Basada en la obra de August Wilson sobre el complejo peso de la generación negra, el debut como director de Malcolm Washington, lecciones de pianorompe apropiadamente la maldición familiar. Esta es la tercera adaptación de Wilson, después de haber sido producida por el padre del director, la superestrella de Hollywood Denzel Washington. El trasero negro de Ma Rainey y Paredesla última también fue dirigida por Denzel, pero es la primera y tiene un gran éxito como película.
La historia se desarrolla a mediados de la década de 1930, un par de hermanos y hermanas que están en conflicto sobre qué hacer con el legado de la esclavitud: un piano, que uno de ellos espera vender para comprar su tierra, el otro intenta hacerlo. para conservarlo. Con un elenco poderoso a su disposición, Washington hace un infierno de la obra de teatro de Wilson y la convierte en una película completando los márgenes.
Esto, a veces, lleva a las metáforas reales de la próxima obra (la obra tiene elementos fantásticos que la película prácticamente convierte en terror) y la película a menudo sufre un montaje incómodo. Sin embargo, el enfoque visualmente impresionante de Washington supera a los dos predecesores de su padre en la trilogía visual. En lugar de limitarse a filmar un espectáculo en tres dimensiones, como era el caso, Ma Rainey y ParedesWashington usa su cámara para interrogar el contexto del texto, basándose en la obra de Wilson ganadora del Premio Pulitzer de manera impecable.
qué es lecciones de piano ¿acerca de?
Crédito: David Lee / Netflix
Con guión de Washington y Virgil Williams, lecciones de piano es una adaptación fiel del material original de 1987, aunque los escritores añaden sujetalibros para llevar la narrativa más allá de su esfera central. Gran parte de la historia tiene lugar en la casa de la viuda de Pittsburgh, Bernice Charles (Daniel Deadweiler), donde vive con su tío Doaker (Samuel L. Jackson) y su hija adolescente Maretta (Skylar Alice Smith). Sin embargo, la película comienza con un flashback de 1911, que describe un evento importante que luego se relata tanto en la película como en la obra: Doaker y el padre de Bernice roban el preciado piano de su familia de una plantación en Mississippi.
El robo tiene lugar el 4 de julio, un detalle inmediato en el texto de Wilson que Washington convierte en una oportunidad para una reflexión más profunda. Los fuegos artificiales pintan a los personajes de rojo, blanco y azul, lo que los obliga a preguntarse qué significa “libertad” en una historia donde la libertad financiera y emocional siempre está en juego. En la década de 1930, las limitaciones financieras de la Gran Depresión obligaron a Willie, el hermano de Bernice Boy, hermano del director y Principio estrella John David Washington, hasta la puerta de su casa, acompañada por su amigo Lymon (Ray Fisher). El dúo va a Pittsburgh y vende sandías desde la parte trasera de su camioneta para que Boy Willie pueda comprar un terreno, pero para recaudar el dinero también requiere que venda un piano que robó su padre. Es un objeto al que Bernice todavía se aferra a pesar de que no lo interpreta, una contradicción que Deadweiler vende de manera convincente, convirtiendo los momentos tranquilos entre su diálogo en momentos de intenso dilema personal.
Este piano es especial porque en su cuerpo (el bisabuelo de Bernice y Boy Willie, un maestro carpintero) están grabados los rostros de parientes esclavizados que fueron vendidos para adquirir el instrumento, junto con una descripción de su historia familiar. En parte memorias y en parte un albatros doloroso, el piano permanece en el centro de varias escenas y conversaciones que se desarrollan a lo largo de varios días mientras Boy Willie y Lemon lo abandonan con la esperanza de convencer a Bernice.
En el camino, numerosos personajes con los que la familia tiene una historia van y vienen de la casa de Bernice, lo que resulta en escenas de encuentros, recuerdos e incluso discusiones mientras Washington encuentra formas inesperadas de igualar el diálogo rítmico de Wilson.
lecciones de piano adapta hábilmente la famosa obra de teatro.
Crédito: David Lee / Netflix
Como ocurre con cualquier buena traducción del escenario a la pantalla, lecciones de piano para la obra, los actores se quedan con el té. Tan pronto como los dos interactúan, con una excitación inicial que finalmente da paso a emociones más complejas, toda la historia entre ellos se revela a través del más mínimo gesto. Washington no se mete con esta fórmula, nacida de la escritura reflexiva de Wilson, y en cambio la complementa permitiendo que su elenco cree actuaciones espontáneas.
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Como Boy Willie, el apasionado diálogo de John David Washington precede inmediatamente a la electrizante locomotora que es la trama de la película, pero siempre cubre su intensa exposición con un toque contagioso. Cuando finalmente reduce la velocidad para las escenas dramáticas más desafiantes, momentos de silencio llenan el paisaje sonoro y prácticamente destruye el texto de la película a su alrededor, haciendo que su drama sea casi asfixiante. Mientras tanto, la cámara lo sigue por el piso inferior de la casa de Bernice, entre la cocina y la sala, mientras mastica el paisaje y aporta luz y vida al ambiente. Lo hace a través de conversaciones amistosas con Doaker y su otro tío, Vining Boy (Michael Potts), un artista musical que alguna vez fue famoso y que lidia con la depresión, y a través de más disputas verbales con el reverendo Avery Brown (Corey Hawkins), quien lo coquetea. completa. con su hermana.
