En el festival de documentales más grande del mundo, la directora artística del IDFA, Orva Nyrabia, promete “Clásicos instantáneos… Algunas películas realmente geniales”.

37^th El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam continúa después de su inauguración con el estreno mundial de una película que puede describirse como en parte no ficción, en parte ficción, en parte realidad y en parte artificial.

Sobre el héroe Werner Herzog lo hace, o una copia artificial del mismo, y utiliza una famosa frase suya como punto de partida: el cineasta alemán dijo una vez: “Una computadora no hará una película como yo en 4.500 años”. Trabajando con ingenieros de aprendizaje automático, el director Piotr Winiewicz ordenó a la IA que escribiera un guión basado en el trabajo cinematográfico de Herzog (Herzog lo permitió).

El resultado es una historia sobre el suicidio o posible asesinato de un hombre en una ciudad industrial de Alemania que trabajaba para una empresa que desarrollaba una misteriosa “máquina del infinito”. Un personaje secundario tiene una relación romántica con una tostadora (ver lo que dice sobre Werner Herzog o la “mente” de la IA).

Sobre el héroe es una de las docenas de películas sobre panaderos en la Competencia Internacional IDFA, casi todas las cuales son estrenos mundiales. En total, en el festival se proyectarán 254 documentales y 27 proyectos de nuevos medios.

“Creo que tenemos un gran programa”, afirma Orva Nirabia, directora artística del IDFA. “Tenemos una competencia muy fuerte. Me atrevo a decir que aquí habrá clásicos instantáneos. Hay algunas películas realmente geniales”.

Esto es 7 Nirabiya^th y desde hace un año dirige el festival. A principios de este mes, anunció que dimitiría en julio de 2025.

“No estés triste”, le dice Nirabia a Deadline. “Si me creen, créanme también en esto, que este es el momento adecuado, este es el momento adecuado para hacer esto en beneficio de todos, en beneficio de IDFA y para mí”.

Nirabiya, nacida en Siria, sucedió al fundador de IDFA y director del festival desde hace mucho tiempo, Ally Derks, en 2018. A lo largo de su carrera ha tenido que negociar la pandemia, y el año pasado enfrentó uno de sus mayores desafíos cuando estallaron las protestas en el festival contra la invasión israelí. después del 7 de octubre, Gaza^th Hamás atacó a Israel. IDFA podría haber ido a lo seguro este año con contenido de esa parte del mundo, pero de hecho el programa de 2024 está repleto de películas de Israel, Palestina y Líbano. entre ellos Los ojos de Gazaun “retrato del infierno” que sigue a “tres periodistas palestinos en el norte de Gaza que se ven obligados a arriesgar sus vidas mientras intentan hacer su trabajo”, como escribe el programa IDFA.

“Esta es la que creo que es la primera película que sale de la recién lanzada plataforma OTT de Al Jazeera llamada Al Jazeera 360”, señala Nirabiya. “Esta película es particularmente interesante porque es un reportaje que se pega a estos tres reporteros en Gaza. De alguna manera se queda con ellos: cuando duermen y cuando se despiertan, ven a sus hijos y cuando van a trabajar, hace este tipo de informar un poco más relevante para un festival como IDFA.”

La proyección en competición internacional es el estreno mundial de la película. El gobierno de la piedradirigida por la directora israelí-canadiense Danae Elon. “El gobierno de la piedra Es una película excepcional que se centra en la historia de Jerusalén como ciudad y la arquitectura como instigadora del poder colonial”, dijo Nirabiya.

Él también se refiere Transcripciones de 1957La directora de cine israelí Ayelet Heller señala que la película está “basada en documentos recientemente descubiertos en los archivos israelíes sobre una masacre en 1957 donde los habitantes de una aldea palestina en la frontera israelí fueron ejecutados en un día, y todos los culpables fueron ejecutados. posteriormente absuelto.”

IDFA también proyectará la película de 2003 Ruta 181, Fragmentos de un viaje en Palestina-Israelun documental del cineasta palestino Michel Khleifi y el director israelí Eyal Sivan, que Nirabiya ve como “un comentario sobre una política de identidad simplista en la que imaginamos el conflicto sólo entre identidades heredadas. Por lo tanto, las personas que pertenecen a esta herencia, que luchan con otras que pertenecen a una herencia diferente. Y creo que hay otra forma que crea una nueva identidad, que es la identidad de los cineastas que reunirse en torno a una postura moral y reunirse para hacer películas con una creencia real en la solidaridad con los oprimidos”.

