Las 10 mejores presentaciones de personajes en películas occidentales, desde Stagecoach hasta Tombstone

occidentales Tengo una habilidad especial para las presentaciones de personajes, ya que el género es muy bueno para definir rápidamente qué esperar de un nuevo vaquero. Los tropos del querido western son muy específicos, con algunas convenciones específicas de cualquier género cinematográfico. La imagen icónica de un pistolero empujando las puertas dobles del salón, sólo para ser recibido con miradas perdidas mientras la música se detiene y las miradas de los clientes, es lo suficientemente prominente como para que el cliché haya sido parodiado muchas veces en otros medios.




Algunos de los mejores westerns de todos los tiempos tienen excelentes introducciones que le dicen al público de manera precisa y efectiva todo lo que necesita saber sobre un personaje determinado, a menudo sin diálogo. El héroe suele recibir este tratamiento, pero los villanos occidentales suelen tener momentos iniciales divertidos en sus películas. En cualquier caso, la mayoría de los westerns son capaces de hacer que los primeros momentos de sus mejores héroes sean ridículamente geniales.


10 bebe ringo

Entrenador


Uno de los westerns más importantes de John Wayne, Entrenador Rápidamente ganó audiencias tempranas con su carisma como actor y su atractivo único. La película de 1939 sigue a un carro lleno de extraños que se enfrentan a un peligroso viaje a través del peligroso territorio apache. Una de las presentaciones de personajes más importantes en la historia del cine ocurre cuando el grupo llega a The Ringo Kid de John Wayne, más tarde conocido simplemente como Ringo.

Desde lo alto de su caballo cojo, el característico grito de Ringo de “¡Esperar!” Inmediatamente lo presenta como un joven capaz, peligroso pero carismático. Luego procede a balancear su repetidor con una mano en un giro llamativo que luego sería famoso por ser imitado. Terminator 2: El día del juicio finaluna influencia innegable en el rodaje de películas hasta el fin de los tiempos. También parece representar el comienzo de un legado cuando la cámara recorre su rostro, presentando a John Wayne en Entrenador Es un momento indudable en la historia de Occidente.


9 Doctor Holliday

Lápida sepulcral

Val Kilmer juega al póquer en Tombstone como Doc Holliday

La introducción de Doc Holliday de 1993 es difícil de encontrar. Lápida sepulcral. Basado en hechos reales que tuvieron lugar en Tombstone, Arizona, incluido el tiroteo ficticio en OK Corral. Lápida sepulcral Proporciona una biografía fragmentada de algunos de los nombres más notorios del verdadero Salvaje Oeste americano. Entre ellos se encuentra Doc Holliday, un bebedor y jugador con tuberculosis grave. La interpretación de Val Kilmer de la figura histórica ficticia ha obtenido importantes elogios de la crítica por una buena razón.

En un juego de póquer, los rasgos del carácter de Doc Holliday se retratan con precisión en cuestión de minutos. Es rudo con las damas, bueno en las cartas y siempre mantiene una conducta tranquila y serena. Pero, por encima de todo, Doc Holliday es un asesino incondicional, capaz de sacar dos armas antes de que su oponente de póquer se estremezca, listo para matarlo de cerca y personalmente con una espada oculta. empujar


8 Buster Scruggs

La balada de Buster Scruggs

Tim Blake Nelson toca la guitarra y canta en The Ballad of Buster Scrugg

Antología occidental La balada de Buster Scruggs Es una rareza incluso entre la venerable filmografía de los hermanos Coen. Una colección de viñetas temáticamente similares, todas ambientadas en el Salvaje Oeste, la más corta de la película es fácilmente la primera en presentar al propio tirador titular. El comienzo de la historia de Buster Scrooges le cuenta al público todo lo que necesita saber sobre el asombroso aventurero.


Mientras atraviesa la inquietante atmósfera del western, tocando la guitarra y cantando mientras monta a caballo, queda inmediatamente claro que Buster Scruggs no tiene el comportamiento de un héroe del oeste. En cambio, su estilo casi parecido al de Bugs Bunny, su actitud alegre y su lenguaje florido mientras rompe la cuarta pared y habla directamente al público mientras mira a la cámara con una cálida sonrisa. Curiosamente, las semillas de su eventual desaparición están sembradas, ya que el orgullo de Buster también se establece desde el principio, alardeando de su reputación y su cartel de buscado.

