A menudo pasa tiempo antes de que una película se considere un clásico, pero algunas películas de la década de 2010 ya deberían tratarse como tales. la frase “Clásico instantáneo” A menudo están mal vistos, pero esto es sólo una predicción. Para ser considerada un clásico, una película debe resistir el paso del tiempo. Muchas películas reciben elogios de la crítica tras su estreno. Sólo unas pocas de estas películas siguen siendo vistas y discutidas décadas después.
Algunas películas de la década de 2010 ya han influido en el cine, traspasando los límites de sus géneros e introduciendo nuevos estilos. Directores como Quentin Tarantino, Christopher Nolan y Wes Anderson produjeron algunos de sus mejores trabajos en la década de 2010. Sin embargo, una película clásica no sólo se mide por su impacto. También debería ser muy popular, incluso años después de su lanzamiento. Para algunas películas de la década de 2010, es demasiado pronto para decir cómo las tratará el tiempo, pero otras ya han alcanzado un estatus icónico.
10 Salir (2017)
El primer largometraje de Jordan Peele fue recibido con aclamación inmediata
Antes de salir Jordan Peele era conocido como comediante e impresionista. No mucha gente esperaba que pronto revolucionaría el género de terror con uno de los debuts como director más originales y convincentes del siglo XXI. salir fue un éxito instantáneo y se unió al exclusivo club de películas de terror al ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película.
El claro respeto de Peele por el género de terror se corresponde con su aguda sátira del panorama sociopolítico estadounidense.
salir anunció un nuevo amanecer para el cine de terror socialcon el claro homenaje de Peele al género de terror yendo de la mano con una aguda sátira sobre el panorama sociopolítico estadounidense. salirSu concepto básico es interesante desde el principio, pero el guión de Peele tiene suficiente impulso para mantener los giros hasta el final. salir También tiene suficientes detalles y capas ocultas como para que valga la pena repetirlo varias veces.
9 Llegada (2016)
Denis Villeneuve adapta el cuento de Ted Chiang para crear una obra maestra de ciencia ficción
Ted Chiang La historia de tu vida. es una reflexión interesante sobre cómo el lenguaje da forma a nuestra experiencia del mundo que nos rodea y alcanzar que salió 18 años después de la primera edición de la historia, es una película decente. El guionista Eric Heisserer hace un excelente trabajo al traducir la esencia de la historia a la pantalla con una interesante línea de tiempo no lineal que genera un giro increíblemente satisfactorio.
En una época en la que CGI ha permitido a los cineastas crear cualquier cosa que se les ocurra, se necesita mucho trabajo para crear imágenes verdaderamente aterradoras.
Denis Villeneuve es un director interesado en ver ciencia ficción.como ella también lo demostró Blade Runner 2049 y Pardo cine En venir hace que los extraterrestres y sus naves espaciales parezcan predecibles y extraños. En una época en la que el CGI ha permitido a los cineastas hacer cualquier cosa que se les ocurra, crear imágenes verdaderamente aterradoras requiere mucho trabajo, pero Villeneuve tiene un talento especial.
8 Parásito (2019)
Parasite fue un éxito en lengua extranjera que triunfó en los países de habla inglesa.
Sin embargo, tomó mucho más tiempo ganar el premio a la Mejor Película para una Película en Lengua No Inglesa. Parásito Definitivamente fue un digno ganador. Masterpiece de Bong Joon Ho es una comedia oscura y un thriller psicológico con una historia interesante y algunos temas serios que hacen que sus chistes sean aún más divertidos. A pesar de Parásito trata sobre la desigualdad social en Corea, es relevante para los espectadores de todo el mundo.
Parásito
Su comentario social se basa en los debates socioeconómicos más importantes del siglo XXI, pero resulta vital y entretenido de una manera que los largometrajes sobre temas sociales a menudo no logran lograr.
Parásito se ha ganado su lugar en la historia del cine con un premio Oscar, pero debe ser recordada por mucho más que este récord. El comentario social de la película tiene sus raíces en los debates socioeconómicos más importantes del siglo XXI, pero se siente vital y entretenido de una manera que no lo hacen las películas sobre temas sociales. Gracias a ParásitoActriz destacada, dirigida por el colaborador habitual de Bong Song, Kang Ho, T.Su historia logra equilibrar el humor con un horror profundamente inquietante.
