Por qué la televisión se unió al club de lectura: las ideas novedosas siguen de moda en un mercado cauteloso

Sally Rooney conmocionó recientemente al mundo del entretenimiento cuando, en una entrevista en un periódico, reveló la experiencia de adaptar su muy querida novela adolescente. gente común porque la BBC y Hulu se fueron sintiendo que la televisión “no era un mundo al que pertenecía”. En consecuencia, el solicitado autor ha dicho desde entonces que no tiene planes de retomar su tercer libro en 2021. Hermoso mundo, ¿dónde estás?. Este será probablemente el último para él. Interludio.

La decisión de Rooney fue particularmente sorprendente porque el mercado de la televisión está tan impulsado por los libros de propiedad intelectual que los precios de las opciones se han disparado y la demanda es mayor que nunca. De hecho, hace aproximadamente un año escuchamos que los comisionados de drama llamaron a los productores de televisión. El mensaje general era: “La propiedad intelectual trata en la medida de lo posible de ideas originales”. Si bien los libros han sido durante mucho tiempo el motor de la televisión y el cine, la noción de que todo debe venir con una prueba de concepto ha cambiado la cifra.

Tristan Orpen Lynch, cofundador de la empresa independiente irlandesa Subotica, recuerda el impacto: “La gente empezó a pensar que todo tenía que basarse en la propiedad intelectual, y la industria reaccionó y empezó a comprar más. Siempre habrá espacio para ideas puras y originales, pero “Parece haber una fe ciega en la propiedad intelectual en este momento”.

Larry Robinson, fundador de la empresa de producción y gestión Avatar Entertainment, con sede en Los Ángeles, añade: “Realmente ha crecido durante el último año. Hemos cambiado nuestro enfoque para ser más agresivos en los libros y en el espacio de la pantalla. Por ello, Avatar ha elegido España y Reino Unido, entre otros territorios, para cerrar proyectos guionados para otros estudios y socios.

Pero, ¿por qué llegó la llamada en primer lugar? Después de que la pandemia paralizara la producción, las cadenas y los streamers se apresuraron a dar luz verde a varios proyectos. Muchos de los programas originales llegaron, mientras que las adaptaciones de libros como caballos lentos y Nueve completos desconocidos estaban en moda Sin embargo, el apetito de Wall Street por el streaming ha disminuido justo cuando el mercado de publicidad televisiva colapsó en 2022. Los presupuestos y el apetito por el riesgo han caído en todo el mundo. De repente, tuvo sentido abandonar lo desconocido por ideas reales.

“A los estudios les gusta trabajar con propiedad intelectual establecida porque existe algún tipo de audiencia y conocimiento”, dice Robinson. “Hay un esquema de lo que tratará todo el programa o la película. Les da un nivel de comodidad que la historia original no les da”.

Hilary Strong, hasta hace poco directora de Propiedades Literarias Internacionales, lo expresó de otra manera en el Festival de Televisión de Edimburgo en agosto: “En un mercado difícil, tener títulos y autores ayuda a elevar el listón. Les da a los comisionados algo tangible. Conseguir un trabajo en bruto que tuvo una vida extraordinaria antes de ir a la comisaría da credibilidad a este nivel en este mercado actual donde la gente está nerviosa. “

Esta lectura no alegra a muchos guionistas con ambiciones para sus series, pero ¿cuál es la perspectiva a largo plazo para el mercado dramático? En términos generales, las ocho fuentes de los mundos del entretenimiento y la literatura con las que hablamos en este artículo hablan de un mercado candente para ofertas de libros a televisión tanto en los EE. UU. como a nivel internacional, pero algunos se preguntan cómo podrían crecer los costos en medio de una demanda salvaje y un mercado cinematográfico en recuperación.

Felicity Blunt, agente literaria de Curtis Brown, propiedad de la UTA, recuerda cómo “hubo un auge en la producción post-Covid” que llevó a un aumento de acuerdos y al desarrollo de opciones. “Lo que ha estado ocurriendo a buen ritmo desde entonces es la adquisición de propiedad intelectual original”, añade. “Siempre hay algo específico en ello”.

Blunt es productor ejecutivo por primera vez. Competidoresuna adaptación de la serie Disney+ de la novela de Jilly Cooper de 1988. Ambientada en el ficticio condado inglés de Rutshire, sigue una rivalidad entre dos hombres poderosos que ingresan a la oficina de una estación de televisión local. David Tennant, Aidan Turner, Catherine Parkinson, Lisa McGrillis, Alex Hassell, Danny Dyer y Emily Atack protagonizan un reparto coral, con Dominic Treadwell-Collins al frente de la producción. “Jilly tiene una base de seguidores incondicionales”, dice Blunt. Sin embargo, esta es la primera vez Competidores Adaptado como serie.

En los últimos años se ha producido una avalancha de ofertas en todo tipo de artículos, desde los más vendidos hasta novelas más antiguas como Competidores y shogun. Empresas de todo el mundo están invirtiendo en todo, desde artículos periodísticos hasta webtoons coreanos, pero la novela tradicional basada en capítulos refleja más fielmente el formato de la serie de televisión, por lo que es allí donde va la mayor parte del dinero, aunque con la salvedad de que las historias Lo bueno puede venir de cualquier parte.

“La gente todavía dice que quiere propiedad intelectual, pero los programas son siempre originales”, dice Bruna Papandrea, cofundadora de la productora australiana Made Up Stories. El productor nacido en Australia ha estado en el corazón del sistema de libros televisivos durante la última década, produciendo bestsellers como Grandes pequeñas mentiras, Liquidación, Nueve completos desconocidos y Las flores perdidas de Alice Hart hasta series para empresas como HBO y Prime Video. Alrededor del 80% de la lista de Made Up Stories ha adquirido propiedad intelectual de sus socios de larga data Liane Moriarty.