7 Harmónica

Una vez en Occidente

Charles Bronson como Harmonica se prepara para batirse en duelo con tres hombres armados a través de las vías del tren al mismo tiempo en el Oeste.

A los occidentales les gustan mucho los personajes misteriosos con apodos extraños, pero siempre trabajan para asegurarse de que esta marca en particular esté debidamente calificada. Uno de los épicos spaghetti westerns de Sergio Leone, la trama principal trata de un terreno cuyos propietarios son asediados por matones contratados por un magnate del ferrocarril que quieren utilizar una valiosa mina para ampliar su línea. Sin embargo, al fondo está la Armónica de Charles Bronson, un misterioso vagabundo con una cuenta pendiente.


La armónica explica rápidamente cómo obtuvo su nombre tocando una melodía espeluznante con su instrumento homónimo en una estación de tren en ruinas. Cuando el último tren huye de la estación, Harmonica y los tres pistoleros quedan atrapados en el suelo y ahora tienen una línea de visión clara entre sí. Después de una clásica mirada intensa, Harmonica revela que tenía un revólver a su lado todo el tiempo y estaba disparando a sus posibles asesinos sin decir una palabra.

6 Dr. Rey Schultz

Django desencadenado

Jamie Foxx como Django y Christoph Waltz como Dr. Schultz en la escena inicial de Django_Unchained


Después de realizar una de las mejores actuaciones cinematográficas de villanos de la historia como un oficial nazi en el cazadores desvergonzados,Quentin Tarantino recuperó a Christoph Waltz en un papel más heroico Django desencadenado. La introducción del Dr. King Schultz en los momentos iniciales de The Dentist no se parece en nada a Doc Holliday. Django desencadenado es difícil de olvidar. No solo eso, sino que rápidamente demuestra que Christoph Waltz es capaz de interpretar algo más que un antagonista violento.

Desde el momento en que la escultura desdentada aparece encima del carro de Schultz, rápidamente demuestra que es completamente diferente a los demás personajes blancos de la película. Es educado, afable y leal contra el flagelo de la esclavitud doméstica, algo poco común en su época. Muestra todo esto, así como sus impresionantes habilidades para apagar incendios, mientras derriba sus favores y anima a sus esclavos a buscar venganza.

5 Callarse la boca

gran silencio

Un hombre a caballo en la secuencia inicial de El gran silencio


Otro personaje occidental trepidante con un monónimo sencillo, la introducción a Silence gran silencio demuestra que las acciones hablan más que las palabras. El primer plano de la primera escena del personaje (como adulto) establece rápidamente una identidad visual única, reemplazando las habituales llanuras desérticas occidentales bañadas por el sol con una montaña cubierta de nieve. El silencio es un jinete solitario que sigue un sendero en la nieve, vigilado desde la distancia por unos emboscados alerta.

La acción comienza cuando una bandada de pájaros empieza a llorar y el silencio permite que cada hombre alcance su arma antes de despacharlos. Justo cuando parece que alguien está dispuesto a darse por vencido, es perseguido por uno de los habitantes que Silence estaba protegiendo. Esta escena establece fácilmente los rasgos de carácter más importantes de la película; Cree en la misericordia, mata sólo en defensa propia y no habla.


4 Rubio

Lo bueno, lo malo y lo feo

Rubia (Clint Eastwood) como "DE ACUERDO" en la tarjeta de título de El bueno, el feo y el malo

Una película casi sinónimo del propio Occidente, la obra maestra indiscutible de Sergio Leone es fácilmente el papel más poderoso de Clint Eastwood. La película sigue a un trío de hombres armados, cada uno desesperado por encontrar un alijo de oro confederado en medio de la agitación de la Guerra Civil estadounidense. Entre El bueno, el malo y el feo, la ex Blondie de Clint Eastwood recibió una de las escenas de introducción más extrañas de todo el cine.