7 Campo negro (2010)
Natalie Portman ofrece la mejor actuación de su carrera en el apasionante drama psicológico de Darren Aronofsky
Las películas de Darren Aronofsky han sido muy polarizadoras desde su gran éxito. Campo negro. Noé, madre y Ballena cada uno de ellos igual a elogios, elogios y críticas, pero campo negro logró combinar el éxito comercial con la aclamación de la crítica. El drama psicológico tiene un gran guión, pero está impulsado por la actuación que define la carrera de Natalie Portman como una bailarina que sacrifica su salud y cordura por la grandeza.
Mientras Nina salta y hace piruetas en un estado de extrema ansiedad,
campo negro
intenta llevar a sus espectadores a un estado de confusión psicológica.
Es difícil no meter una escoba en la niebla de la respiración. Campo negro. Mientras Nina salta y hace piruetas en un estado de extrema ansiedad, campo negro intenta llevar a sus espectadores a un estado de confusión psicológica. Como resultado, se crea una atmósfera emocionante que expresa plenamente el espíritu atribulado de Nina y el público se convierte en un participante activo al cuestionar su realidad.
6 El gran hotel Budapest (2014)
El mayor logro de Wes Anderson es una comedia impactante
A medida que se desarrolló su carrera, Wes Anderson se hizo conocido por su gran elenco, sus complejas tramas cómicas y su estilo visual único. Los tres elementos alcanzaron su cima artística. El Gran Hotel Budapest, La mejor película de Wes Anderson, tanto comercial como críticamente. La historia sigue la batalla sobre una pintura increíble mientras las nubes de tormenta de la guerra se acumulan sobre una nación europea ficticia.
El diálogo de Anderson es sólo la punta del iceberg. También puede reírse de un movimiento de cámara, de la caída de una aguja o de un silencio bien definido.
Las películas de Anderson suelen clasificarse por su sensación de emoción, pero inevitablemente esconden una historia muy seria y conmovedora bajo la superficie. El gran hotel Budapest ofrece más que solo sus propios amuletos de libros ilustrados. La historia se centra en las formas en que se le puede quitar el optimismo y la gracia a una persona, pero lo hace de una manera consistentemente divertida. El diálogo de Anderson es sólo la punta del iceberg. También puede reírse de un movimiento de cámara, de la caída de una aguja o de un silencio bien definido.
5 Mad Max: Furia en la carretera (2015)
George Miller revivió su franquicia de acción por todo lo alto
Durante los 30 años transcurridos Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno y furia en la carretera George Miller produjo dos Pies felices películas y dos Chico cine Rápidamente demostró que no ha perdido un paso en el género de acción, entregando un clásico instantáneo que posiblemente supera al original. Max Loco trilogía. Tom Hardy asume el papel de Max Rockatansky y ofrece una actuación intensa sin mucho diálogo.
Mad Max: Furia en el camino
es una de las películas de acción más emocionantes de la década de 2010 gracias a una combinación magistral de efectos prácticos y un CGI impecable.
Mad Max: Furia en el camino es una de las películas de acción más emocionantes de la década de 2010 gracias a una combinación magistral de efectos prácticos y un CGI impecable. Las acrobacias tienen un efecto impactante y aterrador.pero también son increíblemente inventivos. Algunos detalles en El camino a la ira nunca se explican, como las estatuas obsoletas que salpican los páramos, pero todas son parte del mundo comunitario. Max Loco franquicia
4 La La Tierra (2016)
Ryan Gosling y Emma Stone Shizzle en un musical con encanto moderno
La La Tierra Es el regreso a los viejos clásicos de Hollywood.pero su historia tiene sus raíces en la era moderna, cuando dos amantes son arrastrados en direcciones opuestas por sus objetivos profesionales contradictorios. El guión de Damien Chazelle examina los sacrificios que la gente hace por amor y se pregunta si el romance tiene el mismo peso en un mundo donde a las personas se les enseña a centrarse en sí mismas.
