Según el Broadcast Research Council of South Africa (BRC), el consumo de televisión por cable en los hogares ha disminuido un 12,5% en los últimos cuatro años.
La Market Access Foundation sugiere que uno de cada cinco sudafricanos transmite contenido.
Alrededor de 6,3 millones de sudafricanos tienen Netflix y 3,6 millones tienen Showmax.
Estos resultados se obtuvieron de una muestra de ocho millones de encuestados: 55% hombres y 45% mujeres. Al menos el 55% de los encuestados vive en zonas urbanas, mientras que el 30% y el 15% viven en zonas urbanas y rurales.
El contenido africano domina
Sudáfrica está llena de historias, especialmente leyendas locales, y es por eso que MultiChoice ha invertido tan agresivamente en el desarrollo de series locales.
Según los resultados del año fiscal 24: “MultiChoice es, con diferencia, el mayor productor de contenido original del continente africano.
El grupo produjo más de 6.500 horas de contenido local y su biblioteca de contenido local ahora tiene más de 84.000 horas de contenido, un aumento interanual del 12%. “
Presumió cómo fue el evento principal de su año. Shaka Ilembeque se lanzó en Mzansi Magic en junio para convertirse en la serie de televisión más importante de África.
Filmado íntegramente en locaciones de Sudáfrica, fue creado gracias a la habilidad y el aporte de más de 8.000 personas.
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El episodio de estreno atrajo a más de cuatro millones de espectadores y fue el programa más vendido del programa, con una cuota de audiencia de más del 45% durante su horario de máxima audiencia.
Lemogang Tsipa se convirtió en un nombre muy conocido, al igual que “OG Shaka”, interpretado por el fallecido Henry Sell.
Los espectadores sudafricanos suelen sumergirse en las series que consumen, conectan con el personaje como si fuera una persona real o su nombre real. Vi esto con el Mboya Club cuando estábamos trabajando en una campaña en Western Cape hace unos años. La gente se agolpaba para saludar a Nandifa, su personaje Isidingo.
Del mismo modo, he visto notas en las que se está librando una batalla legal de alto perfil y los tuiteros están tuiteando que las partes (ya sea la fiscalía o la defensa) deberían contratar los servicios de la firma de abogados local “Sandra Stein”, de cultura pop, Shannon Esra. . águila, cambio de alma.
La primera historia es la clave para conectar con la audiencia. En la era de estímulos de contenido constantes y atención eterna que buscan los influencers y creadores de contenido de Reels y TikTok, un anuncio que se muestra como eslogan y logotipo es un fracaso.
Hay señales de advertencia. La mayoría de los anuncios no funcionan. El Festival Internacional de la Creatividad de Cannes, los Oscar de la publicidad, en 2022 ya ha clamado que el 85% de la publicidad no ha alcanzado el “umbral de atención” necesario para crear un impacto duradero en términos de construcción de marca.
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Por tanto, el branded content debería convertirse en branded content. La publicidad debería convertirse realmente en entretenimiento.
Espero probar esta teoría con nuestra última colaboración con Idea Candy y el director Richard Finn Gregory de Picture Cult.
Estoy increíblemente orgulloso de que puedas ver el estreno de Outside Lane mañana por la noche en M-Net a las 8 p. m. en el canal 101 de DStv.
En lugar de ofrecer un comercial de televisión con tropicales de verano y nadadores de una pieza para presentar vívidas escenas de chapoteo para la icónica marca de cuidado de piscinas, HTH, creamos una serie documental sobre la próxima generación de nadadores olímpicos de Sudáfrica y sus pruebas. calamidades, unas semanas después de sus hazañas en París.
La marca está entretejida en la historia, sin interferencia editorial. Las piscinas transparentes y azules son el telón de fondo principal de esta narrativa y la marca se transmite a la audiencia a través de las tácticas tradicionales de anuncios parachoques, vallas publicitarias y placas en L a lo largo de la serie; todo como refuerzo adicional a medida que nos acercamos a la primavera y a nuestro primer chapuzón de la temporada.
Atrás quedaron los días en los que se gastaban millones en un activo de marca que se desvanecería en la oscuridad en cuestión de días u horas (dependiendo de cuánto presupuesto de medios se nos imponga a la garganta como las audiencias de foie gras), los anunciantes deben ser como Maximus en el Gladiator Colosseum: “Aren’ ¿No te estás divirtiendo?”
• Sharman es el director creativo y cofundador de Retroviral.
