Entrevista Mattson Tomlin habla sobre cómo llevar a los fanáticos del anime a Terminator Zero

Mattson Tomlin Unos años muy ocupados, desde escribir cómics hasta ser escritor y director de televisión y cine, con su último proyecto candente. Terminador cero. Es una serie desafiante y sorprendente para ofrecer a los espectadores de anime, pero el giro único de Tomlin en la franquicia se remonta a sus raíces mientras explora su mundo justo antes del Día del Juicio Final en 1997 en Japón. Inspirado en el primero con un toque de terror. terminador película, Mattson Tomlin habla sobre sus reacciones y experiencias fundamentales con la serie y cómo puede llevarla al anime y al público a largo plazo. terminador fans




El trabajo de Tomlin no se desacelera incluso después de los lanzamientos de Netflix Terminador cero 29 de agosto de 2024, sobre todo con las últimas novedades sobre su trabajo en live action BRZRKR Adaptaciones y cómics. Con otros proyectos recientes en franquicias como Ordenanza y adaptaciones de obras de James Tynion IV, Eric Donovan, Matt Kindt, Ron Garney y muchos otros, Tomlin comparte lo que los lectores y espectadores quieren de sus queridas franquicias. Mattson Tomlin nos concedió recientemente una breve entrevista con Screen Rant antes que él. Terminador cero Panel en Anime NYC.

¿Cuál es tu experiencia con Terminator como franquicia?


Matson: Lo primero que vi en Terminator fue la primera película. Tenía ocho años, lo alquilé en VHS en la biblioteca local y me asusté muchísimo. Llegué a Arnold a la sala y le saqué el ojo con un destornillador. Era demasiado para un niño de ocho años, así que lo retiré y tuve pesadillas.

Cuando crecí un poco más, como entre los 12 y 13 años, descubrí la T2, volví a ver la T1 y me encantaron esas películas cuando era niño. He visto todas las películas en los cines y he disfrutado muchísimo de los altibajos de la franquicia. Pero cuando recibí la llamada para hacer The Terminator, pensé: ‘¿Qué significa esto para mí?’

Creo que la franquicia ha quedado tan atrapada en el hecho de que T2 es una de las mejores películas de acción de todos los tiempos que olvidamos que la primera película era una especie de película de terror. Porque me daba miedo, quería volver a esas raíces, ese era mi camino.


¿Cómo se compara la adaptación al anime con la serie occidental?

Mattson: Es un proceso más extraño porque es más lento. Tienes mucho tiempo. Para mí, mientras escribía la temporada 1, estuve meses solo, escribí todos estos (ocho) episodios y pude hacerlo en el vacío, nadie me preguntó: “¿Dónde está esto?” No estás en una situación en la que empiezas a filmar y luego tienes que terminar de escribir esos episodios mientras estás filmando. Simplemente me senté y lo escribí y cuando llegué al final del capítulo 8 volví y los revisé todos y luego bueno, era un tomo de ~250 páginas.

Luego, el proceso de trabajar con Production IG, desde la animación hasta el producto terminado, tomó tres años. Tienes todo el tiempo para mirar la dirección en la que va y ver todas las repeticiones, tomar notas y darte cuenta de que es un proceso lento hasta que termina, a diferencia de un acto en el que estás aumentando la producción, estás disparando. . , estás en el reloj y lo entiendes o no.


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Es emocionante adoptar algo de inspiración occidental mientras exploras el medio y la audiencia en constante crecimiento.

Mattson: Es genial y, además, como escritor, hay una especie de cálculo de audiencia en el futuro: “Hay fans de Terminator por ahí. Saben que Terminator suele ser una película de acción real que cuesta 100 millones de dólares. Eso es lo que esperan. Luego Tienes fanáticos del anime a quienes quizás no les importe Terminator y esperen que el anime tenga ciertas notas, y para mí esas dos cosas no estaban en diálogo, tengo que ver las películas de Terminator y ver por qué la gente sigue regresando a la franquicia”. Pero también tengo que asegurarme de que los fans del anime que no están familiarizados con Terminator puedan ver esto como una droga de entrada para volver al cine. .


Cuando se trata de dar vida a los personajes y escribirlos, tienes mucho tiempo para pulirlos. ¿Cómo fue la experiencia de escribir Terminator? ¿Es otro problema emocional?

Matson: Deben tener algún tipo de eficiencia. Miras Terminator 2 y, sea lo que sea lo que le pagaron a Arnold Schwarzenegger por esa película, tiene algo así como ~67 líneas de diálogo en la película, dividiéndolas en muchas palabras y recibiendo un pago de una fortuna por cada palabra. El personaje de Terminator no es el más detallado. Si el personaje no dice mucho, entonces realmente tenemos que pensar “¿qué es una silueta?” La gente está esperando al mismo nivel, Arnold, y volví a las funciones especiales y entrevistas que Cameron solía hacer cuando trabajaba en The Terminator.

No es un conocimiento secreto, pero el concepto original de Terminator era que era más un villano y Lance Henriksen fue elegido como Terminator. Entonces aparece Arnold y él no es el tipo con quien meterse.

Todavía puedo respetar las intenciones de Cameron en sus películas y cortar la tela que teje, pero hacer algo que no hemos visto antes. El diseño de Terminator ha existido mucho, sin querer un culturista de 350 libras, sino algo con lo que integrarse. Además, debido al trasfondo siniestro del programa, queríamos que diera miedo, alguien a quien no querrías encontrarte en un callejón oscuro. Es muy diferente de “un tipo con chaqueta de cuero en una motocicleta y gafas de sol jugando a Bad to the Bone”, lo cual no hacemos. Pero aun así debería sentirse como Terminator.


Gracias a Mattson Tomlin y Netflix para hablar con nosotros en Anime Nueva York!

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