EXCLUSIVO: Es posible que la huelga de trabajadores del año pasado haya convencido finalmente a los grandes actores de reestructurar el resto del sector, pero el debate sobre la compensación no ha terminado ni es exclusivo de Estados Unidos.
A través de su incipiente negocio de consultoría, los veteranos de la televisión británica Adrian Wills y Simon Brown tienen la misión de ayudar a los productores, talentos y agentes a obtener una buena porción del pastel de los streamers.
Trabajando en estrecha colaboración con la firma de análisis Digital-i, la pareja, que tiene décadas de experiencia trabajando juntos en BBC Studios y UKTV, ha desarrollado una fórmula para determinar en términos generales cuánto valen ciertos programas para el servicio de transmisión. valor monetario: potencial polvo de oro para los productores de contenidos en la oscuridad.
Si bien los transmisores, especialmente Netflix, se han vuelto más transparentes con los datos últimamente, Wills y Brown ahora están tomando los datos y usándolos.
“Tenemos una especie de misión para ayudar a los productores de contenido a obtener su parte justa de los ingresos de SVoD”, dijo Brown cuando Deadline se reunió con el dúo en Soho hace unas semanas. “El margen para el streamer es muy grande ahora. Si yo fuera un productor de contenido y obtuviera ese nivel de ingresos, esperaría obtener una participación ligeramente mayor”.
El “Servicio de clasificación de contenido” de Wills & Brown toma datos de calificación de 20.000 suscriptores de streamers proporcionados por Digital-i y luego califica un programa en función de su contribución a los ingresos totales por suscripción y al gasto total en contenido del streamer. Al negociar el precio de la próxima temporada o adquirir un programa, los productores, el talento o los agentes pueden poner esto sobre la mesa y ofrecer a los espectadores lo que Brown llama una “estimación de tope y garganta”, que es esencialmente un acuerdo de dos dígitos. piso y techo por cuánto puede costar el proyecto.
“Apreciamos que Netflix pueda generar ‘cantidad X’ con tu programa, pero tienen que administrar un negocio para que no obtengas tu parte completa”, dijo Brown. “Pero le damos al fabricante un rango: usted entra con su deseo de valor para el cliente y tiene un número de ‘no podemos bajar de ese’ en su bolsillo”.
Irónicamente, según Brown, los streamers han luchado por negar la exactitud de los datos, ya que muchos se suscriben a Digital-i para “mirar a sus competidores por encima del muro”. Digital-i incluye un mapa de datos para Netflix, Prime Video, Disney y Max, mientras que se espera una extensión a Apple TV+ el próximo año.
En los últimos meses, Wills y Brown se han acercado a India, talentos, firmas de abogados de medios y agencias, incluidas CAA, Avalon, All3Media y Banijay. Para la CAA, recientemente completaron una evaluación Bridgerton y princesa charlotte, mientras usaban la BBC Peaky Blinders, que ha sido licenciada a Netflix durante años para demostrar su valor al productor y distribuidor Banijai. “Preguntamos si sabíamos cuánto ganaría un streamer con su programa y la respuesta fue sí”, dijo Brown.
En particular, Wills & Brown también asesora a una empresa de valoración en torno a la Ley de remuneración legal de 2022 de la Unión Europea, cuyo objetivo es garantizar que los creadores de propiedad intelectual reciban una compensación justa por su trabajo y que actualmente está respaldada por procesos judiciales.
Recursos, reclutamiento, retención.
La fórmula del par examina el desempeño a través de una lente triple: adquisición, compromiso y retención de clientes. Esto se ve favorecido por los datos de Digital-i que cubren los 20 mercados más grandes, que comprenden el 80% de la infraestructura global, lo que brinda a los clientes una perspectiva global. “El mercado está relativamente saturado en EE.UU. y el Reino Unido, por lo que un programa de alta calidad aquí puede no generar un aumento de suscriptores, pero sí una audiencia sólida”, dijo Wills. “Pero podría funcionar bien en otros lugares, digamos en Japón o América Latina, donde la penetración es menor. Lo que me sorprendió al principio fue cuántas maneras diferentes podríamos evitar ese costo. Creemos”.
Dado que el resto de las demandas del transmisor prevalecieron en las negociaciones de huelga laboral dual del año pasado en los EE. UU., el dúo dice que ahora es un buen momento para ayudar a la industria a obtener su parte justa. “Existe una tradición en la industria de ‘coste más’ ganar 1,2 millones de libras (1,6 millones de dólares) por hora si tu programa cuesta 1 millón de libras, pero nosotros lo cuestionamos y decimos: “Bueno, si el programa gana 4 millones de libras”. ¿Es realmente 1,2 millones de libras el nivel adecuado? ” dijo Brown. “Sin querer parecer demasiado altruista, lo mejor para todos es apoyar la creatividad de base”.
En el futuro, Wills y Brown seguirán haciendo correr la voz sobre su trabajo. Esperan racionalizar la fórmula para que también haya un número que se aplique a nuevos programas basados en proyectos similares que han tenido buenos resultados, aunque admiten que aún no han llegado a ese punto.
“Cuando eres predecible, se abre una armadura de negociación que no hemos desarrollado”, añadió Brown. “Si es una serie retrospectiva, puedes mirar las temporadas antiguas y la vuelve muy blanca y negra, pero cuando empiezas a pensar en nuevos programas, ahí es donde el streamer puede hacer preguntas. [the formula]”.
A medida que se introducen más enlaces en lo que, en última instancia, podría ser una fórmula excelente, la conversación sobre la compensación de los streamers parece más fuerte que nunca.
