Desde la década de 1930, la industria estadounidense del cómic, liderada por Marvel y DC, se ha convertido en una potencia de ciencia ficción, con varias franquicias como Batman y Superman convirtiéndose en propiedades multimillonarias. Desde sus inicios, la industria ha sido moldeada, revolucionada y mejorada por una serie de cómics, equipos creativos y épocas icónicos. Esto puede suceder por diversas razones, desde el dominio de las ventas hasta influir en una nueva generación de narradores.
La industria del cómic ha pasado por diferentes fases y épocas, comenzando con la Edad de Oro cuando los superhéroes trascendieron las revistas pulp y llegando a la era moderna. A veces, un cómic puede tener un impacto profundo sin mantener una popularidad particular, mientras que otros han mantenido su estatus entre las nuevas generaciones. De cualquier manera, es difícil negar la influencia duradera de algunos cómics.
10 Guerras secretas de los superhéroes de Marvel
Jim Shooter, Mike Zeck y John Beatty
Guerras secretas de los superhéroes de Marvel Después de una batalla épica entre los héroes y villanos del 616, como unidad espacial, el Beyonder, los transporta a un planeta distante conocido como World of War. En una batalla épica entre el bien y el mal, personajes como Spider-Man, Capitán América, Wolverine y Hulk se enfrentan a enemigos icónicos como Doctor Doom, Ultron y Kang Conqueror.
Guerras secretas A menudo citado como el primer evento real en la historia del cómic, la historia abarca la continuidad de Marvel en los años venideros, con el traje negro más famoso de Spider-Man que conduce a la creación de Venom. Curiosamente, el traje negro fue realmente admirado por un lector, lo que lo convierte en una de las piezas de fan art más exitosas en la historia del cómic.
9 El regreso del color negro
Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley
En 1986, Frank Miller y Klaus Janson El regreso del caballero oscuro llevó a los lectores a la futura ciudad de Gotham, donde Bruce Wayne se retiró como Batman. Sin embargo, cuando la ciudad experimenta un nivel sin precedentes de crímenes violentos a manos de la pandilla Mutante, el héroe regresa y pide al líder de la pandilla que ponga fin a su caos.
El regreso del color negro no sólo fue un éxito comercial, sino que provocó una explosión en la búsqueda de personajes en un formato de prestigio, en lugar de una ola de cómics al estilo “viejo”. Sin el mando de Miller, no está claro si existirían historias imperecederas como las de “Adam Logan”, los cómics de Peter David “Maestro” Hulk y otros clásicos.
8 Crisis en Tierras Infinitas
Marv Wolfman y George Pérez
En 1986 se estrenó DC. Crisis en Tierras Infinitas con una única misión: simplificar su continuidad y ofrecer una nueva página para una nueva generación de lectores. Esto se logró en varios frentes, desde el regreso de los héroes clásicos que fueron reubicados en Tierra-2, hasta la destrucción de mundos alternativos y la muerte de los personajes principales, lo que allana el camino para sucesores más jóvenes. Según todos los informes, este evento fue un éxito.
La historia en sí sigue la llegada de un gran villano, el Anti-Monitor, que comienza a destruir todos los universos del multiverso. En respuesta, el Monitor reúne a un grupo de héroes de diferentes mundos para repeler el ataque del villano y proteger los mundos lo mejor que pueda. El evento, que intercaló muchos títulos en curso, convirtió a DC en la editorial más interesante de finales de los 80 e incluso explicó la incorporación de los héroes de Charlton.
7 guardias
Alan Moore y Dave Gibbons
guardias tiene lugar en su propia continuidad y sigue a un equipo retirado de superhéroes, justicieros. Después de que un ex miembro del Comedy Club es asesinado en su apartamento, el detective enmascarado Rorschach investiga el caso para descubrir qué le pasó a su antiguo compañero de equipo. Mientras profundiza en un misterio más profundo, descubre una conspiración con consecuencias nefastas e intenta llevar al responsable ante la justicia, sin importar el costo. La historia de Moore ayudó a provocar una ola de historias más oscuras que siguieron, como Predicador, hombre de arena y Infierno.
guardias es un cómic importante, no por sus personajes ni siquiera por sus ventas, sino por su impacto en la industria, ya sean escritores, editores o lectores. Ha llevado a una nueva generación de equipos creativos a centrarse más que nunca en la caracterización y deconstrucción del género y a comprender qué hace que un superhéroe se destaque. La influencia del guión de Moore se puede encontrar en los escritos actuales de todos, desde Tom King y Christopher Cantwell hasta Mark Millar y Geoff Johns.
6 X-Men #1
Stan Lee y Jack Kirby
El mundo de los cómics de Marvel hoy se define por su enfoque en superhéroes identificables que, a pesar de sus extraordinarias habilidades, experimentan luchas humanas. Si bien el concepto se exploró en cómics anteriores de Los Cuatro Fantásticos, la compañía definió su fórmula básica a través de X-Men. A través de Mutantes, varios escritores, empezando por Stan Lee, pudieron explorar los temas de la alienación, el prejuicio y la discriminación, aunque esto se hizo más evidente en el período posterior.
X-Men extraordinarios El número 1 presentó al mundo una serie de héroes icónicos de Marvel, como Bestia, Marvel Girl (Jean Grey) y Cyclops, sin mencionar a Charles Xavier. La colaboración de Lee y Kirby en la serie le dio a Marvel su cómic insignia, algo que sigue siendo una fuerza de ventas hoy en día, superando con creces el éxito cómico incluso de Los Vengadores.
