Condé Nast, como cualquier reproductor multimedia, tuvo que reinventarse.
Durante el año pasado, la empresa despidió al 5% de sus empleados, citando la influencia de TikTok y otras competencias digitales; llegó a un acuerdo con los miembros del sindicato; y se enfrentó a un mercado publicitario feroz.
Sin embargo, a pesar de promover esta adquisición, el pilar de la industria de los medios no ha limitado sus objetivos al cine y la televisión. De hecho, la empresa está empezando a ver resultados alentadores gracias a su compromiso con la impresión en pantalla. Condé Nast tiene actualmente 14 proyectos en producción o postproducción en marcha con distribuidoras como Amazon, Netflix, HBO y Warner Brothers, además de 23 más en desarrollo con patrocinadores financieros independientes.
Dos títulos lanzados sólo este mes, basados en Justo pedazo aliento de fuegoun documental de varios niveles en HBO y Max, explora la industria multimillonaria del yoga Kundalini y su controvertido líder, Guru Jagat. Anatomía de una mentirauna serie documental de Peacock, que rastrea el ascenso y la caída Anatomía de Grey La escritora Elizabeth Finch. Cada una de las cinco marcas principales de la empresa: Moda, Justo, GQ, cableadoy El neoyorquino – una película o serie estrenada este año bajo el lema de Condé Nast Studios. Los proyectos recientes incluyen la serie FX. Secretos de HillsongSerie ónix Twitter negro: la historia de un pueblo y personaje teatral Sotavento de Estudio Vogue.
La lista se desarrolló bajo los auspicios de Helen Estabrook, directora global de cine y televisión, y Sarah Amos, vicepresidenta de desarrollo y producción. Ambos vieron sus carteras ganar más visibilidad después de la salida el otoño pasado de Agnes Chu, alguna vez la principal ejecutiva de programación de Disney+, como presidenta de Condé Nast Entertainment. Debido a que la empresa es de propiedad privada, es casi imposible obtener información financiera sobre el cine y la televisión, pero a pesar del declive de la industria en general, su producción y volumen claramente han aumentado.
“Incluso mientras el mundo que nos rodea continúa cambiando, la idea central que hace que Condé Nast y estos títulos sean tan importantes no ha cambiado”, dijo Amos en una entrevista con Deadline. “Y nos permite continuar nuestro trabajo a pesar de que nuestra industria está un poco turbulenta”. Estabrook formuló la pregunta operativa para su equipo: “¿Qué podemos hacer para tomar una empresa de medios de 100 años de antigüedad y adaptarla para los próximos 100 años?”
Estabrook, quien alguna vez dirigió las películas legales de Jason Reitman, tiene créditos en películas ganadoras del Oscar, así como en títulos televisivos notables. Sra. Fletcher y Aleatoriodice que trata cada marca de revista como una pequeña producción. Recuerda que “nos incorporaron en 2021 para ser más coherentes dentro y debajo de las revistas”.
CNE tiene una larga historia en la pantalla, con la llegada de YouTube y las redes sociales impulsando la producción de miles de cortometrajes en la década de 2010 bajo la dirección de la ex ejecutiva de CW y ejecutiva de Lifetime, Dawn Ostroff. Si bien las adaptaciones de largometrajes y series han existido durante décadas, el interés en ellas ha aumentado desde que Ostroff dejó la compañía en 2018 (para un gran concierto en Spotify) a medida que la demanda de compradores aumentó durante el auge del streaming.
Si bien el apetito ha disminuido en toda la industria a medida que la mayoría de los actores redujeron costos, la apuesta de Condé Nast es que el pedigrí de la compañía le permitirá reducir la cifra deseada en un mercado abarrotado.
“Lo que nunca ha cambiado, incluso cuando surgen diferentes estrategias, enfoques o eficiencias, es un periodismo realmente fuerte”, dijo Amos, quien llega a Condé Nast procedente de la división de nuevos medios de Marvel. “Y eso es lo que necesitamos para hacer nuestro trabajo. Necesitamos grandes historias. Necesitamos editores, y necesitamos periodistas, y necesitamos editores que realmente estén buscando piezas de propiedad intelectual y personajes interesantes y que cobren vida en forma impresa. “Está interesado en hacer, y luego podemos tomarlo y traducirlo a la pantalla”.
Desde que Graydon Carter, Anna Wintour y Tina Brown crearon el paradigma a principios de siglo, el trabajo del editor ha evolucionado significativamente. Las reuniones de personal a menudo incluyen a Estabrook y Amos siguiendo las historias desde la etapa de la idea hasta la publicación. Su jurisdicción no incluye podcasts ni otras industrias.
“Diría sin dudarlo que estamos en cierto modo ‘sí’ y haciendo lo que ellos ya están haciendo”, dice Estabrook sobre sus colegas editoriales. Esperamos fortalecer esta marca para satisfacer a la audiencia tal como es en diferentes medios. ”
Mientras los esfuerzos estén coordinados dentro de la empresa, todos los fabricantes enfrentan facturas al contratar a un distribuidor, especialmente a un distribuidor.
Estabrook reconoce que la vieja pregunta sigue en juego, pero dice que el visto bueno de Condé Nast ayuda a los socios de distribución a controlar sus peores instintos. Todos los títulos del folleto de la compañía “le dicen a la audiencia que se trata de calidad y consideración”, dijo. “Y se trata de saber que cuando ves uno de estos nombres en tu pantalla, ya sea en Internet o en la pantalla de tu televisor, hay que pensar y cuidar”. Los espectadores pueden esperar algo que no sea “contundente” o “simplemente descartado”, añadió.
Amos reconoció que todos los productores, de cualquier nivel, debían cumplir con el algoritmo. Bromea diciendo que al principio “perdió el sueño”, y se da cuenta de que la mayoría de los espectadores no lo saben. la ultima oportunidadun documental en Netflix, como artículo en GQ. Desde que el programa se emitió de 2016 a 2020, Amos dijo: “Hemos cambiado nuestra reputación y nuestro lugar en la industria”.
Como prueba, recordó un incidente reciente en la escuela de su hija en Brooklyn: “Una madre cualquiera se me acercó y me dijo: ‘Dios mío, vi Justo / Anatomía de una mentira algo en Semanalmente. ¡Estoy tan emocionada que tengo que ir a verlo esta noche!’”, dijo con una sonrisa. “Eso no habría sucedido hace tres años y medio”. Al darme cuenta de que “el equipo de su madre de 40 años está viendo todo el programa”, agregó, “realmente me emocionó. Vaya, lo que estamos haciendo es trabajar”.
