10 thrillers de atracos extremos de la década de 1970 que vale la pena ver

La década de 1970 produjo muchos thrillers sobre atracos que ayudaron a dar forma al género criminal durante décadas. Las películas de atracos de la década de 1960 generalmente se clasificaban por estilo. Películas como Gambito, cómo robar un millón y Océano 11 Ofreció una versión del crimen que fue indolora y pacífica. La década siguiente sacudió las cosas y reintrodujo un elemento de peligro que había estado ausente durante años en el género de los atracos.

Algunas de las mejores películas de atracos realizadas en la década de 1970 incluyen Día del perro por la tarde y Picadura. Aunque estas películas son igual de divertidas que las anteriores trabajo italiano o Toma el dinero y huye También tienen mucha tensión. La década de 1970 fue la década en la que las películas de atracos comenzaron a equilibrar el humor y la emoción, allanando el camino para clásicos posteriores del género. Los efectos prácticos, la trama inteligente y las excelentes actuaciones significan que estos clásicos de los atracos han resistido la prueba del tiempo.

10 Roca caliente (1972)

Robert Redford en Alcaparras: Las complejidades del crimen

roca caliente lanzado en el Reino Unido con un título alternativo Cómo robar un diamante en cuatro caóticas lecciones. Sin duda evoca el clásico del atraco de 1966. Cómo robar un millón y esta claro que roca caliente dirigido al mismo humor extravagante y sorprendente intensidad. Robert Redford interpreta al líder de un grupo contratado para robar un diamante de un museo de Nueva York que fue saqueado de África hace mucho tiempo.

roca caliente sigue a la pandilla mientras se ven obligados a robar el diamante varias veces, primero de un museo, luego de una estación de policía y un banco, con una fuga de la cárcel en buena medida en el camino. A pesar de roca caliente Con cada atraco que sube la apuesta, también hay algunos momentos sorprendentes. Esto hace que el público apoye a los desventurados delincuentes, incluso cuando todo lo que parecen estar haciendo está fallando.

9 Charlie Varrick (1973)

Walter Matthau intenta burlar a la mafia tras un robo

Dos años antes de dirigir Charlie VarrickDon Siegel ayudó a darle vida a otro tipo duro en la pantalla grande Harry el sucio. El papel de Varrick se le ofreció originalmente a Clint Eastwood, pero después de que Eastwood lo rechazó, Walter Matthau fue elegido en su lugar. Matthew aporta su famoso personaje avergonzado al piloto de combate, retratándolo como un personaje que parece estar mejorando, incluso después de robar con éxito un banco por casi un millón de dólares.

Sin embargo, algunos de los papeles más famosos de Walter Matthau mostraron sus instintos cómicos. Charlie Varrick es un drama criminal neo-noir con muy pocas risas. Cuando Varrick es perseguido por la mafia, escapar parece imposible, por lo que decide enfrentarlos para un enfrentamiento final. El final presenta muchas de las escenas más emocionantes de la película, como la persecución del avión. Sin embargo, la mayoría de las películas de atracos son muy grandes Charlie Varrick se trata de las consecuencias.

8 Harry y Walter van a Nueva York (1976)

James Caan y Elliott Gul interpretan a dos ladrones despistados en este período.

James Caan siempre será mejor conocido por sus papeles en películas policiales, en particular Dios Padre, pero también fue actor de comedia. Harry y Walter van a Nueva York lo empareja con Elliott Gould para un atraco de finales del siglo XIX. El reparto principal lo completan Diane Keaton y Michael Caine, ya una leyenda del cine de atracos. Gambito y trabajo italiano en los años 60.

Caan y Gould interpretan a dos cantantes de vodevil en apuros que deciden que el camino más rápido hacia la alta sociedad es dejar el mundo del espectáculo y dedicarse a los robos a bancos. Descubren que tienen que competir con el mejor ladrón de bancos de la ciudad. El personaje de Kane, Adam Worth, está basado en un criminal de la vida real, aunque la trama de la película es completamente ficticia.Harry y Walter van a Nueva York La travesura es un crimen divertido, y la ardiente dinámica de Caan y Gould mantiene las cosas entretenidas.

Clint Eastwood y Jeff Bridges hacen una pareja maravillosa

Michael Cimino logró un éxito generalizado. cazador de ciervos pero el debut como director fue mucho más ligero. Trueno y pie ligero es una travesura criminal protagonizada por dos criminales inadaptados que forman una amistad poco probable. Clint Eastwood interpreta a uno de sus personajes de tipo duro, mientras que Jeff Bridges interpreta a su torpe y tranquilo compañero. Esta dinámica juega maravillosamente con las fortalezas de cada actor.

Rayo y pie ligero es una de las mejores películas de Jeff Bridges y definitivamente una de sus mejores interpretaciones. Su personaje es la clave de la comedia, que muestra un nuevo lado de la desgastada personalidad de Clint Eastwood. Además de ofrecer algo de humor ligero, Trueno y pie ligero También ofrece mucha acción.. Las acrobacias automovilísticas, en particular, están cargadas de una tensión peligrosa que sólo se puede lograr mediante efectos prácticos.

6 El conductor (1978)

El impresionante thriller de Walter Hill se mantiene bien

Citado por Nicolas Winding Refn Conductor como una de sus principales influencias, por lo que no sorprende ver algunos de sus principales pilares Conductor también en el thriller de 1978 de Walter Hill. ConductorLa interesante atmósfera y los sorprendentes acontecimientos también han dejado su huella en muchos otros cineastas. Quentin Tarantino y Edgar Wright afirman ser fanáticos, y la relación entre los personajes principales también parece haber dado forma al clásico Heat de Michael Mann.