5 Destello N° 123
Gardner Fox, Carmine Infantino y Murphy Anderson
La Edad de Plata fue marcada por la creación de Barry Allen como el nuevo Flash, y DC eliminó efectivamente a Jay Garrick de su continuidad principal. Esto, así como la creación de Hal Jordan unos años más tarde, se hizo para atraer a una nueva generación de lectores de cómics que querían más ciencia ficción, acción y diseños enérgicos. En Destello #123, la compañía explicó que los personajes más antiguos no fueron eliminados por completo, sino que se trasladaron a otro mundo, Tierra-2, estableciendo así el primer cómic multiverso.
En el año 2024, el uso del modo multijugador en los cómics es tan común que los lectores lo dan por sentado, pero antes este concepto no existía para los superhéroes. Destello No. 123. Aunque la teoría científica se exploró años antes, la implementación de la idea en la DCU fue un golpe de genialidad y luego ofreció a los editores un grado de libertad creativa sin precedentes. Si bien algunos pueden lamentarse del uso excesivo de la idea, es difícil negar que es una fuerza dominante en las historias modernas de superhéroes.
4 Cómics de todas las estrellas #3
Gardner Fox, Everett E. Hibbard, Bernard Bailey, Ben Flinton, Martin Nodell, Sheldon Moldoff, Sheldon Meyer y Howard Sherman
En 1941, DC hizo historia en el cómic al crear la Sociedad de la Justicia de América, el primer equipo de superhéroes de la industria. Compuesto por Spectre, Doctor Fate, Atom, Hawkman, Hurman, Jay Garrick, Alan Scott y Sandman, en la primera reunión del equipo cada miembro cuenta su mejor historia. Si bien la historia en sí estaba lejos de ser revolucionaria, la idea de pasar a la dinámica de equipo le dio a DC algo único.
Cómics de todas las estrellas El número 3 no presenta el debut de ninguno de sus héroes, pero reunir a un equipo de superhéroes marcó una gran diferencia cuando la industria siempre estuvo definida por historias en solitario. Esta historia prepara el escenario para la posterior creación de la Liga de la Justicia por parte de Fox, que incluso incluye versiones actualizadas de los clásicos mantos de Linterna Verde y Flash. Los equipos de superhéroes abundan en los cómics de hoy, pero se lo deben todo a la JSA.
3 cómics de detectives #27
Bob Kane y Bill Finger
Sólo un año después del éxito del debut de Superman en Action Comics #1, DC Comics lanzó Detective Comics #27, donde el mundo conoció a Bruce Wayne: Bat-Man. En su primera historia, el héroe investiga el asesinato de un magnate químico, libera al hijo de la víctima de un encarcelamiento injusto y encuentra a los verdaderos culpables.
Por muy bueno que sea Superman, no se puede negar el dominio de ventas sin precedentes e incomparable de Batman, ya que se ha convertido en el héroe no oficial de DC Comics. Con suficientes apariciones en cómics para convertirlo en el segundo editor más grande detrás de Marvel, The Dark Knight ha ayudado a DC durante años, ayudando a superar el punto de venta y promoviendo nuevos personajes a través de apariciones conjuntas. Habiendo definido el arquetipo del justiciero callejero, la influencia de ‘Tec #27 se puede encontrar en series desde Daredevil y The Question hasta Midnighter and the Punisher.
2 Los cuatro fantásticos #1
Stan Lee y Jack Kirby
En 1960, Stan Lee estaba cansado de escribir los mismos cuentos formulados que eran todo ostentación y ninguna sustancia. Según contó la historia, estaba a punto de dejar su trabajo en Marvel cuando su esposa, Joan, le sugirió que escribiera el cómic que quería. Según explicó, no importa si la empresa la odia y la despide porque ella quiere irse de todos modos. Junto con Jack Kirby, Lee creó los Cuatro Fantásticos, un grupo de personajes comunes y corrientes que formaron una familia de superhéroes.
Mientras muchos miran hacia atrás X-Men Como punto de inflexión en la historia de Marvel, no habría sido posible sin su éxito anterior. Los cuatro fantásticos. El cómic no solo cambió por completo el panorama de Marvel Comics, sino que se centró en el desarrollo de personajes, la dinámica del equipo y construyó el legado duradero de la asociación Lee/Kirby. Sin este primer número, el 616 tal como lo conocen y aman los lectores de hoy no existiría. Vale la pena señalar los paralelos con la propia creación de Kirby en DC, Challengers of the Unknown, que tuvo una influencia innegable en la serie.
1 Cómics de acción #1
Jerry Siegel y Joe Schuster
En 1938, los socios creativos Jerry Siegel y Joe Shuster debutaron con Superman en la historia principal. Cómics de acción #1. En una época antes de que existiera el género de superhéroes y los cómics estuvieran dominados por detectives y vaqueros, su historia de un héroe externo que salva a inocentes de la injusticia no era experimental. Mientras jugaban con la idea de los superhéroes en sus historias, el mito del superhéroe moderno nació a través del Hombre de Acero.
Cómics de acción El número 1 sigue la historia del origen de Superman desde la muerte de Krypton hasta su descubrimiento cuando era niño por los Kent. Llevando a los lectores a través de sus vidas, desde un niño que aprende los límites de sus habilidades hasta el reportero Clark Kent, casi todo lo que define los cómics de superhéroes proviene de este número. Es famoso que el futuro del personaje ni siquiera se conoció hasta que llegaron las cifras de ventas meses después, lo que demostró que el personaje fue un gran éxito. Si bien algunas personas pueden preferir a Batman, Spider-Man o Wolverine, ninguno de ellos habría tenido ninguna posibilidad si Man of Tomorrow no hubiera sido un éxito.
