Los directores de fotografía de ‘Wicked’, ‘Emilia Perez’ y ‘Joker: Folie A Deux’ capturan la magia de la música

¿Qué hace que la música sea buena? Las cosas que inmediatamente me vienen a la mente son obvias: cantar y bailar. Pero la belleza de un conjunto bien coreografiado o el poder de un dúo deslumbrante no significan tanto si la iluminación es mala o la lente no está a la altura. Los directores de fotografía vienen a trabajar aquí. Las películas musicales de este año muestran las mejores versiones del género.

Malo lleva los temas de luz, oscuridad y color al extremo para una visión única de Oz. Los números musicales controlan las imágenes dentro. Emilia Pérez. Y todo entra Joker: Folie à Deuxque la fantasía y la realidad se encuentran en el medio.

Malo

La directora de fotografía Alice Brooks no es ajena a los musicales, e incluso trabajó allí. en las alturas con Malo Dirigida por Juan M. “Los musicales son simplemente una extensión total de la expresión, y en los musicales vemos los sueños y pensamientos más íntimos de un personaje expresados ​​a través de la música”, dice Brooks. “Como director de fotografía, lo hago a través de la iluminación, la cámara y el movimiento… Llevé a mi operador de cámara allí para aprender toda la coreografía para que quede arraigada en él”.

Para Malolos temas principales se centraron en la luz y la oscuridad. “La luz no siempre es luz y la oscuridad no siempre es oscuridad”, dice, “y decidimos que la naturaleza aportaría esa teatralidad a nuestra luz”. El sol jugó un papel importante en esta obra como foco de atención de los personajes y señales de luz, pero Brooks también tenía la idea de que el sol siempre saldría para Glinda (Ariana Grande) y se dirigiría a Elphaba (Cynthia Erivo). “A través de ‘Popular’, eres testigo de un amanecer completo de 20 minutos desde la escena oscura de ellos en la cama, hasta donde tenemos un amanecer rosado y Elphaba es todo lo contrario. Los últimos 40 minutos de la película son un largo atardecer a través de Defying Gravity .” .”

El objetivo siempre fue crear una nueva versión de Oz, lo que, según Brooks, se logró mediante mucha experimentación con la iluminación y el color. “Leí el libro de L. Yo comencé con Frank Baum. El mago de Oz libros y cada párrafo tiene una descripción muy clara del color, lo cual fue muy alentador”, dice. “En algún momento de la preparación decidí que elegiría escenas deliberadamente y las iluminaría con todos los colores del arco iris”. Cada color es representativo de algo en la película, como el naranja para la esperanza y la emoción o el rosa para el tema actual del amor entre Glinda y Elphaba. “El color azul de la sala Ozdust fue algo que encontramos cuando comenzamos las pruebas de iluminación y pusimos a Cynthia en la pared con su decoración verde. Ese azul hizo que el verde fuera mucho más hermoso y había algo en ella que te atraía por completo. Es el momento en el que Elphaba y Glinda se enamoran y finalmente se ven por primera vez… El plan de Elphaba simplemente derrite tu corazón y el azul es su color.

Emilia Pérez

Para el director de fotografía Paul Gilhoum, era importante tener un enfoque coherente en el aspecto de la película respetando cada pieza musical. “Siempre sucede algo durante la canción, por lo que muchas veces la canción requería la forma en que filmamos”, dice.

Uno de los mejores ejemplos de esto es “El Mal”, en el que Rita (Zoe Saldana) baila y canta mientras salta sobre las mesas en una gala benéfica. “Se trata de exponer a la gente”, dice Gilhoum. “En este momento, ella no sólo tiene el control de su vida o de la historia, sino que tiene el control de toda la película. En la pieza musical, en realidad dirige la cámara con su cuerpo y la Steadicam baila con ella. También apunta al iluminación y luces automáticas en el techo. “Teníamos cámaras infrarrojas que nos guiaban exactamente a donde queríamos ir”.

Este nivel de control sobre la cámara y la iluminación se logró filmando en un estudio cerca de París, en lugar de en locaciones en México como se planeó originalmente. “Controlamos todo a través de la consola y pudimos obtener todo lo que quisiéramos y cuando estás haciendo luz del día en el estudio, que es lo más difícil de conseguir, puedes apagar el sol o encender el cielo. Una línea específica. ”, dice.

El uso de luces y sombras se convirtió en un elemento enorme de la historia en ciertas escenas, especialmente la capacidad de apagar completamente la luz del mundo. “Cuando Jessie (Selena Gomez) canta sobre sentirse atrapada en esta casa grande, el guión dice que ella entra en este cuarto oscuro donde bailan ideas oscuras”, dice. “Usamos un conjunto grande para reemplazar la pared que desaparecía en su habitación con dos potentes láseres para crear una pared láser entre su mundo y el mundo oscuro. Tan pronto como cruzaba la pared láser, el sol y el cielo en su habitación desaparecían y Una sola luz se encendía en un mundo oscuro y el sol regresaba mientras se reflejaba en la pared láser. Esto era algo que sólo era posible en el estudio”.

Joker: Folie à Deux

Como director de fotografía de 2019 BromistaLawrence Sher dice que no hubo grandes cambios en su trabajo cuando llegó Folie a dos. “Lo único que fue un poco diferente fueron algunas secuencias en las que estábamos en estas ilusiones fuera de la primera apariencia continua. Bromista“dice Sher. “Así que estábamos tratando de encontrar la mejor manera de combinar el estilo original y el ADN, pero incluyendo algo que estuviera un poco fuera de lo común que la gente cantaba”.

El aspecto más importante de la cinematografía para mantener la coherencia entre la primera Bromista y la continuación fue de total realismo. “Esto se refleja principalmente en la iluminación ambiental: en la medida de lo posible queremos iluminar lugares, no caras”, afirma. “Nos gusta que el entorno sea un mundo plenamente realizado en el que los actores y personajes puedan existir, y luego podamos coreografiar la cámara de una manera realista e improvisada”.

Para presentar una extensión de un estilo existente sin crear un cambio, Sher en realidad se negó a ver ninguna coreografía con anticipación. “Sé que no es tradicional para lo que se considera un musical, pero nunca lo hemos visto deliberadamente”, dice. “Nuestra filosofía era dejarles manejar el entorno y permitirnos explorarlo en tiempo real”. En lugar de dividir las canciones en versos y coreografías para su equipo, Sher observaba los masters una vez terminada la coreografía y lista para filmar antes de configurar la iluminación y las cámaras. “No queríamos que la cámara controlara las cosas y no queríamos que la coreografía controlara la cámara. Fue un poco único en ese sentido”.

Si bien la cinematografía no cambia para los números musicales donde el canto es una extensión del diálogo en el mundo real, las fantasías son una historia diferente. “Las fantasías introducen una luz más teatral”, dice. “Hay focos, color mucho más vibrante, más saturación. Todavía está sucio, pero la iluminación más expresionista los representa en un vacío negro. El diseño se parecía más a los musicales de los años 40, tanto en el diseño de producción como en la cinematografía de escenas de fantasía como la azotea del Hotel Arkham. “Básicamente, cambió la iluminación de completamente natural a más expresionista y colorida”.