A pesar de
La La Tierra
Tiene grandes números musicales, también es encantador en sus momentos más tranquilos.
Ryan Gosling y Emma Stone han trabajado juntos varias veces y su química es asombrosa La La Tierra cantar una canción Aunque la película tiene grandes números musicales, ayudados por una coreografía asombrosa, es interesante en sus momentos más tranquilos. La La TierraSu emotivo final es desgarrador sólo gracias a la creíble relación de Gosling y Stone.
3 Historia del juguete 3 (2010)
Pixar inició la década de 2010 con una de sus mejores películas hasta el momento.
Después de una serie de éxitos en la década de 2000, entre ellos Buscando a Nemo, Impresionante y RatatouillePixar comenzó la siguiente década de manera igualmente impresionante. Al regresar a la franquicia que inició todo para el estudio, Pixar ha generado mucho revuelo. Historia del juguete 3. De todos modos, la tercera aventura de Buzz y Woody estuvo a la altura de esas altas expectativas. Desde entonces ha sido reconocida como una de las mejores películas de Pixar y una de las mejores películas de la década.
Historia del juguete 3
Inmediatamente se benefició de sus personajes icónicos, pero también les brindó una historia que valió la pena.
Historia del juguete 3 Inmediatamente se benefició de sus personajes icónicos, pero también les brindó una historia que valió la pena. En ese momento parecía como si historia del juguete la franquicia terminaría como una trilogía y Historia del juguete 3 Despidió a los personajes de la mejor manera. Ofrece un final agridulce tras una gran aventura, lleno de risas y de nuevos personajes inolvidables.
2 Dunkerque (2017)
La película de guerra de Christopher Nolan es un espectáculo cinematográfico
Seis años antes del éxito del Oscar oppenheimerChristopher Nolan ha dirigido otra epopeya de la Segunda Guerra Mundial. El regreso de Dunkerque ocupa un lugar especial en la memoria cultural británica y se presenta como un ejemplo de moderación y unidad nacional. La película de Nolan presenta la historia con todo el peso de su dominio del espectáculo cinematográfico, combinando una banda sonora intensa con algunas imágenes impresionantes.
Sin embargo, las películas de Nolan son conocidas por sus estructuras narrativas experimentales.
Dunkerque
mantiene las cosas más simples.
Sin embargo, las películas de Nolan son conocidas por sus estructuras narrativas experimentales. Dunkerque mantiene las cosas más simples. Cuenta la historia de la Operación Dinamo desde la tierra, el mar y el cielo y da una idea de algunas de las sorprendentes historias personales que se suman a los acontecimientos históricos. Dunkerque Es increíblemente intenso y con una coreografía experta.Se siente como un tipo de género de lucha nuevo e interesante.
1 Django desencadenado (2012)
Quentin Tarantino mezcla hechos occidentales con ciencia ficción
El género occidental siempre ha tenido la vista puesta en el pasado, pero Quentin Tarantino Django desencadenado Cuenta la historia de la época a través de una lente moderna. Mientras que otros directores occidentales pueden haberse inspirado en cuentos del Viejo Oeste, Tarantino no oculta su pasión por el género. Se inspiró en las películas occidentales más que en las historias o historias reales que las inspiraron. Django desencadenado es una remezcla de westerns clásicosasí Estúpidos bastardos presenta una película de guerra de ciencia ficción casi sin contexto de la vida real.
Tarantino disfruta del estilo valiente y la acción armada de este escenario, pero la historia es una fantasía de venganza antirracista.
Django desencadenado históricamente incorrecto y con orgullo. Es un western clásico visto a través del lente de las sensibilidades del siglo XXI. Tarantino disfruta del estilo valiente y la acción armada de este escenario, pero la historia es una fantasía de venganza contra el racismo. La Odisea de Django es una cruda refutación de la forma en que los westerns a menudo ignoran la falta de personajes negros, ignorando la terrible historia que los trajo a Estados Unidos. Adentro Django desencadenadoEn términos raciales, hay muchas buenas actuaciones, incluida una interpretación ganadora del Oscar de Christoph Waltz.
