Por qué las mujeres que se portan mal dominan nuestras pantallas

Si dentro de los últimos 12 meses cine y television Todo lo que sea necesario, los personajes femeninos realmente están entrando en su era rudo.

De thrillers psicológicos románticos como Rose Glass el amor sangra y Zoe Kravitz Parpadea dos veces a novelas de terror, incluida Zelda Williams Lisa Frankenstein y Coraline Fargiat Sustancialas mujeres siguen las reglas. Estas películas suelen hacer uso de elementos que llaman la atención. ira femenina en el mundo y utilizar tropos del género de terror, como traumas extremos y secuencias de asesinatos con extrema violencia, para desafiar las ideas patriarcales y socialmente condicionadas de la audiencia sobre cómo deben actuar las mujeres, a menudo frente a la adversidad, profesionalmente y la propia. vidas

“Bad girl” no es sólo una nueva tendencia para los autores académicos Katharine Lumby y roxanne gay Llevan décadas escribiendo sobre su percepción en los medios y la sociedad. Pero la reciente afluencia indica un aumento en su número. cineasta Reclamando espacio en un universo de antihéroes cuyos homólogos masculinos han dominado durante mucho tiempo, como Barbet Shredder. mujer blanca solteraAdrián Lyne atracción mortal y Takashi Miike Auditoría.

Estos cineastas atraviesan la puerta abierta de Julia Ducournau (Vamos, titáne), Ana Lili Amirpour (Una niña camina sola por la noche.) y Phoebe Waller-Bridge (Matar a Eva) para presentar historias sobre personajes femeninos con buena moral que desafíen las expectativas culturales de la “niña buena” frente a las personas que definen a las mujeres. Sin embargo, aunque están dirigidos a mujeres, cualquier mujer que se porte mal puede ser plenamente aceptada por audiencias de todos los géneros.

Este cambio en la sociedad es “liberador” para las mujeres y ofrece “nuevas oportunidades para que las actrices adopten una posición malévola, paradójicamente, más humanista”, sugiere el cinéfilo y psicoanalista pop Freud. María Wilde dice Mashable. “Aporta cierta libertad para expresar complejidad y profundidad; creo que eso fascinará al público”. Y estrellas como Ella Purnell, Melissa Barrera y Alice Lowe, quienes le dicen a Mashable que estas heroínas rudas son importantes para el cine actual al alterar las narrativas femeninas establecidas.

Asesina en serie ‘Sweetpea’

Como estrella principal y productora de la exitosa serie de comedia de Sky Atlantic. guisantes dulcesElla Purnell (camisas amarillas, Arkan, caer) encontró muy interesante el desafío de atraer al público a una mujer que mata. Basada en el libro homónimo de CJ Skuse, Purnell interpreta a la introvertida Rhiannon, una empleada de un periódico regional que fue intimidada cuando era adolescente e ignorada por todos en su vida adulta. Después de la muerte de su padre y una serie de encuentros infantiles, Rhiannon se embarca en una ola de asesinatos. “Lo que querían” era una mujer dexter pero una mujer apenas debería hacer nada que lo estropee y perderás audiencia. Es natural que la gente tenga el prejuicio subconsciente de juzgar a las mujeres con más dureza que a los hombres”.

Este sesgo de género es parte de la razón. guisantes dulces La escritora Kirsty Swain consideró apropiado adaptar el programa como un preludio de los eventos del primer libro, con Rhiannon ya una asesina en serie establecida. “El libro nos dio muchas razones por las que él [kills] como traumatismo craneoencefálico, matanzas y abusos, así que lo hemos dejado un poco atrás [sought out] Le cuenta a Mashable cómo llegó allí. “Es casi como si el público necesitara una razón emocional por la que matan a una mujer. Los hombres matan en la pantalla, pero necesitamos algo más que nos ayude a ver la violencia de una mujer en la pantalla”.

la primera serie guisantes dulces Antes de que un desafortunado encuentro con un extraño despierte su ira asesina, Rhiannon es despedida e ignorada por su jefe, su hermana, sus compañeros de trabajo y su novio. A medida que aumenta su número de cadáveres, también aumenta su confianza y autoestima. “Para mí, el hecho de que sea la última persona a la que se ve cuando expone su vida es la razón por la que lo hace: es invisible, mata, es visto”, dice Sven. “Es una metáfora de cómo encontrar tu poder y lograr que la gente te siga”.