Cualquier thriller policial con un título como Conductor Grandes escenas de persecución para entregar. Afortunadamente, Walter Hill sí. Por lo general, mantiene la cámara cerca del suelo, enfatizando la velocidad y la intensa colisión de las persecuciones. ConductorSu mayor punto fuerte no son las secuencias de acción, sino el hecho de que crea un interesante juego del gato y el ratón entre detective y criminal. Isabelle Adjani añade otra capa de intriga como un interés misterioso en su diario.

5 El círculo rojo (1970)

Le Cercle Rouge es la culminación de las películas de estilo Geist de los años 60.

Círculo rojo traduce círculo rojo, pero es más conocido por su título original en francés. Círculo rojo es uno de los fundamentos del género Geist, la tradición de otros clásicos franceses, como Rififí y Bob Flamber, que también fue dirigida por Jean-Pierre Melville. Contrariamente a la leyenda Bob Flamber, El círculo rojo Es extremadamente económico con su lenguaje y movimientos.

La secuencia final del atraco en el Círculo rojo es una de las mejores peliculasy ha sido imitado muchas veces. Gaza se realiza con cualquier diálogo, música o sonido. Con criminales con máscaras negras, Melville demuestra lo mucho que puede hacer con el lenguaje cinematográfico y los movimientos más precisos de ojos y manos. Esta es una versión aún más avanzada. gran slamSin embargo, el atraco de hace tres años Círculo rojo Funciona mejor en la creación de tramas y personajes.

4 Lupin III: El castillo de Cagliostro (1979)

La primera película de Hayao Miyazaki es un viaje extraordinario para el famoso ladrón

Aunque este fue su debut como director, Lupin III: Castillo de Cagliostro destaca como una de las mejores películas de Hayao Miyazaki. Dado que se produjo mucho antes de que se fundara el Estudio Ghibli de Miyazaki, Palacio Cagliostro Aunque a menudo se separa de sus obras posteriores, es igualmente interesante y dulce. Es una excelente introducción a Lupin III, el encantador ladrón que apareció por primera vez en una serie de manga antes de aparecer en varias películas y programas de televisión.

Palacio Cagliostro permitiendo a Miyazaki mostrar su talento para secuencias de acción animadas. La persecución de coches es particularmente interesante, pero también hay algunas luchas creativas para mantener las cosas vivas. Palacio Cagliostro es una gran película de atracos para la familia. Incorpora elementos de fantasía y aventura en la historia, ya que Lupin III sigue el dinero falso hasta un castillo impredecible, donde descubre un ejército misterioso liderado por un conde corrupto.

3 Tarde de perros (1975)

Al Pacino brilla en la historia del atraco de la vida real

Día del perro por la tarde es una de las mejores películas de Al Pacino y su actuación le valió su cuarto Oscar en cuatro años. Lo conecta con él nuevamente. padre del padre John Cazale como un par de ladrones de bancos cuyo plan fracasa después de que la policía aparece afuera, lo que lleva a un largo enfrentamiento con rehenes en el calor del verano de Nueva York. Día del perro por la tarde es una de las relativamente pocas películas de atracos basadas en la vida real. El verdadero robo ocurrió en Brooklyn en 1972.

La dirección de Sidney Lumet garantiza que Día del perro por la tarde Sigue siendo tensa y encantadora en todo momento, pero también es una película policial divertida sobre dos ladrones cada vez más estresados. Si bien de ninguna manera es una comedia, la actuación de Pacino es tan identificable que es fácil ver el humor negro en la mala suerte de su personaje. Día del perro por la tarde también muestra el giro sensacionalista de los medios de comunicación y la forma en que las grandes multitudes tratan la violencia y el drama como deportes para espectadores.

2 Tomando Pelham uno dos tres (1974)

La adaptación original sigue siendo la mejor.

1974 Conseguir Pelham uno dos tres es la primera de tres adaptaciones de la novela homónima de Morton Freedgood. Si bien la versión de 2009 protagonizada por Denzel Washington tiene sus momentos de emoción, no se acerca a la calidad del original. Conseguir Pelham uno dos tres Sigue a una banda de criminales que han secuestrado un vagón del metro abarrotado de Nueva York y exigen un gran rescate para liberar a los rehenes.

Conseguir Pelham uno dos tres Sigue la acción desde arriba y desde abajo, entrando a un vagón de metro y a una estación de policía mientras coordinan una respuesta. Es una aventura emocionante con un reloj simple pero efectivo.. Conseguir Pelham uno dos tres logra equilibrar el nerviosismo con algunos momentos divertidos espontáneos. Considerándolo todo, es implacablemente entretenido. Los nombres en color simbolizan a los ladrones en muchas películas de atracos, incluidas Perros reservorio.

1 El aguijón (1973)

Paul Newman y Robert Redford se reúnen para una gran conferencia

Picadura Paul Newman y Robert Redford interpretan a dos estafadores que se unen en Chicago durante la Gran Depresión. Picadura utiliza música ragtime, tarjetas de título e incluso un logotipo apropiado para la época de Universal Pictures para pintar un retrato fascinantemente detallado de la década de 1930. Al hacerlo, establece un contraste entre la elusiva idea del “sueño americano” que surgió durante la Gran Depresión y la alegría subversiva de las películas de atracos. En PicaduraLa visión que Estados Unidos tiene de todos es la de un estafador.

A pesar de Picadura Según algunas de las convenciones modernas del género de atracos, como el concepto de cerebros golpeando a otros y el tipo que noquea a la marca rica, esta es una película única. La dificultad de la minería es lo que la hace Picadura muy satisfactorio, combinado con buen humor y amables personajes desvalidos.. A pesar de Picadura Es una fantasía cuidadosamente elaborada, todavía conlleva cierto riesgo, ya que muestra de lo que Lonnegan es capaz desde el principio.