¡Bueno, hola Luis! Agregue un talento más a la ya increíble lista de Louis Armstrong: gigante del jazz, trompetista, gran estilista vocal estadounidense y ahora una figura musical histórica rara, poderosa y carismática que está difundiendo la música y ganando.
Un mundo maravilloso: la música de Louis Armstrongprotagonizada por James Monroe Iglehart (Aladino, Hamilton) como el legendario Satchmo, se estrena en Broadway esta noche en el Studio 54 de Roundabout Theatre Company, y si no escapa de todas las trampas de un musical de máquina de discos, ciertamente es lo que más se acerca. un mundo maravilloso Es demasiado amplio cronológicamente para profundizar en la importante cuestión de qué hizo de Armstrong una figura tan única en la historia de la música estadounidense, pero con Iglehart y un excelente elenco de excelentes cantantes y actrices interpretando a las cuatro esposas de Armstrong: Dionne Figgins. Daisy Parker, Jenny Harney-Fleming como Lil Hardin, Kim Exum como Alpha Smith y Darlesia Searcy como Lucille Wilson: el musical rara vez nos da tiempo suficiente para reflexionar sobre lo que queda fuera. Lo que vemos en el escenario es muy interesante.
La producción ha reunido un sólido equipo creativo para enfrentar los desafíos presentados por la icónica personalidad de Armstrong. Con música del gran cancionero estadounidense (y estadounidense) y estándares del jazz, el libro exagerado de Aurin Squire (TV) Somos nosotros), dirigida por Christopher Renshaw y coescrita por Christian Sajous e Iglehart, un mundo maravilloso lleva a los oyentes de Nueva Orleans a Chicago, Los Ángeles y Nueva York al siglo XX, ofreciéndonos algo de la mejor música del siglo.
Estas son sólo algunas de las canciones incluidas en el musical: “Basin Street Blues”, “It’s Tight Like That”, “Up a Lazy River”, “Black and Blue”, “It Doesn’t Mean”, “Do You Know “¿Qué significa extrañar Nueva Orleans?”, “Beso para construir un sueño”, “Sangre de tigre”, “Te rebelas”, “Mejilla con mejilla” “St. James Infirmary” y, por supuesto, clásicos estrechamente asociados con Armstrong, como “Oh, When the Saints Go Marching”, “¡Hello, Dolly!” e, inevitablemente, la melodía que da título al programa, “What a Wonderful World It Es.”
Jenny Harney-Fleming como Lil Hardin e Iglehart como Louis Armstrong
jeremy daniel
Con el gran Branford Marsalis a bordo para garantizar que las orquestaciones y los arreglos tengan el estilo adecuado y un toque real, estas melodías clásicas reciben toda la atención y el cariño que merecen. Se hicieron valiosas contribuciones de Daryl Waters (supervisión musical, arreglos vocales e incidentales y orquestaciones adicionales), Zane Mark (arreglos de danza), Darryl G. Presentado por Ivey (director musical) y David Lai (contratista musical). (El crédito también debe ir a Annastacia Victory y Michael O. Mitchell, el equipo formado por marido y mujer que concibió y orquestó versiones de este musical durante sus cinco años de presentación en Broadway; cualquier desacuerdo creativo con los productores llevó a su partida después sólo unos meses de producción antes. un mundo maravilloso Ciertamente les estoy agradecido.)
Construido en torno a los cuatro matrimonios de Armstrong, cada uno de los cuales representa un momento y lugar específicos en la vida y carrera de Armstrong. un mundo maravilloso Marca su ambientación en el siglo XX con exquisitos detalles en la coreografía de Ricky Tripp, impresionantes trajes de Tony-Leslie James, peluca y peinado de Matthew Armentrout y diseño escénico y de video de Adam Koch y Stephen Royal. El diseño de iluminación de Cory Pattak es hermoso y el diseño de sonido de Kai Harada es emocionante en su presentación de abundantes dulces para los oídos.
Después de una breve introducción, el espectáculo propiamente dicho comienza en la Nueva Orleans de la década de 1910, donde el joven Louis recibe una educación sentimental en la música y el amor, y una lección brutal sobre el racismo que lo perseguirá durante toda su vida. Al enamorarse de la prostituta molinera Daisy, Armstrong se sumerge en Dixieland, Estados Unidos e incluso en la cultura de los barcos fluviales. Al presenciar el linchamiento, Armstrong decide huir a Chicago con o sin la resistente Daisy. (Él se queda atrás, pero no hasta mucho más tarde, decepcionando a Louis, por mucho tiempo).
En el Chicago de los años 20, Armstrong aprende lo último en jazz y swing y se enamora de la pianista Lil, quien se convierte en su segunda esposa (las leyes de matrimonio y divorcio serán algo amorfas a lo largo de la vida de Armstrong). así como su socio musical y, con su aguda mente para los negocios, su manager. Aquí, Armstrong también estudia a los gánsteres. Resultado: Los Ángeles y otro divorcio.
El Hollywood de la década de 1930 le brinda a Armstrong una carrera cinematográfica lucrativa, aunque frustrante (y una nueva esposa, Alpha, que era una súper estrella, no tan sumisa y mareada). Encontrar un lugar en el Hollywood blanco requiere un lugar deprimente para la nueva cara de la intolerancia: a diferencia del miembro del Klan de Nueva Orleans o los gánsteres de Chicago, los fanáticos de Hollywood se ven divertidos y elogian las actuaciones cinematográficas de Armstrong, a pesar de que son tan simiescas – sí, 1 El director lo expresa así.
