20 años, teníamos sobre todo historias románticas, y siempre se trataba de protagonistas femeninas esperando el amor de chicos ricos y guapos”, dijo Ting. “Los cambios artísticos coincidieron con los cambios sociales en Taiwán. Estamos entusiasmados de que ahora haya tantas opciones y no tengamos que seguir una trama tradicional. Estamos agradecidos de que el público de Taiwán esté abierto a diferentes historias y géneros, lo que nos permite explorar proyectos ambiciosos”.
En el panel japonés, excepto por el bien El director Hiroshi Kurosaki habló sobre cómo su experiencia en documentales moldeó su enfoque para dirigir una historia de amor ficticia. excepto por el bien cuenta la historia de Saeko, quien pierde al amor de su vida, Yusuke, en un accidente el día que ella le propone matrimonio. Otro hombre, Naruse, acepta el corazón de Yusuke en un trasplante y le da una nueva vida.
“Queríamos hacer una historia de amor de fantasía”, dijo Kurosaki. “Pero les dije a todos que teníamos que situar el programa 5 pulgadas por encima de la realidad, no 10 pulgadas, para que fuera una historia de amor hermosa pero creíble”.
Como parte de su investigación para el programa, habló con un cirujano que realiza trasplantes de corazón y le preguntó sobre el concepto de “transferencia de memoria”, que se convirtió en un elemento clave de la serie.
En el panel de Indonesia, chica fumadora Los directores Kamila Andini e Ifa Isfansyah hablaron sobre el viaje de 12 años para adaptar el libro del mismo nombre de Ratih Kumala a una serie. La serie salta entre dos épocas, la década de 1960 y principios de la década de 2000, para contar la historia de una empresa familiar involucrada en la industria tabacalera de Indonesia.
“Para mí, la historia trata sobre el poder femenino, especialmente durante esa época del programa donde las mujeres no tenían tantas oportunidades”, dijo Andini. “Es hora de reconocer el poder de las mujeres y queríamos dejar espacio para eso”.