Aún así, ser selectivo puede ser un hábito costoso, y Papandrea señaló que el mercado actual ve muchas “situaciones competitivas, principalmente para la televisión”, lo que explica incluso el ligero giro hacia el cine. “He pagado entre 1.000 y 1 millón de dólares y todo lo demás”, añade. “El costo depende de dónde quieras construirlo”.

Blunt añade que el regreso de los libros al mercado abierto también puede dar lugar a “subastas locas”.

Por supuesto, el mercado de la televisión en general es ahora conservador y de lento movimiento, y esto podría tener un impacto significativo en su composición. “Algunas cosas están tardando demasiado y eso ejerce presión sobre las productoras independientes”, afirma Papandrea. “No elijo nada ahora a menos que sepa que se va a construir debido al costo”.

Un agente señala que “se optan por muchas cosas que nunca se hacen”, lo que puede ser devastador para un autor y su relación con la industria cinematográfica y televisiva. “Nuestro trabajo es poner el libro en manos de un productor experto que tenga acceso al talento”, dice Blunt. “Intentas configurarlo con la mejor mecánica posible, ya sea un escritor de renombre o un talento de primer nivel”.

Cualquier cambio, como restablecer historias en diferentes países, se evaluará cuidadosamente. Por supuesto que puede funcionar. “Los libros de Liane Moriarty no sufrieron daños durante el tránsito hacia Estados Unidos”, dice con admiración un agente.

Todo vuelve a la relación con el autor, dice Michelle Weiner, directora de libros de CAA. “Hay casos en los que los autores son abiertos y entusiasmados con las historias contadas con una estrella de cine en el centro o adaptadas por un determinado escritor, y por esas razones pueden transcurrir en otro lugar”, dice. “Otros se cuentan muy alegremente en su estado original.”

Raffaella De Angeles, que dirige adaptaciones literarias en el departamento de teatro global de Fremantle, dice que la selección de novelas es “un flaco favor al autor sin considerar los primeros pasos”. Es un principio rector constante para personas como Blunt y Papandrea, quienes dicen que todo el sistema se basa en la confianza y el respeto por el trabajo del autor.

Los estudios estadounidenses se han enfrentado a estas críticas y algunas fuentes con las que hablamos en privado expresaron su frustración por la cantidad de dinero que Hollywood está invirtiendo en el mercado después del lanzamiento de nuevos libros. Vale la pena señalar que Universal International Studios y sus compañías hermanas y NBCUniversal han estado muy activos durante el año pasado, con múltiples adquisiciones de novelas de personajes como Lucy Foley, quien vacaciones de medianoche Fue una propiedad muy popular en la Feria del Libro de Londres a principios de este año.

“Todos podemos ver el material al mismo tiempo, pero es difícil competir con los estudios estadounidenses”, afirma Hannah Griffiths, jefa de adaptación de Banijai Entertainment.

Claire Lundberg, directora y fundadora de CTL Scouting, con sede en París, salió en defensa de las tropas estadounidenses durante el Festival de Televisión de Edimburgo y dijo a la audiencia: “Los estudios estadounidenses se están molestando por comprar mucho y no recibir mucho”, pero dijo esto no siempre refleja la realidad.

Weiner de CAA dice que independientemente de la forma del contrato, trabajar con el escritor es importante. “Todo el mundo busca siempre algo diferente y nuevo, y dependiendo del deseo del autor, hay muchas maneras de trabajar”, afirma. “Eso podría significar emparejarlos con un productor experimentado”.

A nivel internacional, Weiner señala que su equipo en Londres está encontrando más proyectos que nunca y más formas de construirlos. Esto se debe a la aparición de financiadores y organismos de financiación europeos, así como a transmisores que “pueden comercializar historias en idiomas locales de una manera única” y a financieros indios.

Sin embargo, no todo el mundo cree que la tendencia del libro a la televisión haya despegado. Banijay Griffiths está entre quienes dicen que “alcanzó su punto máximo hace unos tres años” porque, a pesar de la naturaleza reconfortante de la opción, “mucha gente se quemó por el valor de la propiedad intelectual”. Dicho esto, todavía ve el valor de reservar propiedades: “¿Por qué arriesgar algo cuando puedes tener una póliza de seguro?”

Griffiths predice adaptaciones de novelas icónicas de los años 1970 y 1980, como se ve en proyectos como Competidores y la historia del asesino Frederick Forsyth dia del chacaladaptado para The Sky and the Peacock, protagonizado por Eddie Redmayne, y estrenado el 7 de noviembre. Además, dice, hay una ola de novelas de terror por delante, aunque el género de acción masculina ha dado lugar a novelas como Jack Alcanzador y Jack Ryan es raro. Curtis Brown, de Blunt, está de acuerdo en que el terror es “realmente candente” y agrega que las “historias de amor adultas, inteligentes y serias” son tan buenas como las “romance”: historias de fantasía con un romance central (pensar). Oscuridad).

Todo lo que pase por él no será barato. De Angelis, de Fremantle, señala que gastar en nuevos productos de escritura de alta gama puede ser una inversión “enorme” para las empresas de producción que podría impactar el crecimiento futuro. “Cualquier cosa que escriba Sally Rooney ahora va a ser increíblemente cara”, dice, hablando con Deadline semanas antes de que el autor irlandés revelara que se había descartado del juego de la adaptación.

Todos decidieron conseguir al favorito de la crítica de Rooney Interludio o Hermoso mundo, ¿dónde estás? Se necesitará todo el poder de persuasión y un cheque muy, muy grande para cambiar de opinión.