David o. Selznick era un productor exigente que a menudo interrumpía escenas e insultaba a los realizadores una vez comenzado el rodaje. Me pregunto cómo los empresarios de su época –Selznick, Sam Goldwyn o Darryl F. Zanuq: luchó con YouTubers, TikTokers, Instagrammers o superestrellas influyentes que inundaron el mercado actual.
¿O cómo habrían tratado a cineastas venerables como Alfonso Cuarón, que hoy están reinventando y reestructurando su oficio para adaptarlo a los ecocéntricos de Streamerville?
En un laberinto de recuerdos, Selznick le dijo a George Cukor, entonces Rey Vidor, que no tenían pizza para todos. Se fue con el viento golpear ¿Le estaba ordenando a Pasthatpuss que acortara su acto o Todd Phillips estaba sacando las melodías? comodín 2?
En resumen, creo que la cultura pop ha avanzado hacia un nuevo ritmo, y sólo los sentimentales se preocupan por las ruinas creativas que se encontrarán en el camino.
La impresionante serie de Cuarón consta de siete partes Descargo de responsabilidad Apple+ ha generado controversia esta semana, recibida con elogios y dudas. Cuarón ha reunido un reparto de primer nivel (Cate Blanchett, Sacha Baron Cohen, Kevin Kline) para protagonizar una serie llena de flashbacks y hype que continúa al borde del “gran tema”.
En el centro de la historia está una realizadora de documentales (Blanchette) que investiga una tragedia pasada que involucra a un joven ahogado. El misterio es complejo, los gráficos son sexuales y las motivaciones se confunden por una mezcla de voces en off. Para algunos espectadores, esta narrativa era más tautológica.
Un crítico sugirió que el público debería experimentar la actuación de Cuarón como una clase universitaria de Dostoievski, reforzada tanto por notas de cartas como por CliffsNotes. De todos modos, Descargo de responsabilidad Tras haber tenido un estreno muy exitoso en el Festival de Cine de Venecia, ha evitado cualquier atisbo de estigma.
Las películas de Cuarón se deben a comedias obscenas como Y tu madre también o subir dramas personales como romaníes. También ganó cinco premios Oscar y obtuvo elogios de la crítica por sus perspicaces análisis del cine estadounidense y mexicano.
Como tal, parece un candidato probable para cerrar la brecha entre los diferentes géneros de autoría que actualmente luchan por la originalidad. Sin embargo, ¿habrían sobrevivido Cuarón o sus contemporáneos a la tiranía creativa de la era Selznick-Goldwyn-Zanuck?
Trabajando para Selznick, Cuarón fue bombardeado día tras día con notas (no textos) sobre la historia y la actuación. Selznick contrató a tres secretarias a tiempo completo para transmitir sus epifanías a él mismo, al equipo y a los socios del estudio.
Durante la producción Un saludo a las armas En 1947, Selznick criticó la velocidad del director Charles Vidor (Vidor se fue), los cigarros italianos de Vittorio De Sica (los dejó caer), el guión de Ben Hett (lo reescribió), el cabello de Rock Hudson (se lo cortó) y la interpretación de Jennifer Jones (casada). a él).
David o. Selznick en Italia en 1957 para Adiós a las armas
Everett
Selznick sorprendió a su equipo al disculparse una vez con King Vidor (sin relación con Charles) por susurrarle al oído durante la realización de una escena de amor. El productor siguió un día después con una nota criticando a su estrella por mezclar demasiado las gachas en la escena del desayuno. En Se fue con el vientoSelznick reemplazó a George Cukor por Victor Fleming y luego por Sam Wood (aparentemente había terminado con Vidor).
Dadas sus personalidades, es difícil imaginar a estos sensibles empresarios luchando con los ritmos o las personalidades de los rápidos creativos de hoy. Alfonso Cuarón ciertamente se habría rebelado contra sus dictados, o incluso contra una pizca de ellos.
Por otro lado, los antiguos productores supieron utilizar las novelas clásicas de Dickens o Steinbeck para crear grandes historias con estrellas fantásticas. Eran películas que atraían a grandes audiencias y nunca exigieron “truenos”.
Y ahora jóvenes cineastas como Emerald Fennell y Margot Robbie están listos para aportar una nueva perspectiva al clásico. alturas – nuevamente libre de las demandas y dictados de la generación anterior de productores.
Los Selznick, Goldwyn y Zanuck ciertamente querían hacer ruido. Las notas volaban.
