“Pitt” es un estudio de caso sobre el modelo de pago de tasa fija que impulsa al máximo el gasto en talento en la industria de la televisión.

EXCLUSIVO: Drama médico Max pitt ya está causando una impresión duradera, meses antes de su debut. Y no se trata sólo del reclamo de título del patrimonio de Michael Crichton con respecto a la conexión con su creación. ES – algo pitt El patrocinio y Studio Warner Bros. TV se negaron categóricamente.

La intriga tiene que combinarse con el inusual proceso de casting de la serie, que fue similar prácticas de contratación en una empresa general donde las personas solicitan un puesto con un salario fijo en una lista de trabajos (en este caso, 50.000 y 35.000 dólares por episodio). Este método también se utiliza en varias series de antología de crímenes episódicos, incluida CBS. ElsbethZorro Acusado y pavo real Cara de póquer para estrellas invitadas semanales que reciben entre 75.000 y 150.000 dólares. (Más sobre el tamaño de cada uno de estos pagos fijos en un momento).

Si bien el modelo de pago fijo por episodios no es una tendencia de la industria (al menos no todavía), “algunos programas se están prestando a ello, con pitt ejemplo perfecto”, dijo un representante de talentos. “Los programas entran y salen con grandes filtros”.

Este método acelera el casting porque elimina las negociaciones salariales de ida y vuelta. Esto ahorra tiempo, lo cual es un factor importante, especialmente para las series de antología, donde cada episodio tiene un papel nuevo e importante que debe cumplirse durante la producción continua.

También permite el espectáculo con una gran serie coral como pitt – que cuenta con 10 series en curso – dentro del presupuesto en el nuevo entorno post-Peak TV, donde reducir los costos de producción se ha vuelto imperativo. Los recortes en toda la industria han provocado que muchas series nuevas elijan una serie de personajes habituales y conviertan el resto de los papeles en papeles recurrentes a precios más bajos.

La práctica se ha convertido en un problema grave para los actores que trabajan en el contexto del continuo declive de Hollywood.s que ha visto cómo los trabajos regulares de series de alto perfil se agotan a medida que se reduce el volumen de televisión, un proceso que se aceleró después de que terminó la huelga de SAG-AFTRA hoy hace un año.

El paradigma de Pitt

pittde ES los ex alumnos John Wells, Noah Wile y R. Scott Gemmill se desarrolló dentro de un marco comercial diferente que podría marcar el comienzo de una ola de dramas nuevos y modestos al estilo streaming.

En septiembre, cuando se le preguntó qué caracteriza a un drama de Max (en comparación con HBO), Casey Bloys, presidente y director ejecutivo de HBO y Max Content, dijo a Deadline: “Creo que un buen modelo para un drama de Max es lo que John Wells trabaja con él. pitt que es, a falta de una palabra mejor, drama en red, historias continuas e íntimas a un precio razonable.

Se dice que el presupuesto es de 4 millones de dólares por episodio. pitt Llamó la atención por primera vez por su orden inusual (para transmisión) cuando fue elegido directamente como serie de 15 episodios en marzo. Esto es entre un 50 % y un 100 % más grande que un pedido típico de dramas en streaming y se acerca al tamaño de una temporada de transmisión: antes tenía 22 episodios en todo el mundo y ahora alrededor de 18 para muchas series de cadenas. (Emitir más episodios reduce el presupuesto por episodio con una mejor amortización de costos).

Luego vino la sorprendente forma de hacer el casting. pitt se realizaba mediante un sistema de salario fijo. Además del papel principal, que fue interpretado por el productor ejecutivo de la serie Noah Weil, los nueve papeles regulares restantes de la serie estaban disponibles para el reparto por episodio: unos 50.000 dólares y otros 35.000 dólares por episodio, según he oído.

Según las fuentes, no se trata de un nuevo modelo de pago introducido por WBTV, sino de una situación única en circunstancias únicas: una gran cantidad de papeles regulares en la serie para cumplir con un cronograma apretado y un presupuesto modesto, lo que llevó a la decisión de crear un programa. pasos

Los rangos salariales de 50.000 y 35.000 dólares por episodio se encuentran en el rango bajo a medio de los salarios televisivos. Pero ante el declive de la industria y la falta de trabajos regulares en series de alta demanda, con 15 episodios al aire, muchos han optado por ellos, lo que hace que las opciones de reparto sean competitivas.