En la sección “Best of Fests”, limitada únicamente a los mejores documentales de todo el mundo que se han proyectado en festivales anteriores, IDFA presentará un candidato al Oscar. ya no hay tierraganador del premio principal a un documental en el Festival de Cine de Berlín en febrero. Ambientada en una zona rocosa y remota de Cisjordania donde los aldeanos palestinos se encuentran bajo una orden de desalojo de las Fuerzas de Defensa de Israel, la película está dirigida por un equipo de cineastas palestinos e israelíes. ya no hay tierra fue apoyado por una subvención del Fondo Bertha de IDFA.

“Si la gente viera el gran trabajo documental de diferentes cineastas sobre esta historia del conflicto árabe-israelí o el conflicto palestino-israelí, creo que al menos eso es lo que sucedió el año pasado. [on October 7^th] No habría sido sorprendente si no se hubiera evitado desde el principio”, explica Nirabiya. “Hay mucho en qué pensar sobre lo que podemos hacer, pero también creo que después de todos estos años terribles. [of violence] Ver películas nuevas, incluso ver películas antiguas, adquiere un significado diferente. Se convierte en una experiencia diferente. Y espero que esto ayude. “

Junto con ya no hay tierraLas películas están incluidas en la sección Best Fests. Caña de azúcar y parpadeo (ambos de National Geographic), Juego de guerra, Unión, Modo silencioso, Reina del sábadoDocumentales de MTV Diario de caja negra, Agente de felicidad de Bután y Asif Kapadia 2073.

El invitado de honor del IDFA este año es el director belga Johan Grimonprez, director de la película candidata al Oscar. La banda sonora del golpe de Estado. El documental explora un momento crucial de la historia a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, cuando muchos países africanos estaban obteniendo su independencia después de largos períodos de dominio colonial. Pero en el caso del Congo, Bélgica y Estados Unidos se negaron a entregar los recursos minerales del país después de la elección de Patrice Lumumba como el primer líder democráticamente elegido del Congo. Bélgica, Estados Unidos e incluso el Secretario General de las Naciones Unidas conspiraron para derrocar al carismático político panafricano.

Nirabia describe a Grimonprez como un destacado cineasta de autor que combina sensibilidad artística y un lenguaje verdaderamente único con una investigación política e histórica muy seria. Lo hace de una manera muy especial. Eso es lo que me gustaría ver más en el espacio documental”.

IDFA se celebrará del 14 al 24 de noviembre en la capital holandesa. A raíz de las elecciones presidenciales estadounidenses, en las que la seguridad fronteriza se ha convertido en un tema importante, el festival presenta una oportuna sección llamada Dead Corner: Borders, una proyección de 17 películas que abordan este tema de una forma u otra. Incluido en la pizarra en la fronterasituado en la ciudad desértica de Agadez, en Níger, que ha sido “el centro de las rutas comerciales desde la antigüedad”, dice el programa. “Pero Agadez es también un lugar por donde cruzan los inmigrantes en su camino hacia Europa”.

InvitadoDirigida por Zwika Grigory Portnoy y Zuzanna Solakewicz, sigue la frontera polaco-bielorrusa, donde Polonia construyó un largo muro para mantener alejados a los refugiados, en su mayoría árabes. En la película, una familia polaca “acoge a un cansado refugiado sirio, Alhaider, de 27 años… La cámara lee las emociones en los rostros de los miembros de la familia polaca y de su agradecido huésped sin una pizca de sensibilidad. La situación es terrible y la solución permanece”.

“Estoy muy contento de que estemos haciendo un programa paralelo al que llamamos el rincón muerto. Este es un programa de varios años. Cada año vemos un ‘rincón muerto’ a través del cine”, explica Nirabiya. “Decidimos, bueno, pensemos en las fronteras este año… esas líneas entre las que las naciones trazan y por las que mueren hay un cierto absurdo en el concepto de; Frontera. Creo que la frontera es una de las principales cuestiones de la historia, por ejemplo, ¿cómo vemos la relación entre diferentes grupos de personas, entre diferentes países y sus fronteras?

Nirabiya continúa: “[Dead Angle: Borders] Realmente resultó ser un programa muy interesante, desde el concepto de “Europa fortaleza” que cierra sus fronteras entre sí, hasta la historia de Palestina-Israel y la frontera en movimiento que se estableció en el 47, pero continúa todo. “El tiempo y el debate continúan o permanecen en el centro del problema”.

A veces, sólo después de seleccionar el programa del festival se alinean los elementos temáticos, añade Nirabiya. “Muchos pensamientos cuando trabajas [on the program]Son ideas separadas, pero cuando se juntan, te das cuenta de que estás trabajando en algún tipo de sinergia, aunque no esté todo planeado esquemáticamente, pero se junta.