El director de Hong Kong Johnny To habló sobre su larga carrera, incluido su estilo de rodaje fluido, en una conversación con el director japonés Yu Iri en el Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF). También reconoció que los cineastas de Hong Kong tienen menos libertad que antes.
Yu Yi, director de la sección Nippon Cinema Now de TIFF de este año, dijo que creció viendo películas de Hong Kong. Exilio y Misión entre tus películas favoritas.
Cuando se le preguntó, Ba dijo que era cierto que disparó Exilio y varias otras películas sin guión: “Para mí, crear un guión adecuado antes del rodaje significa que la película ya está terminada. No pude hacer mi mejor tiro”.
“Antes de empezar a filmar, sé dónde comenzará la escena, dónde terminará y dónde cortaremos”, continuó To. “Todo eso está en mi cabeza”.
Cuando se le preguntó cómo estos métodos influyeron en sus actores, dijo: “Alrededor de un tercio del recorrido, los actores sabrán lo que el director está buscando y captarán el espíritu de la película”.
Pero luego sonrió y dijo: “Probablemente no sea el mejor estilo de hacer cine. No se lo recomiendo a cineastas jóvenes.”
El legendario director, que también forma parte del jurado del concurso TIFF junto al actor de Hong Kong Tony Leung Chiu-wai, también habló de cómo solía rodar dos o incluso tres películas a la vez.
“Será como una película comercial, una película personal, tal vez una película diferente. Empezaría a filmar una cosa, luego la dejaría durante unos meses si no me inspiraba. Todos los diferentes estilos y métodos de dirigiendo, los ordenaría en mi cabeza”.
Hablando de su película policial de 2008 gorrión, que se proyectó en la competición del festival de cine de Berlín, afirmó: “Estuvimos dos o tres años haciendo la película. “No teníamos suficiente financiación, así que rodamos otra película para recaudar dinero y luego volvimos a hacerlo”.
Cuando preguntó al público sobre el estado actual del cine de Hong Kong, volvió al tema de los jóvenes cineastas. “Cuando se trata de expresión y actuación, se han establecido algunas reglas en Hong Kong”, dijo To, aparentemente refiriéndose a la creciente censura impuesta por Beijing en los últimos años.
El año pasado, tres películas en el Festival Internacional de Cortometrajes New Wave en Hong Kong fueron consideradas problemáticas por los censores locales y permitidas sólo con algunas escenas oscuras y sonido apagado. Johnny To fundó el festival anual, que se lleva a cabo en verano, para apoyar a los cineastas emergentes en Hong Kong.
“Si intentas hacer una película, debes estar preparado para comprender cómo funciona la censura”. “Si vas a decir algo en este mundo, tienes que pensar en cómo lo dices y en lo honesto y claro que puedes ser”.
También dijo que los jóvenes cineastas no deberían sentir que no tienen otra opción. “Si no puedes hacer una película en Hong Kong, hazla en Singapur, Malasia, Taiwán e incluso aquí en Japón. Lo más importante es tener talento, y si tienes talento, puedes hacer películas en cualquier lugar. Depende de ti hacerlo, pero tienes que hacerlo de forma inteligente”.
También pidió más inversión en la industria cinematográfica de Hong Kong, ya sea gubernamental o privada, ya que es la única manera de crear más oportunidades para los jóvenes cineastas: “Voy a cumplir 70 años. [years old] muy pronto. Puede que trabaje otros diez años, pero seguiré siendo un anciano. La situación ha cambiado, los tiempos han cambiado”.
La conversación entre To y Yu Iri tuvo lugar como parte de la serie TIFF Lounge del Festival Internacional de Cine de Tokio. El Salón TIFF continúa mañana con Christian Jun del Festival de Cine de Cannes conversando con algunos de los cineastas seleccionados para la sección Nippon Cinema Now en TIFF, incluidos Takino Hirohito, Yang Liping, Kim Yunso y Mark Gill.
