Bolsa de pulgas y Una ola de 100 pies El productor Joe Lewis ha calificado la producción televisiva financiada de forma independiente como “la solución” a muchos de los problemas que enfrenta la industria.
El ex jefe de desarrollo de guiones de Amazon Studios dijo a los delegados en el mercado MFA en Roma que su experiencia en el desarrollo de programas contemporáneos como Channel 4 y la comedia negra de Amazon Bolsa de pulgas le había enseñado que necesitaba cambiar. Ahora dirige Amplify Pictures desde Los Ángeles, centrándose en programas sin financiación, sin cadenas, transmisores ni distribuidores.
“En 2018, desarrollé una serie de programas, entre ellos Bolsa de pulgasFue un show increíble y realmente pensé que era lo suficientemente bueno como para producirlo, pero con eso me di cuenta de que no hay un show sólido. [model]. Me alegra verlos temblar. Incluso lo hace Bolsa de pulgasde lo cual estoy inmensamente orgulloso, me di cuenta de que este no es un modelo para vivir y tener una carrera manufacturera”.
El ex ejecutivo de Comedy Central, Fox y Amazon lanzó Amplify en 2018, autofinanciando tres temporadas. Una ola de 100 piesDocumental de surf transmitido por HBO. Lewis señaló que las coproducciones y las preventas desempeñarán un papel más importante en el futuro, pero quiso animar a sus contemporáneos a adoptar modelos de financiación independientes que se asemejen más al cine.
“Amplify es una empresa que se adentra en el espacio de la coproducción, pero la financiación televisiva verdaderamente independiente es una solución real a los desafíos que tienen los estudios, productores, creadores e incluso distribuidores”, dijo Lewis. “Habrá más formas de hacerlo que las tres que hemos hecho hasta ahora”.
Durante el panel moderado por el director ejecutivo de Turning Point, Carlo Ducey, varios ejecutivos internacionales discutieron los cambios clave que los productores deben realizar en una era de presupuestos cada vez más reducidos y menos adquisiciones, señalando que la colaboración, la presentación y el empaque se encontraban en diferentes estados de evolución. .
Lars Blomgren, jefe del Departamento Internacional de Pachinko y programa matutino El productor Media Res, afirmó que las condiciones del mercado están empujando a los productores a un modelo de coproducción “por necesidad” y que incluso el mercado estadounidense está adoptando este cambio.
“Vemos muchas oportunidades de cooperación entre Estados Unidos, Europa y los países europeos”, dijo. “Pensé que tenía una buena idea de Estados Unidos, pero cuando llegué [at Media Res] Hace dos años me di cuenta de que no sé nada de nada. El mayor desafío fue convencer a Estados Unidos de que eran diferentes. Si les muestro un espectáculo fuera de los países nórdicos con un presupuesto de 8,5 millones de euros [$9.2M]son como “¿Por qué?” Les dices que tienes ocho o nueve socios diferentes y ellos no lo entienden, pero poco a poco van comprendiendo y aceptando el modelo conjunto”.
La ex ejecutiva de Paramount, Laura Abril, que ahora es vicepresidenta ejecutiva de Scripted, desarrollo de negocios globales en Buendía Estudios de España, agregó: “No sólo les hace entender que pueden ser diferentes, sino que también les hace darse cuenta de que no siempre están en Lo mejor es que sólo tienen el dinero más grande.
“Veo una oportunidad muy interesante para ayudar a los comisionados con el vehículo desde un punto de vista de modelo financiero y de negocios para ayudarlos con estos recortes presupuestarios. Podemos ayudar al vehículo con incentivos fiscales, talento y [finding] los mejores espectáculos”.
Protección de los productores
En otra parte de la conversación, el vicepresidente senior de la quinta temporada, jefe de estrategia de televisión con guión, Arvand Hoswani, dijo que su empresa, propiedad de CJ ENM, ha descubierto que más productores necesitan un asesoramiento sólido a medida que el mercado cambia en el mundo de la producción internacional y cubre el mundo. Las mayores empresas de medios buscan una rentabilidad sostenible.
“La parte más importante de nuestro negocio hoy en día es dotar a los fabricantes de la información que nos proporciona el mercado”, afirmó Hoswani. “¿Qué nos dicen los compradores que funciona? ¿Dónde podemos predecir dónde estarán dentro de un año en este punto de la evolución corporativa? No queremos intimidar a los fabricantes para que se sometan y limitar su creatividad, pero queremos armarlos con conocimiento. Luego intervenimos para llevarlos a donde necesitan estar”.
Este consejo estratégico a menudo tiene como objetivo impedir que los fabricantes se apresuren, añadió Hoswani. “Queremos que el creador esté lo más protegido posible y que el proyecto se revele sólo en el momento adecuado. Entiendo perfectamente la reacción instintiva de los productores que tienen buenas conversaciones con los compradores y quieren enviarles algo de inmediato, pero Tengo mucho tiempo para hablar y lo gasto en hacer personas.
“Necesitamos proteger y crecer más que nunca y asegurarnos de que se comercialice de manera competitiva y se subaste. Es un proceso que hemos estado haciendo durante mucho tiempo en Estados Unidos. Ahora estamos viendo que da sus frutos en otras jurisdicciones”. “.
Marika Muselaers, jefa de finanzas y producción internacional de Nordisk Film Productions, afirmó que es necesario un cambio cultural a favor de la cooperación en Europa y estuvo totalmente de acuerdo con el análisis de Hoswani cuando dijo: “Todavía estamos haciendo ruidos suaves… a los streamers en Europa, pero es especialmente importante que involucremos a los creadores ahora. Si hay una lección para los fabricantes europeos, es ésta. Obtenga el paquete adecuado para cerrar el trato. “
Blomgren dijo que la transición de los streamers a modelos más rentables brindará oportunidades a los fabricantes indios. “Durante un tiempo éramos mercenarios, trabajábamos para otra persona y cedíamos todos los derechos”, dijo. “Ahora es más difícil financiar cosas, pero me encanta que las grandes emisoras puedan estafar y comprar Estados Unidos. [for example]”.