“Estar realmente cómoda consigo misma, mirarse al espejo y estar bien con lo que ve, ser desordenada y romper las reglas, eso le dará la confianza que ha estado buscando”, añade Purnell. “Nadie aquí apoya el asesinato [but] Se siente bien ver a una mujer aprender a defenderse a sí misma, especialmente cuando ha pasado por tantas cosas y la han tratado tan mal”.

Rhiannon ciertamente amplía el significado de “mujer fatal”, un tropo que se hizo popular en las películas. Doble compensación, instintos básicos y para morirse. con el que el mal comportamiento y el carácter depredador de una mujer quedan revestidos de su encanto sexual y de su capacidad para seducir, principalmente, a víctimas masculinas. En cambio, Purnell “quería ser la versión más fea de mí misma, sin el ‘tropo'”, explica. “Todas las chicas saben cómo verse sexys, no sexys. Yo quería algo como esto. el cuerpo de jennifer algo que lo haga más vivo cuando comience a matar”.

Rhiannon no usa el sexo para atraer a sus víctimas de asesinato, pero cuando comienza a defenderse, definitivamente adquiere más poder sexual. En un mundo donde la sexualidad de las mujeres todavía está envuelta en vergüenza y las mujeres sexualmente autónomas siguen siendo difamadas, héroes subversivos como Rhiannon desempeñan un papel importante en el desafío a nuestra sociedad todavía patriarcal.

“Tu monstruo” y planes de venganza.

Carolina Lindy tu caballo presenta de manera similar la historia de una protagonista femenina parecida a Rhiannon que “sale de la ira” mientras procesa la pesadilla de una mujer. separarse. Después de ser abandonada por su novio, el director musical, mientras se sometía a un tratamiento contra el cáncer, la actriz de voz suave Laura (Melissa Barrera) atraviesa varias escenas de crisis emocional. De Gritar a abigailEl actor es conocido por interpretar a desventurados supervivientes en el género de terror y admite que tuvo que enfrentar sus propios prejuicios al redefinir su idea de una “protagonista femenina fuerte” en el contexto del viaje de Laura.

“Laura es absolutamente una puerta que permite que la gente la pisotee por el resto de su vida”, le dice Barrera a Mashable. “Al principio me daba vergüenza y no quería que la gente juzgara que Laura estaba triste, pero ese es el punto”. Así, Barrera tuvo que “enfrentar su falsedad interior, que no permite que una mujer toque fondo y sea vulnerable y lo exprese todo para recuperarse”.

la llegada de A La bella y la bestiaUn monstruo aparentemente desquiciado (Tommy Dewey) obliga a Laura a encontrar su ira, exigir un lugar en el espectáculo de su ex y, en última instancia, vengarse sangrientamente de ella en el final del espectáculo de Broadway. Es un momento triste que afecta tanto a Lindy como a lo que muchas personas sienten por su ex abusivo.

“[They’re] Así, quieres matarlos, eso es todo. [Caroline] “Se sentía cuando estaba destrozado”, dice Barrera. “Él estaba como, “Quería matarlo. Me lastimó mucho. No estaba en la vida real, pero por eso tenemos películas: puedes vivir la fantasía”. “

El terror proporciona un terreno fértil para que los cineastas “exploren subversivamente temas tabú de una manera que resulte más emocionante que castigadora”, dice Wilde. Utilizando asesinos en serie y tropos de monstruos, así como tramas de venganza y asesinato como metáforas de las mujeres que luchan contra el patriarcado y la misoginia, películas y series como guisantes dulces y tu caballo continuando el trabajo de Emerald Fennell Una joven prometedora y Coraline Fargiat Venganza para “dar a las mujeres una plataforma para romper las reglas de la sociedad sin el duro escrutinio que podrían enfrentar en una narrativa más fundamentada y valiente”.