Como director, Washington revela la intimidad de cada conversación dando vueltas alrededor de los personajes y capturando su energía colectiva, o reteniéndolos durante largos períodos de tiempo y en momentos inesperados. En lugar de mantener la lente fija en quien habla, dirige nuestra atención a tomas de reacción, creando una historia más interpersonal en el proceso a medida que los personajes responden a las notas de los demás o a nueva información.
Sin embargo, hay un ligero inconveniente en la coherencia de Washington con sus países. La construcción de los momentos de la película a veces sufre; En un esfuerzo por capturar la espontaneidad de los actores y sus largas actuaciones, las tomas se sienten extrañamente unidas y los objetos y cuerpos están oscurecidos del encuadre lo suficiente como para distraer momentáneamente. El ritmo de las palabras de Wilson se mantiene, pero el ritmo de los cortes editoriales en el proceso se siente extraño; el movimiento y el cierre parecen en la dirección correcta, pero los cortes de un personaje a otro son perturbadores en el proceso. Es posible que la mayoría de los espectadores no noten algunas de estas circunstancias individuales, pero el resultado es un efecto complejo que perturba sutilmente al espectador.
Sin embargo, la película se adentra lo suficiente en un territorio fantasmagórico que estas inquietas rupturas en el tono visual terminan sintiéndose parte integrante de su enfoque. El fantasma persigue a Bernice, o eso afirma ella. Su importancia histórica se vuelve cada vez más clara a medida que el diálogo revela más sobre la historia de la familia y, al mismo tiempo, el aterrador crecimiento de Washington crea intriga. Aunque da forma física a los espíritus invisibles de la obra, el director de fotografía Mike Giulakis los mantiene en las sombras lo suficiente como para que sigan siendo misteriosos. El uso de la iluminación en la película es a menudo sorprendente, desde focos que parecen escenarios que emanan de lámparas superiores hasta brillos cálidos que no sólo iluminan suavemente los rostros de los actores, sino que también trabajan con los ecos del diseño de sonido para extraer pensamientos internos. de sus actuaciones. La herencia familiar siempre está en la punta de la lengua de Wilson, y Washington ilumina este subtexto al reflexionar sobre la autoconciencia de los personajes mientras intentan interiorizar el legado familiar en momentos de profunda introspección.
lecciones de piano lucha con el pasado.
Crédito: David Lee / Netflix
El piano del mismo nombre tiene una gran presencia a lo largo de la película, ya sea como elemento central del diseño de producción (los personajes a menudo se apoyan en él o lo examinan mientras hablan) o incluso como un objeto oculto en el fondo y desenfocado, al acecho. Provoca discordia entre hermanos. Es al mismo tiempo un recordatorio de la enloquecida supremacía blanca que definió la vida de su familia y también una encarnación de la resistencia duradera de esas mismas personas.
De hecho, el piano encarna el peso de la historia de la familia Charles como estadounidenses negros para quienes la esclavitud está a sólo dos o tres generaciones de distancia. De vez en cuando hablan de esta carga, pero el diálogo se ve reforzado por el uso que hace la película de flashbacks de décadas anteriores. Cuando Doaker habla del piano, lo que realmente recuerda son los recuerdos de los otros personajes (o recuerdos de recuerdos) porque no nació hasta después de la abolición de la esclavitud. Sin embargo, el montaje entrelaza sus palabras con estos flashbacks como si fuéramos testigos de sus propios recuerdos.
Los flashes en cuestión incluyen imágenes fugaces y expresionistas de trabajadores de la madera y personas esclavizadas mirando a la cámara, al estilo de Barry Jenkins. ferrocarril subterráneo. En el proceso, Doaker y la familia Charles se convierten en una especie de conducto entre el público y la película, la obra, el escenario de la era de la Depresión -durante la cual la supervivencia monetaria era la comidilla de la ciudad- y, en última instancia, los antepasados familiares que son sus vidas. almacenado en madera.
Lo más importante es que, al ampliar el texto de Wilson, aunque en forma cinematográfica, Washington conecta aún más a cada personaje con los desafíos espirituales del piano. Venderlo significa seguir adelante, como los antepasados de Boy Willie esperaban que hiciera, y significa dejar atrás generaciones de dolor. Pero para Bernice esto también significa olvidar el pasado. Estas fuerzas opuestas están inextricablemente vinculadas en la conciencia de la América negra, y la película las saca a la luz de una manera asombrosamente dramática a través de una película que hace que las charlas en las habitaciones de los hoteles parezcan grandes declaraciones que reverberan a lo largo de la historia.
Combinando lo mejor del escenario y la pantalla, lecciones de piano logra un hábil equilibrio entre el melodrama abierto y florituras estéticas encantadoras. A través de la iluminación y el sonido que guían y transforman el lado de la historia, la casa de Bernice y la película en su conjunto cobran vida, convirtiendo la pantalla en un escenario vivo donde prácticamente cualquier emoción puede expresarse.
lecciones de piano ahora en cines selectos. Se estrena en Netflix el 22 de noviembre.
