Muchos de los nombres más importantes de Hollywood están de paso actualmente por Londres, donde presentarán algunos de los títulos de premios más importantes de este año en el marco del Festival de Cine de Londres. La entrada más buscada entre los chicos cool de la ciudad es un espectáculo íntimo organizado por una galería de arte esta noche.
The Serpentine, un espacio de arte contemporáneo generalmente ubicado en los jardines de Kensington, no lejos del palacio real, llegó al Cine Lumière para la primera muestra en todo el Reino Unido de la obra del artista y cineasta estadounidense Ja’ Tovia Gary.
Originario de Dallas, Gary es conocido mundialmente por sus películas intelectualmente inventivas y piezas multimedia que combinan animación, entrevistas documentales, material de archivo y videoclips de las redes sociales. Sus obras han sido expuestas en galerías, museos y cines. El documento de Giverny (2019), una película one-shot que puede describirse como su obra maestra, se proyectó en Locarno, Ann Arbor y AFI Fest. Pero una versión en tres canales de la obra también ha sido objeto de exposiciones en el MoMA y en la Paula Cooper Gallery de Nueva York y en el Hammer Museum de Los Ángeles.
El documento de Giverny. Cortesía de Ja’Tovia Gary y Paula Cooper Gallery.
La última película de Gary. Silencioso como se mantiene (2023) debutó en el Festival de Cine BlackStar en Filadelfia, el Festival de Cine de Nashville y el AFI Fest antes de pasar a galerías. Ambas películas se proyectarán juntas esta tarde en Londres. Una experiencia extática (2015).
“Me considero un artista y un cineasta”, dijo Gary en una entrevista virtual unas semanas antes de su debut en Londres. Estaba llamando desde su nueva base en Nueva Orleans, Luisiana, y la conversación fue larga y amplia. Hablamos de los inicios de Gary como cineasta, su carrera pasada como actor y si está interesado en trabajar en Hollywood. Gary está representado por WME para cine y televisión. Vea una versión abreviada de la conversación a continuación.
Fecha límite: ¿Cómo estás, Ja’Tovia?
YA’TOVIA GARY: Estoy bien. Estoy agradecido. Lo digo nuevamente porque creo que es importante permanecer agradecido, humilde y positivo incluso en medio de la tormenta, como dice la iglesia. Incluso cuando las cosas van mal, es importante esperar el mejor resultado. Estoy en medio de muchas transiciones. Me acabo de mudar a Nueva Orleans y tengo 40 años. Hago esto cada pocos años. Cuento todo. Pero lo estoy haciendo bien. No puedo quejarme. Leí algunos libros interesantes.
Fecha límite: ¿Qué estás leyendo?
GARY: Acabo de terminar de visitar a Octavia Butler. La parábola del sembrador. Hay una librería muy bonita cerca de mí llamada Baldwin & Co., que lleva el nombre de James Baldwin. Espero recibirlos Una parábola sobre los talentosque es la segunda parte.
Fecha límite: Conocí por primera vez su trabajo con The Giverny Document en 2021, justo después de la muerte de George Floyd y era el apogeo del bloqueo de COVID. Fue entonces cuando pareció que tu trabajo realmente estaba recibiendo mucha atención. ¿Cómo se sintió convertirse en un artista famoso en una época tan inestable?
GARY: Esta es una pregunta interesante porque en ese momento caminaba hacia atrás. Me había ido de Nueva York. Pasé 16 años en Nueva York trabajando incansablemente en mi práctica y tratando de perfeccionar mi estilo visual y sonoro. Luego salió a la luz en un momento realmente interesante. Se sintió como si hubiera llegado cuando era necesario debido a la infinidad de problemas o perturbaciones sociales que están ocurriendo. Dejé Nueva York. Fui a Boston para obtener una beca Radcliffe en Harvard. Entonces algo me dijo que no volviera a Nueva York. Entonces, para responder a tu pregunta, me sacaré de la ecuación porque no soy famoso. Esto no es fama. Beyoncé, es fama. Y no quiero tener nada que ver con eso. Sin embargo, tengo una gran personalidad. Soy muy Leo y estoy listo para los aplausos. La otra cara de ser una persona pública es que hay que estar abierto a las críticas. Tienes que estar preparado para que la gente te escudriñe y forme sus propias opiniones sobre lo que dices y haces. Lucho con esto a menudo.
El documento de Giverny. Cortesía de Ja’Tovia Gary y Paula Cooper Gallery.
Fecha límite: Leí que eras actor. ¿Es esto correcto? ¿Qué hiciste?
GARY: Hice teatro. He tenido algunos comerciales divertidos. Tengo un comercial de Walmart. Era como un negocio de útiles escolares. Pero a mí me interesaba más el teatro y hacer cosas así. museo del color por George C. Wolfe y Un tranvía llamado Deseoque es una de mis obras favoritas. Era algo de la escuela secundaria, pero lo tomamos muy en serio porque era una escuela secundaria de artes escénicas y nos trataban como si fuéramos artistas, así que me tomé muy en serio el proceso creativo y la narración durante mucho tiempo.
Fecha límite: ¿Estudiaste en la Escuela de Bellas Artes de Nueva York? ¿Cómo era Nueva York entonces? ¿Fue una experiencia gratificante? Porque a menudo hablo con cineastas y artistas negros que me dicen que se sienten muy aislados.
