Cuando se trata de diseñar un estilo de animación para robot salvajeEl director Chris Sanders quedó impresionado con el estilo dibujado a mano y el arte conceptual que se estaba desarrollando. El diseñador de producción Raymond Ziebach recuerda que durante el primer mes de rodaje, Sanders preguntó: “¿Por qué no puede ser así?”.
“Queríamos asegurarnos de que nuestras pinturas capturaran la esencia de la naturaleza”, dice Ziebach. “Cuando las pinturas están realmente bien hechas, se obtiene esa conexión a través del arte y a través del ojo del artista”. A continuación, Ziebach habla sobre cómo su equipo creó el aspecto de la película y le dio a Rose un cambio de imagen espectacular.
Arte conceptual de ‘El robot salvaje’
DreamWorks
- En las primeras semanas, Chris Sanders y yo hablamos mucho sobre el desarrollo artístico de Tyrus Wong. Bambi. Hizo estas hermosas acuarelas y pasteles que eran muy emotivos y representaban la naturaleza maravillosamente.
- Queríamos un ambiente hostil que siempre fuera otro personaje que influyera en Rose desde el principio, y una gran parte de eso fue tratar de capturar la sensación de estar en el bosque.
- Las plantas y la naturaleza de la isla están inspiradas en lo que ves en las Sierras o en cualquier montaña que visites en el noroeste de Estados Unidos, Canadá y tal vez incluso Alaska.
Wild Robot, desde la izquierda: Vontra (voz: Stephanie Hsu), Rose (voz: Lupita Nyong’o).
Cortesía de DreamWorks Animation / Universal Pictures / The Everett Collection
Diferentes etapas de “Wild” Roz
DreamWorks
- Rose es el único elemento puramente generado por computadora en la apertura de la película, antes de que la isla tenga un fuerte efecto en ella. El cambio al estilo manual se nota más cuando llega otro robot Vontra.
- Creamos un efecto de pintura donde las luces podían cambiar la apariencia de Rose y hacerla suelta con las pinceladas y ni siquiera limpiar sus bordes, lo cual es un gran problema en CG.
- Hay 34 versiones de Rose en la película, sólo para trabajar con la suciedad, las abolladuras, los rayones y el musgo en ella y su pata de madera.
Arte conceptual de Fink Fox.
DreamWorks
Bocetos de Fink
DreamWorks
- Tomó mucho tiempo lograr que el pelaje se viera bien a mano, pero el zorro Fink fue el primer avance.
- Para los animales, realmente simplificamos la técnica de pintura dentro de los animales en el lado oscuro y luego la refinamos en el lado claro. De manera similar a la forma en que funciona la luz, capta más luces, por lo que colocamos más pinceladas pequeñas en el lado resaltado en lugar del lado oscuro.
- Cuando iluminamos la escena, el encendedor puede colorear principalmente los detalles o perderlos. Una gran parte de nuestro estilo es cómo colocamos los detalles y de dónde obtenemos la información.