“Amigo extraño” y expectativas de género

Sin embargo, las “mujeres que se portan mal” no siempre tienen que vengarse para ganarse esa etiqueta. El público no necesita ver su viaje emocional hacia la violencia. J.T. Mollner tuvo esto en cuenta al abordar su retorcida historia de amor. Increíble queridotraza la escalada de una aventura de una noche entre Lady (Willa Fitzgerald) y Demon (Kyle Gallner) hasta convertirse en un frenesí asesino.

“Se espera que el comportamiento de una mujer tenga explicaciones, antecedentes y razones”, le dice Mollner a Mashable. “Queríamos evitar en la medida de lo posible el exceso de comentarios, algo que parece estar más reservado a los personajes masculinos”.

Increíble querido El director explica que utiliza una narrativa no lineal para subvertir las expectativas sobre quién es un asesino en serie y “lleva al público al meollo del asunto y lo lleva a dar un paseo”. “Sin distracciones, sin exposición, sin historia, solo inmediatez. Todo lo que sabes emocionalmente sobre estos personajes debe ser accesible a través de su comportamiento, elecciones y acciones a lo largo del día”.

Molner es un excelente ejemplo de un cineasta que subvierte las expectativas patriarcales de los personajes femeninos. Karan Khandari, cuyo debut también es el mismo. hermana de medianoche es una leyenda feminista inconformista afincada en Mumbai. Dirigida por Radhika Apte, la retorcida comedia de Khandari sigue a su mordaz prometida Uma mientras ella abraza sus nuevos gustos vampíricos y se rebela contra la domesticidad. Pero son principalmente “directoras y más creadoras” quienes exigen espacio para las mujeres maltratadas, dice Barrera. “Simplemente contamos las historias que sentimos, y sucede que en la nube de emociones compartidas en el mundo, todos estamos muy enojados”.

El ‘Timestalker’ y el factor de (no)similitud

Sin embargo, muchos creadores están hartos de recibir notas del estudio y comentarios de los ejecutivos sobre cómo hacer que sus personajes femeninos villanos sean más “agradables”. Alice Lowe se enteró cuando escribió, dirigió y dirigió la comedia negra de 2016. para evitar. Lowe interpretó a una futura madre viuda que comienza a matar a los muertos de su marido a instancias de su hijo por nacer.

“Los directores y comisionados se preocupan si un personaje femenino no es ‘agradable’, y esa es una palabra clave que no se usa para los personajes masculinos”, dijo Lowe a Mashable mientras promocionaba su nueva película. Acosador del tiempo. “No estás mirando TaxistaMira a Travis Bickle y piensa “qué buen tipo”. Simplemente estás viendo a este personaje muy dañado en el viaje, y es fascinante, complejo y vulnerable como persona. ¿Por qué no podemos ver una mujer con cualidades similares?”

Esta reciente racha de mujeres rudas en la pantalla es una tendencia alentadora y sugiere que el público disfrutará viendo a más antiheroínas liberarse de las ataduras de la simpatía y la conformidad de género. Y no es necesario ser una persona que se identifique como mujer para lidiar con los temas sociales y culturales de estos personajes e historias.

“He visto a hombres salir y decir: ‘Me encantó la película'”, dice Barrera. “No es sólo una película para mujeres, porque trata sobre la angustia femenina. Todo el mundo saca algo de esto, todo el mundo puede verse a sí mismo en Laura y todo el mundo quiere ver un monstruo”.