GARY: Ambas cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo. Hay momentos en los que definitivamente me siento en un silo. Por otro lado, he tenido la suerte de formar parte de varias comunidades creativas. Yo era negro y estaba en Brooklyn en ese momento. En aquel entonces, Brooklyn estaba explotando con todo tipo de creatividad y producción cultural, y estaba conectado con la comunidad y lo que la gente traía al espacio. Entonces, si soy un tejano negro, lo traeré y resonará en la gente de Santa Lucía y Jamaica. Así que fue una oportunidad increíble para aprender, experimentar y participar. Entonces era Brooklyn. No sé qué da ahora. Diré que no fue perfecto en Brooklyn. Fue muy difícil en ese momento. Por supuesto, hubo todo tipo de violencia estatal. funciona como Una experiencia extática Fueron reacciones a cosas que vimos en las calles.
Fecha límite: Terminaste tu SVA y comenzaste a trabajar en la industria cinematográfica. ¿En qué momento le das la espalda al mundo del cine y te trasladas al espacio de la galería?
GARY: La gente dice que así pasó, pero yo no lo veo así. Tal vez sea porque he estado trabajando silenciosamente en una película durante diez años que la gente no ha visto, entonces piensan: “Oh, ahora está haciendo estos programas”. Pero también hago películas. Hice una película en 2023 llamada Silencioso como se mantiene que se proyectaron en festivales. Pero también se exhibió en el espacio del arte. Para mí no se trata de alejarse de la atmósfera de la película. Se trata de abrirse a todos los lugares y a todas las posibilidades de compartir. Todas las oportunidades para la participación del público. Se trata de de qué otra manera puedo mostrarme y ocupar espacio. No siento que me haya alejado de la industria cinematográfica. En todo caso, parece que la industria cinematográfica cree que haré algo más en otro lugar. Pero llevo 10 años editando una película en silencio. Estaba haciendo películas. Todavía hago muchas películas. Me considero un artista y un director de cine.
Calma como se mantiene. Cortesía de Ja’Tovia Gary y Paula Cooper Gallery
Fecha límite: Esta es una respuesta interesante. Al escucharte, me di cuenta de que mi pregunta probablemente surge de mi frustración con lo que considero la industria cinematográfica tradicional, y ahora encuentro el trabajo más interesante que es ahora el mundo del arte. Históricamente, muchos artistas cinematográficos interesantes como Isaac Julien, John Acomra, Steve McQueen y ahora personas como usted están en la galería.
GARY: Y hay muchos nuevos. Madeleine Hunt-Ehrlich, Garrett Bradley, Colin Smith y Chris Harris, quienes acaban de participar en la Bienal del Whitney.
Fecha límite: Tu trabajo está relacionado con la negritud. Este es arte negro para una audiencia negra. ¿Cómo afrontas la idea de exponer esta obra en un espacio de galería que suele ser mayoritariamente blanco?
GARY: Hago las paces con eso porque cuando hago un programa, es principalmente negro, joven y, a menudo, muy extraño. Se vuelve tal fiesta que cuando me doy vuelta y miro la galería, se quedan visiblemente sorprendidos. Dicen: “Oh, ella trajo la capucha”. Siempre que tengo un programa, no habrá una audiencia constante. Será mi audiencia. Entonces, ¿qué sucede cuando este espacio en blanco se vuelve cada vez más negro? Entonces sí, la galería suele ser un espacio en blanco. Pero cuando traes a alguien negro como yo, fenotípica y ontológicamente, ese espacio será negro.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo te sientes acerca del programa?
GARY: Estoy realmente emocionado. Esta es la primera vez en Londres.
Fecha límite: Oh, vaya.
GARY: Sé que la mayoría de la gente se lo pregunta. Esto se debe a que toda mi vida le he quitado prioridad a Europa. Cuando comencé a viajar, iba a África y el Caribe. Cuando empecé a ir a Europa, tuve que ir muchas veces a Francia porque tenía una galería allí y nunca llegué a Londres. Tuve la oportunidad de ir a Londres para los periódicos de Open City el año pasado, pero desafortunadamente me enfermé de COVID. Así que estoy muy entusiasmado con este viaje.
Fecha límite: firmarás con WME en 2022 para cine y televisión. ¿Por qué hiciste eso? ¿Estás interesado en trabajar en Hollywood?
GARY: No puedo hablar de WME porque mi agente ya no está. Pero Hollywood está interesado. Estoy interesado en muchas cosas. Quiero ver si puedo llevar mi estilo particular de narración creativa a cualquier espacio en el que me encuentre, y cuánta autonomía, autoridad y agencia tengo para hacer realidad mi visión. Tengo una mirada crítica tanto sobre el mundo del arte como sobre el mundo del cine independiente. Para mí, todos ellos son lugares de discordia. Esas son áreas importantes en las que luchamos. Así es más o menos como veo Hollywood. Está demasiado arraigado. Así que el interés está ahí, pero el interés sólo llega hasta donde puedo conseguir lo que veo a través de la basura. ¿Puedo comprar espacio y quedar anulado? Todavía no he tenido la oportunidad real de probarlo. Lo veremos en los próximos años.