Cuando el avaro pirata Tuco se ve superado en número tres a uno, su recompensa pronto es llevada al escenario por un Blondie con poca ropa, tan sereno como siempre. Encendiendo su cigarrillo con una cerilla, Blondie informa al grupo que no irán con Tuco, permitiéndoles recuperar sus armas antes de usar un martillo para esconder su arma dentro de un corte en su camisa. Atormentado por la imagen del rostro amenazador de Tuco y el clásico aguijón de la icónica banda sonora de Ennio Morricone, es difícil superar la gran entrada de Blondie.

3 ojos de angel

El bueno, el malo y el feo

Video de

Presentaciones de personajes Lo bueno, lo malo y lo feo Son tan geniales que tienen múltiples menciones en la colección Best Westerns. Por muy buena que sea Blondie de Clint Eastwood, la película no funcionaría tan bien sin los tonos suaves de Angel Eyes de Lee Van Cleef. Un mercenario sádico al que le gusta matar, todo lo que el público necesita saber sobre el personaje se revela en sus primeros momentos en pantalla.


Al irrumpir en la casa de un ex soldado confederado, Angel Eyes adormece a su presa con una falsa sensación de seguridad y usa su voz opiácea para interrogar el paradero oculto del oro. Después de obtener las respuestas que quiere, deja que su horrorizada víctima piense que ha sido salvado simplemente tapándose los ojos con una venda y ocultando su rostro con una almohada antes de dispararle varias veces. Mientras Lee Van Cleef se retuerce, la tarjeta de título “Bad” aparece junto a él en un cuadro congelado, lo que crea la escena de villano perfecta.

2 serpiente de cascabel

Rango

Más Jake mira a Rango en Rango


Angel Eyes no es el único villano occidental que el cineasta cubre en la alfombra roja. Rango Puede que sea la empresa más familiar entre las películas de Gore Verbinski, pero no se equivoque: los animales que hablan y el humor son sólo una máscara de la verdadera reverencia de la película por los tropos clásicos del oeste. Entre ellos se encuentra una escalofriante representación del villano de la película, el demonio Jake la Serpiente. Antes de su aparición, el nombre Rattlesnake Jake parecía un mal augurio, a pesar de que el estúpido pícaro Rango decía ser su hermano.

Mientras Rango termina de dar un discurso esperanzador a la gente del pueblo, asegurándoles su poder como sheriff, Rattleneck Jake parece haber eliminado su código de seguridad. Mientras gira en el suelo con el sonido de su disparo fatal detrás de él, Jake se burla de Rango y expone su mentira a los ciudadanos que lo admiran y confían en él. Con la astuta voz de Bill Nighy, Rattlesnake Jake hace la introducción. Rango Un western inusual pero verdadero.


1 Coronel Douglas Mortimer

Por unos dólares más

Lee Van Cleef con un rifle por unos dólares más

Otra gran introducción al personaje interpretado por Lee Van Cleef, la primera escena con el coronel Douglas Mortimer en Por unos dólares más es otra prueba del inestimable legado de este hombre en el género occidental. Esta vez, Lee Van Cleef interpreta a otro villano junto a Clint Eastwood, ambos cazarrecompensas que luchan por el mismo premio: un convicto que se escapa de la prisión y mata a los cautivos. Su entrada a la ciudad es una de las entradas más geniales de cualquier personaje occidental, completamente diferente a las demás. dólar antagonistas de la trilogía.


A diferencia de Angel Eyes, Moritmer no es muy hablador y acepta sin decir palabra un desafío hilarante de un cartel de búsqueda. Haciendo una entrada al salón clásico que hace que el pianista se detenga, con tres palabras, Mortimer convence al camarero para que le dé la ubicación de su presa y se dé a conocer para comenzar su espantoso sacrificio. Después de haberse divertido lo suficiente, Mortimer agarra uno de sus muchos rifles y clava a su horrible presa de un solo disparo, sonriendo para sí mismo con satisfacción. Así queda marcado uno de los más grandes occidental Las entradas de las funciones nunca se filman.

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