Iglehart y DeWitt Fleming Jr. como Lincoln Perry
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Por primera vez en su vida, Armstrong cuestiona el precio de la fama y la fortuna en su alma. Ingresa un Lincoln Perry (el legendario Dewight Fleming Jr., quien también actúa como coreógrafo del programa), una rica estrella del cine negro que fuera de cámara se comporta con dignidad, clase y todos los bienes materiales de su éxito. ¿Cómo lo maneja? Al transformarse en Stepin Fetchit ante la cámara, le da a un Hollywood sórdido y racista una mirada amenazadora de juglar.
También asegura la llegada del personaje. un mundo maravilloso con una de sus mejores escenas, cuando Perry y Armstrong comparten sinceramente cómo sobreviven hombres y mujeres como ellos en Hollywood: como dice Perry, Armstrong tiene que esforzarse. La preocupación de Perry es Stepin Fetchit. Armstrong decidió que su voluntad era La Sonrisa, una gran sonrisa de oreja a oreja que apaciguaría a los blancos y le serviría como su propia armadura para toda la vida. (La escena incluye un dueto de canto y baile memorable y apropiado en “When You’re Smiling”).
Finalmente, cuando los sacrificios que exige Hollywood se vuelven demasiado, Armstrong se muda a otra ciudad… y a otra mujer. Nueva York de los años 40, como la cultura del café y el Cotton Club, donde Armstrong conoce a una bella cantante conocida en el Club como Brown Sugar, pero fuera del escenario como Lucille. Los dos se instalan en Queens, Nueva York, donde mantendrán una casa por el resto de la vida de Armstrong, pero un hogar feliz no será rápido ni fácil.
Es el episodio final que lleva a Armstrong a dar cuenta de los sacrificios que su comportamiento conciliador ha hecho a lo largo de los años. Durante la entrevista periodística, justo cuando se televisa la violencia sureña de la era de los derechos civiles, Armstrong ya no se contiene y expresa en términos muy claros su ira y odio hacia el país, el presidente y el racismo que los representa. ambos.
Su carrera alcanzó un nuevo nivel cuando su leal aunque turbio manager (Jimmy Smagula) le ofreció a Armstrong una nueva melodía, Armstrong Hates Them, del próximo éxito de Broadway. – ¡Hola muñequita! revive su carrera, saca a los Beatles de la cima de las listas y mantiene al cantante en dinero y fama por el resto de su vida, que termina en 1971.
A pesar de la falta de música increíble, magníficamente arreglada e interpretada (Iglehart captura el carácter casi milagroso de Armstrong mientras inyecta suficiente personalidad propia en el personaje como para mantener el objeto fuera de un museo). un mundo maravilloso En varios sentidos, especialmente en su incapacidad para mostrar lo que Armstrong contribuyó a la creación del jazz, el gran logro artístico de Estados Unidos (y por lo tanto de Armstrong). Si bien ese libro es mucho mejor que el libro MJ: la música de Michael JacksonLa música de Jackson prefiere mostrar el trabajo más profundo que produjo exactamente lo que es. Suspenso La superestrella es muy importante para el desarrollo de la música en la década de 1980.
desafortunadamente un mundo maravilloso También tropieza cuando tiene menos posibilidades: después de todo. Después de evitar el sentimentalismo y la hagiografía sensiblera que impregna tanta música de máquina de discos (más recientemente, Hermoso sonido: la música de Neil Diamond), el director Renshaw y el escritor Squire no pueden resistirse a enviar al gran Satchmo (así como a su eventual audiencia) al gran más allá con niebla escénica, trajes corales y un oído emotivo. “What A Wonderful World”, de 1959, que se convertiría en su tema característico, es innegablemente querido, pero siempre coquetea con la savia de la nostalgia nostálgica, que solo se logra a través de la entrega grave y la seriedad emocional de Armstrong que mantienen la nostalgia a raya y la mantienen de raíz. ahora mismo. Exponerlo allí mismo ni la canción ni el programa sirven de nada. Afortunadamente, un espectáculo musical y una pieza central con buena voluntad pueden pagar la cuenta.
Título: Un mundo maravilloso: la música de Louis Armstrong
Ubicación: 54 Estudio Broadway
Director: Christopher Renshaw
Codirectores: Christian Sajous y James Monroe Iglehart
Libro: Escudero Aurin
Música: Canciones de la carrera de Louis Armstrong
Actores: James Monroe Iglehart, Darlesia Searcy, Jenny Harney-Fleming, Kim Exum, Dion Figgins, DeWitt Fleming Jr., Jason Thomas Forbach, Gavin Gregory, Jimmy Smagula y Brandon Louis Armstrong, Wesley J. Barnes, Willie Clyde Ron Beaton II, Bowman, Jr., Ain S. Cochran, Kate Louissaint, Matt Magnusson, Jodesi Milhouse, Alisha Morgan, Khadija Roll, Tally Sessions, Brett Sturgis, Renell Taylor, Meridien Terrell y Dori Weimer. James T. Lane interpreta a Armstrong en ciertos programas.
Horas de trabajo: 2 horas 35 minutos (incluido intermedio)
