El acceso a herramientas más creativas para los cineastas LGBTQ+ conlleva una gran narración progresiva. Al menos, ese es el caso del guionista y director Beck Williams, cuyo objetivo es impulsar en Hollywood una mayor representación de la experiencia trans en la pantalla. Estrenada recientemente en el festival de cine ganador del Oscar Out on Film en Atlanta, VelocidadEl drama de boxeo LGBTQ+, escrito y dirigido por Williams, explora una mirada íntima a cómo afrontar decisiones difíciles sobre la propia identidad y sexualidad. El corto sigue a Remy (Williams), un boxeador transmasculino que lucha contra la disforia y que oculta su próxima cirugía a su preocupada pareja (Kelly Lou Dennis), y a Joey (Bex Taylor-Klaus), un intrépido boxeador que regresa después de unirse al gimnasio. transición, por temor a ser juzgado por su antigua comunidad de boxeo. Cuando Remy invita a Joey a entrenar juntos, forman un vínculo de amistad mientras enfrentan sus propios desafíos únicos.
Aquí, Deadline habla con Williams sobre las artes marciales, la representación queer en Hollywood y la creación de una experiencia trans.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo surgió tu idea para un cortometraje?
BECK WILLIAMS: Varias cosas se juntaron a la vez. bex [Taylor-Klaus] y yo nos conocíamos y ya éramos amigos, así que practicamos juntos. Les enseñé boxeo, los entrené y nos hicimos amigos cercanos. Entonces, en algún momento pienso: “Me gusta el boxeo”. Soy un gran conocedor de las artes marciales. Así que pensé que sería genial hacer una película de boxeo sobre la experiencia trans porque eso me apasiona. Pero al mismo tiempo, estaba pasando por una transición en mi propio matrimonio y descubrí que era una experiencia muy aislante y difícil que finalmente logramos superar. Sentí que no sabía a dónde acudir ni qué buscar. Sabía que era el único que estaba pasando por esto, pero al mismo tiempo me sentía así. Le dije: “No me han mostrado mucho o no sé con quién hablar sobre esto”. Así que escribirlo y querer contar este tipo de historia en su nombre, no quiero decir que estoy explicando la experiencia de todos ni nada por el estilo, sino simplemente arrojar algo de luz sobre mi comunidad fue terapéutico. Tenemos muchos obstáculos en la transición y también a la hora de mostrar el lado del socio que también tiene que pasar por eso. Es difícil para ambas personas. Esto es en lo que quería sumergirme.
Beck Williams
Beck Williams
FECHA LÍMITE: Hablemos un poco más del aspecto del boxeo. ¿Por qué analizar la historia de esta manera?
Williams: Sólo soy un conocedor de las artes marciales. He estado haciendo esto durante unos 20 años, pero durante los últimos seis años solo boxeo. Entonces, la razón por la que quería usarlo como fondo, además de amar los deportes, para mí cubre lo que he encontrado en cualquier lucha o desafío de la vida que he tenido. Especialmente con algo como la disforia, si te sientes muy incómodo con el movimiento, malestar con tu cuerpo y también con cómo te mueves en el mundo o cómo me muevo en el mundo. Hay algo en el proceso de practicar artes marciales y boxeo que te saca de la mente y te lleva al cuerpo y que me permitió apreciar todo lo que mi cuerpo podía hacer, aunque estaba luchando con mi identidad. Así que me gustó eso como trasfondo porque es un esfuerzo personal. Y no importa lo que esté pasando en tu vida, siempre puedes desafiarte a ti mismo. Además, estaba ese elemento del boxeo del que Becks y yo hablamos que tenía esta agresión. Y me gustó la idea de este deporte tan masculino para estas personas trans, y en lugar de confiar en el aspecto tóxico de la masculinidad que [can sometimes be found in the sport]Quería retratar una masculinidad más suave y vulnerable.
Fecha límite: mientras continúas por el circuito de festivales Velocidad¿Cómo ha sido tu experiencia con cineastas de la comunidad LGBTQ+?
Williams: Cada vez que puedo estar en un espacio increíble, es bastante especial. Existe una gran conexión con la comunidad y especialmente la capacidad de compartir nuestras historias y ser testigos de las historias de los demás. Siento que tiene más sentido. Y no todos pasamos por lo mismo. hay [commonality] la trampa que hay en él, como, “Oye. La extraordinaria película está vacía.” Y es como: “No. El cine queer puede ser muchas cosas. “Hay tantas historias universales, por eso compartir estos momentos fue especial. Con Velocidad En particular, he tenido personas que se han identificado completamente con esto y han dicho: “Dios mío. Siento que lo estoy viendo por primera vez”. Y luego he tenido familiares de estas personas que lo están. no queer, que no ha tenido una experiencia de trance, pero aún puede identificarse con ello o aprender algo. Fue genial tener esa mezcla, y eso dentro de la comunidad es realmente especial.