Toda la temporada pittubicado en un hospital de Pittsburgh, se cree que durante el día después de la operación en tiempo real en las venas 24. Para lograr esto, se pidió a los actores que estuvieran presentes incluso si no tenían fila en el escenario. He oído que eso se traduce en 7 de 8 días de rodaje por episodio para la mayoría de los actores, lo cual también es exclusivo de este proyecto en particular y del estándar de la industria.

Ver antologías de estrellas

Zorro Acusadode Sony Pictures Television y Fox Entertainment, es una antología pura donde cada episodio presenta un nuevo elenco, por lo que un protagonista invitado lleva la historia de ese episodio. He oído que este puesto paga 150.000 dólares. Si hay dos socios iguales en un episodio, he oído que ambos ganan los mismos 150.000 dólares; si el segundo papel es más pequeño, paga 100.000 dólares. En sus dos temporadas hasta la fecha, Acusado Contó con estrellas invitadas habituales como Michael Chiklis, Margot Martindale, Felicity Huffman y Sonequa Martin-Green.

Como informó Deadline, Fox, que ahora es independiente, adoptó un enfoque más disciplinado financieramente para las series dramáticas hace varios años, costando entre 3 y 4 millones de dólares por episodio para la producción nacional.

En CBS Elsbethde CBS Studios, las estrellas invitadas especiales ganarán 100.000 dólares por episodio, dijeron las fuentes. Suelen ser actores conocidos que desempeñan papeles importantes en episodios opuestos de sus habituales Carrie Preston, Carra Patterson y Wendell Pierce. Los actores notables que han actuado en el programa, ahora en su segunda temporada, incluyen a Nathan Lane, Blair Underwood, Michael Emerson, Ariane Moayed y Jane Krakowski.

Escucho para la próxima segunda temporada de Peacock. Cara de póquerde MRC Television, pagará 75.000 dólares por las estrellas invitadas principales en un episodio opuesto a la única serie regular del programa, la estrella Natasha Lyonne.

Eso es un cambio con respecto a la temporada 1, cuando escuché que la comedia dramática pagó $ 150,000 por actuaciones invitadas que fueron para actores de renombre como Judith Light, quien ganó un Emmy por su papel; S. Epatha Merkerson; Adrián Brody; y Chloé Sevigny.

La tarifa fija por episodios se aplica únicamente a las principales estrellas de la serie de antología; la compensación única restante se determina caso por caso.

Presupuestos de castingAumentar la “dureza”

La llamada de Hollywood a recortar costes ha provocado una importante revisión de los presupuestos de producción televisiva, afectando a todos los ámbitos, incluido el casting.

En la era post-Peak TV, nunca más veremos un segmento de cinco o seis personas convertirse en un episodio como el de las estrellas de un millón de dólares. amigos y La teoría del Big BangLas estrellas de cine también controlaban una variedad de salarios en los primeros días de la guerra del streaming.

He escuchado rumores de que las compañías de medios pueden ganarle a los actores alrededor de $ 400 mil por episodio, pero hay ejemplos recientes de nombres de primera categoría que obtienen más por nuevas series, especialmente en streaming.

Los conocedores de la industria coinciden en que la presión actual sobre el llamado “N° 1 en la hoja de convocatoria” no se verá afectada, ya que los estudios y plataformas continúan valorando el mercado de grandes estrellas para liderar sus espectáculos. Son los demás los que sienten los efectos de los recortes presupuestarios.

“No hay límite para los números uno, pero la rigidez de otras partidas presupuestarias hace que el resto sea vulnerable”, dijo un agente de talentos. “Los estudios no quieren pagar por papeles secundarios”.

Cuando hace unos años se abolieron las “citaciones” por actuaciones, que determinan el ritmo de progreso de cada intérprete en función de trabajos anteriores, inicialmente ayudaron a aumentar la compensación, especialmente para los actores de entornos subrepresentados. Pero ahora empieza a doler.

Deprimido por las cotizaciones inconsistentes y la cantidad de trabajos de actuación que los estudios pueden manejar, un agente lamentó que si el presupuesto para un papel es de 60.000 dólares y el actor no quiere aceptarlo porque se siente infravalorado, los productores simplemente seguirán adelante. al siguiente actor de la lista.

“Se trata más del presupuesto que de la persona”, afirmó el diputado.

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