no es comun eso occidentales estar completamente animado, pero aquellos que se atreven a incursionar en el medio suelen hacer algunas películas increíbles. Aunque el humilde western alguna vez fue una piedra angular del cine estadounidense, sorprende cuán pocas películas del género han experimentado con la animación. Si bien todos los clásicos del oeste que hay que ver pueden ser de acción real, la animación puede ofrecer un descanso de los tropos habituales del género.
Si bien Occidente alguna vez fue una fuerza más poderosa en la cultura pop de lo que es hoy, las películas ambientadas en el Viejo Oeste estadounidense, con sus pistoleros, caballos y recreaciones impresionantes de tierras salvajes, nunca desaparecieron por completo. Muchos de los mejores westerns modernos también han sido animados, aprovechando los grandes avances que ha logrado el medio desde el apogeo de los westerns en los años 50 y 60. Los westerns animados experimentan con diferentes tonos, temas y temas que son más difíciles de encontrar en material de acción real.
10 Rango
2011
La obra maestra por la que Gore Verbinski es más conocido piratas del caribe serie, Rango es el estándar de oro cuando se trata de westerns animados. Tiene lugar en el suroeste de Estados Unidos. Rango Está protagonizada por Johnny Depp como el camaleón titular, un animal cautivo disfrazado de actor que accidentalmente queda varado en el desierto de Mojave mientras viaja. En la ciudad de Dirt, afectada por la sequía, Rango se reinventa como el heroico Sheriff para salvar a sus nuevos amigos de una misteriosa conspiración.
Rango Es una película maravillosa por muchas razones, una de las cuales es la animación fotorrealista realizada con amor que aún transmite los diseños de personajes de dibujos animados. Depp y el resto del elenco interpretaron cada escena mientras hacían el trabajo de voz utilizado como referencia para la animación, y es fácil ver los detalles sutiles de ese efecto en el producto terminado. La película también presenta a uno de los peores villanos de la historia occidental, Rattlesnake Jake, una serpiente gigante con una pistola para bailar.
9 ciudad de la margarita
1971
La mayoría de los westerns animados se han creado apenas en las últimas dos décadas, buscando sorprender al público con un nuevo giro en el género irreverente. Una de las excepciones más notables a esta regla es 1971. ciudad de margaritas, un poco visto en Occidente, pero lamentablemente bajo la celebración de la primera entrada Buena suerte lucas serie La extraña historia de una antigüedad en un pequeño pueblo en el desierto, que gira en torno a una margarita solitaria que crece en el suelo, la única vida vegetal en kilómetros.
Aquí, la influencia criminal emergente rápidamente exige una respuesta de Lucky Luke, un abogado astuto que puede sacar un arma más rápido que su sombra. ciudad de la margarita Es una combinación fascinante de todo lo que hace grandes a los westerns, con duelos intensos, salones oscuros y valientes bandidos. El maravilloso estilo antiguo de animación es también un arte perdido que es difícil de encontrar en la era moderna del cine.
8 Espíritu: Semental del Cimarrón
2002
Espíritu: Semental del Cimarrón Es un caso interesante del poder de la animación en Occidente. Ambientada en un entorno de género específico del Viejo Oeste, Espíritu: Semental del Cimarrón Subvierte las tendencias convencionales de los personajes al presentar no a un residente humano como personaje principal, sino a un caballo salvaje e indómito que es capturado y domado por los vaqueros. Espíritu: Semental del Cimarrón como una sorprendente acusación de la invasión de la civilización y el colonialismo contra la cruda e indómita frontera del Oeste americano.
La película ciertamente no es perfecta, con una historia muy escasa y una interpretación incómoda de los pensamientos de Spirit por parte de Matt Damon, que se lee como una decisión de pánico de último minuto por parte del estudio, temeroso de creer en una película que prácticamente no tiene diálogos. Aún así, la impresionante animación 2D es una de las mejores del sector y representa el último suspiro de la animación tradicional a medida que el mundo de bajo costo del modelado 3D supera al cine. Sólo por esta razón, Espíritu: Semental del Cimarrón Merece ser recordada como una de las mejores películas de Dreamworks.
7 Espíritu: neutral
2021
Aunque tomó casi 20 años, Espíritu: Semental del Cimarrón finalmente conseguido gracias a la secuela Espíritu: neutral. Esta vez, Spirit no es la estrella principal del programa, sino el antagonista del nuevo personaje Fortuna “Fortune” Esperanza Navarro-Prescott, una joven enviada desde su casa de Nueva Inglaterra a vivir en el oeste con su padre viudo del que está separado. para el verano. Aquí, conoce y forma un vínculo con el poderoso kiger mustang, ayudándolo a escapar de sus abusivos dueños.
Espíritu: neutral es una historia muy conmovedora, aunque su historia se ha vuelto bastante cliché gracias a muchas películas similares sobre equitación. La presencia de personajes más humanos crea una historia más naturalista que ignora la narración de Matt Damon y le da a la película un centro emocional más fuerte que su predecesora. La transición a la animación 3D de la serie fue muy fluida, con algunas escenas de paseo realmente impresionantes que son difíciles de superar.
6 Hogar en la Cordillera
2004
A pesar de que Disney se alejó de la tendencia de la animación, la compañía intentó seguir el western orientado a los animales de Dreamworks con un proyecto similar. Casa en la cresta. En lugar de centrarse en los caballos, casa en la cresta Siguiendo la aventura del trío de vacas, pone “vaca” en “vaquero”. Cuando un insidioso ladrón de ganado amenaza a su comunidad occidental forajida, tres vaqueras se unen para encontrar una manera de detenerlo.