FECHA LÍMITE: ¿Cuántos desafíos interesantes y creativos hubo en tu debut como director de cortometrajes?
Williams: El primer desafío que enfrentamos fue el que enfrenta todo el mundo como cineasta independiente, financiarlo. Estaba nervioso cuando decidimos hacer crowdfunding, pero fue increíble porque unió a nuestra comunidad. No esperaba que la gente estuviera tan emocionada y quisiera ser parte de esto incluso antes de que se construyera. También abrió las puertas para conocer a otras personas y sentí que ya teníamos una comunidad a través de esta película incluso antes de que se hiciera. El otro problema era que solo teníamos dos lugares y uno era este increíble gimnasio de boxeo, Forj Fitness, amamos a esos muchachos. El problema fue que era un espacio enorme y difícil de iluminar, y solo teníamos dos días de los tres que teníamos en total para rodar. Velocidad.
Además, tuve mucha suerte de trabajar con nuestro director de fotografía Leo Behrens. Él es asombroso. Criarlo y ser su amigo fue cuando se sintió tan real. Resolver los problemas que conducen a ello. [shooting] se trataba de romper, visitar el espacio, hablar entre nosotros, ver qué era posible y saber qué había que reducir. Siempre es difícil, pero todo es cuestión de preparación.
Remy (Beck Williams) y Joey (Bex Taylor-Klaus) en Velocidad
Fecha límite: Los personajes aquí son muy interesantes. Remy, en comparación con Joey, parece mucho más tranquilo y maduro ya que Remy parece estar en una etapa de aceptación diferente a la de Joey. Sin embargo, fuera del gimnasio, Remy es menos preciso y evita lo que realmente está pasando, mientras que Joey es más visceral en sus ansiedades. ¿Puedes hablar más sobre la creación de estos dos personajes y su dinámica?
WILLIAMS: Das en el clavo cuando dices que estás huyendo de Remy. Creo que esta es su mayor debilidad. El lugar es más abierto y expresivo. Incluso si es tímido, se abre con Remy desde muy temprano. Remy, desde el principio, está drogado por Joey, pero les aconseja que acudan a Joey, quien dice: “Si lleva tiempo, está bien. No es necesario tener todas las respuestas, creo que es lo más importante”. Esta película es que no es necesario tener todas las respuestas. Y es difícil estar en medio del viaje. Así que Joey le da la vuelta, ya que se ganó su confianza y finalmente intentará abrirse a Remy. es el equilibrio entre los dos. No hay guía para una persona u otra. Se ayudan mutuamente junto con la amistad.
Fecha límite: Hay muchos matices en las actitudes que usted describe hacia las personas trans y sus parejas. ¿Qué le gustaría que Hollywood obtuviera con un cortometraje así?
Williams: Lo que me llamó la atención de esta película es que la gente tenía mucha curiosidad por ver esta conversación con Remy y su compañera Vanessa. [Kelly Lou Dennis] porque no podemos verlo a menudo. Esto no quiere decir [the experience of LGBTQ+ people] Siempre es un viaje personal o algo así, pero creo que eso también es importante. Me gustaría señalar algunas cosas. Por un lado, espero que quede claro que nadie es el villano en esta situación, porque no hay nada de malo en que alguien quiera ser fiel a quién es y pasar. Esto también es completamente comprensible para un compañero en dificultades.
Y no se trata necesariamente de un amor perdido. Cada situación será diferente, pero creo que es importante no guardar rencores. Vanessa no está enojada con Remy. En todo caso, lo entiende totalmente, pero, por supuesto, también será difícil para ella. Pero ambos se aman. Creo que lo grandioso es que es posible amarnos tanto y tener algo tan difícil. Y es difícil porque piensas: “Oh, bueno, el amor puede conquistarlo todo”, y tal vez pueda, pero eso no significa que todo vaya a ser fácil. Es simplemente una situación muy difícil. La perspectiva trans. Creo que eso es importante. Son parte del viaje. No siempre podemos escuchar lo que está pasando con ellos. Recuerdo haber leído foros en línea cuando estaba analizando las cosas y muchos socios decían: “Oh. Quiero apoyar, pero nadie me apoya”. Y eso es justo. Creo que ambos deberían recibir apoyo.
Y eso también es algo que en mi relación no nos sentíamos cómodos hablando de ello con otras personas porque no es un tema del que se habla mucho. Generalmente no se habla mucho de temas matrimoniales. Pero esta situación fue un tema diferente que no conocemos a nadie más que haya pasado por eso. Entonces, en términos de Hollywood, quiero ver que esta idea de las relaciones trans y queer continúe normalizada, compleja, defectuosa y hermosa.
[This interview has been edited for length and clarity]