Incluso si no es la mejor película animada de Disney, casa en la cresta Explota implacablemente el espíritu de Occidente con una historia útil que actúa principalmente como una excusa para mostrar los inquietantes fondos del paisaje occidental. casa en la cresta Ocupa un lugar especial como la última película animada a mano de Disney, lo que le otorga un lugar importante en la historia de la compañía, incluso si no es la película más famosa de su catálogo. La aventura familiar también conserva silenciosamente lo mejor de la música country original de Disney, curada por el gurú de la música Alan Menken.
5 American Tail: Fievel va hacia el oeste
1991
Mientras cola americana Ambientada en Nueva York a principios del siglo XX a través de la lente de ratones inmigrantes, su secuela hizo un intento audaz de cambiar de género y convertirse en una continuación occidental. En American Tail: Fievel va hacia el oesteEl héroe que regresa, Fievel, se encuentra varado una vez más, esta vez en el lejano oeste, en una ciudad fronteriza. Mientras disfruta de los últimos alientos de la frontera occidental, Fievel tiene la tarea de encontrar un camino a casa y frustrar los malvados caprichos de un gato emprendedor.
Bajo la constante supervisión del visionario director Steven Spielberg como productor, American Tail: Fievel va hacia el oeste en términos de escala y audiencia, casi supera al original. La aventura errante de Occidente avanza casi demasiado rápido, en todo caso, pero no pierde el mismo corazón que dio origen al original. Cola americana. Famosas actuaciones de voz, innovadoras técnicas de “cámara” y una sutil animación dibujada a mano que coincide con los conceptos originales de Don Bluth contribuyen a un emocionante western animado.
4 Catástrofe, la infancia de Martha Jane Cannari
2020
Muchos westerns actuales se centran en personas de la vida real, desde famosos forajidos hasta increíbles cazarrecompensas. Aunque la animación parece más adecuada para las obras de ficción, Catástrofe, la infancia de Martha Jane Cannari hace un truco similar al relato ficticio de la infancia de Calamity Jane, una mujer fronteriza y pistolera de la vida real que realmente existió. A pesar de ser una coproducción franco-holandesa, la película claramente muestra un amor y una fascinación genuinos por el famoso período de la historia estadounidense.
La historia pone un énfasis serio y digno en la ruptura de las normas de género convencionales por parte de Martha Jane Cannary durante este período, siguiendo despiadadamente los pasos de su padre como conductor principal de la caravana en el Oregon Trail. Jane demuestra su valía mientras se propone por su cuenta recuperar valiosos suministros robados por un soldado errante, una historia apasionante e intensa ilustrada con una animación excepcionalmente hermosa. Al evitar los contornos tradicionales y centrarse en el color, Catástrofe, la infancia de Martha Jane Cannari En general, se presenta como una película de dibujos animados única, y mucho menos para Occidente.
3 ¡Scooby Doo! espectáculo peludo
2017
En este punto, ha habido tantas películas de Scooby-Doo que una aventura con temática occidental era básicamente inevitable. En ¡Scooby Doo! espectáculo peludoEl famoso equipo de resolución de misterios Hanna-Barbera se dirige al oeste para investigar el rancho del primo lejano de Shaggy, quien afirma estar perseguido por el fantasma de su antepasado compartido, el Dapper Jack Rogers. A partir de ahí, la fórmula habitual a ¡Scooby Doo! El episodio comienza con el telón de fondo de un entorno occidental único.
De hecho, completamente ¡Scooby Doo! espectáculo peludo Vale la pena ver la valentía que le dio a Shaggy su nueva generación de vaqueros, permitiéndole enfrentarse sin ayuda de nadie a un bar lleno de motociclistas en una larga escena de pelea. Es más, la película también es muy creativa para una historia popular de Scooby-Doo, con una trama de villanos impresionantemente compleja que produce auténticas conmociones. También es una de las pocas veces en la historia de Scooby-Doo que la pandilla se encuentra con algo realmente fuera de lo común, como lo demuestra la escena inicial final.
2 tiempo de préstamo
2015
Incluso si es sólo un cortometraje, tiempo de préstamo Cuando se trata de las mejores películas animadas del oeste americano, es imposible no mencionarlas. Dirigida por los veteranos de Pixar Andrew Coates y Lou Hamu-Lhaj, la historia corta sigue a un dúo de caravanas de padre e hijo que se ven afectados por la tragedia cuando ocurre un terrible accidente. Después de este incidente, el niño debe lidiar con el intenso shock emocional de sus recuerdos en torno al querido reloj de bolsillo que su padre le regaló.
tiempo de préstamo ha ganado varios premios en los años transcurridos desde su lanzamiento, y es fácil ver por qué. Con sólo 7 minutos de duración, esta película logra contar una historia más emotiva que la mayoría de las películas animadas u otros westerns. Incluso si es oscuro, el final agridulce trae los tropos e imágenes occidentales clásicos con un efecto poderoso.
1 Escaparate de DC: Jonah Hex
2010
Otra película animada del oeste, Escaparate de DC: Jonah Hex teje una historia emocionante protagonizada por el pistolero titular del Viejo Oeste de la fama de DC Comics. Si bien el mismo año se estrenó una adaptación cinematográfica de acción real del mismo material protagonizada por Josh Brolin, la encarnación animada de Jonah Hex supera con creces la memorable acción en vivo. En este corto, un cazarrecompensas herido se enfrenta a una mujer mortal después de descubrir que ella ya le ha adelantado hasta la última bala.
Aunque tiene una historia muy simple, Escaparate de DC: Jonah Hex tiene una acción inventiva que avergüenza a otras películas animadas del universo DC. El estilo artístico cambiante y los temas oscuros y violentos son refrescantes para los adultos para un western animado con una excelente actuación de voz. La producción superior de Jonah Hex en comparación con la película de acción real, Escaparate de DC: Jonah Hex representa emoción occidental disparar a través de la animación.
