La imperdible versión del director Aleksandr Aja de la historia familiar de terror

nunca lo dejes ir es un nuevo thriller de terror protagonizado por la ganadora del Oscar Halle Berry. La historia se desarrolla en el bosque donde el personaje Berry vive en una cabaña aislada con sus dos hijos. El personaje anónimo de Berry cree que el mal acecha en el bosque y cree que sólo con una cuerda atada a una cabaña de troncos podrá él y su familia mantenerse a salvo. La premisa original fue adaptada a un guión por KC Coughlin y Ryan Grassby, que incluye su trabajo anterior como dúo de escritores. ola del rey y Sueños espirituales.




Diatriba en pantalla‘s nunca lo dejes ir El crítico calificó la película como un interesante thriller psicológico, y el éxito de su interpretación se atribuye principalmente al director Alexander Aja. El director francés es un veterano del terror que ha dejado en parte su huella en el género Las bolas tienen ojos. (2006) y Para hacer mil (2019). Para nunca lo dejes ir Aja se basa en elementos de un drama familiar para crear un reloj convincente que se centra en la relación entre el personaje de Berry y sus hijos.

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Diatriba en pantalla entrevistó a Aja para hablar sobre el proceso de traer nunca lo dejes ir a la pantalla grande. Durante la conversación, Aja habló sobre trabajar con Halle Berry en una película que sería la más taquillera para Berry. tomates podridos puntuación por año. Aja también habló sobre lo que lo atrajo de la película y las capas simbólicas detrás de su concepto único.



Alexander Aja sobre las melodías y temas que lo obligaron a no soltarse nunca

A Aja le pareció que la película era un cuento de hadas clásico.

Halle Berry en la película

Color de pantalla: nunca lo dejes ir Es absolutamente maravilloso en su corazón. Es un drama familiar increíble con temas universales y al mismo tiempo una gran película de terror. Siento que el público obtendrá más de lo que esperaba con esta película, ya que los mantendrá al borde de sus asientos y seguirá hablando después de verla. ¿Qué te dijo sobre el guión cuando lo leíste por primera vez?


Alexander Aja: Todo lo que dijiste. La experiencia de leerlo fue muy íntima. Tenía miedo, pero de alguna manera tenía miedo. [where] Estaba describiendo un momento gráfico y aterrador. No era ese tipo de película. Fue mucho más complicado y mucho más interesante y tal vez incluso más aterrador que eso. El tema –una reflexión sobre lo que es ser padre, lo que es ser niño y cómo proteger o sobreproteger a tus hijos– era algo que no esperaba. Un juego mental sobre adivinar qué está pasando realmente y una historia sobre dos niños, uno que cree todo lo que dice su madre y el otro que lo cuestiona todo… [there were] Hay tantos temas en capas que quería explorar para hacer una película que no se parezca a nada que hayas visto antes.

Siento que cada 30 minutos aproximadamente, sentí que entendí la película y sucedió algo nuevo. Le dije: “Hombre, pensé que lo tenía”. La idea de atar físicamente a una familia con una cuerda es interesante. ¿Puedes hablar sobre lo que eso significa en el contexto de la película?


Alexander Aja: En la película, el mundo desapareció, como si una fuerza maligna se apoderara de la gente y se matara entre sí. Existe una casa embrujada donde nuestros héroes viven en lo profundo del bosque, fuera de la red, y mientras permanezcan en la casa, estarán a salvo; es lo opuesto a la película de terror habitual, donde la casa suele ser malvada. pasan cosas. Pero [here,] no es así. De hecho, la casa es un lugar seguro para ellos, y mientras estén atados a la casa con una cuerda, también estarán seguros.

El mal no puede tocarlos, el mal no puede acercarse a ellos, pero el mal es paciente y hará cualquier cosa para que suelten la cuerda. La cuerda también tiene una longitud realmente limitada que lleva su mundo al desierto. [on a] muy, muy pequeño [scale]. Son sólo cien metros de cuerda los que les permiten buscar comida y regresar a casa, pero el mundo se acaba para ellos al final de la cuerda. Y para mí la cuerda representaba muchas cosas. Por supuesto, era un símbolo del vínculo de la casa.

El título original de la película era Vatan, y creo que de eso se trata realmente. Se trata de estar atado a la propia patria y poder liberarse de esa cuerda en algún momento o cortar la cuerda y ser libre. Eso es lo que realmente muestra la película: ¿realmente estamos protegiendo a esos niños del mal o simplemente los mantenemos en la cárcel? Creo que ese es realmente el tema, como el clásico cuento de hadas.

Todos pasamos exactamente por la misma experiencia de “¿cuándo debemos cortar el cordón umbilical? ¿Cuándo debemos aceptar o aceptar el legado de un padre o el trauma generacional? ¿Cómo no repetir lo mismo de hijo a padre, de hijo a hijo? ?”, repiten padre y madre? [and so on?] ¿Cómo podemos deshacernos de esto? ¿Cómo podemos hacer el trabajo?’ Todas estas son preguntas que sentí que estaban muy, muy escritas en la historia de este guión. Del mismo modo [that] Una historia oscura reflejará nuestra propia oscuridad y los monstruos que viven entre nosotros, sentí que la película estaba haciendo algo muy similar.


La solución de Berry “Todo está en esta película”, dice Aja

La estrella y el director trabajaron estrechamente para mantener el tono adecuado para su personaje.

Nunca dejes ir a Halle Berry

El nivel de inmersión de Hal en esta película es absolutamente asombroso para mamá. Se dejó crecer las uñas, el vello corporal y se manchó los dientes en el disco. ¿Cómo ayudó este nivel de inmersión a Helle a desarrollar el personaje, qué la convirtió en la elección perfecta para ser madre y cómo su actuación dio forma a la película?

Alexander Aja: Él lo es todo en esta película. Él realmente nos guió. Recuerdo la primera vez que nos conocimos, ella dijo: “Sólo quiero asegurarme de que no vamos a ceder en ninguna de las capas de este personaje; no estamos tratando de hacer de ella sólo un personaje, convertirla en una persona”. Simplemente agradable.” No quiere dejar ir toda la oscuridad que tiene, el pasado problemático que tiene. [or] todo el misterio que la rodea.” Esto fue música para mis oídos.

Así es exactamente como vi la película. Así es como lo leo, y hemos estado intentando y presionando juntos para incluso avanzar en este doble sentido. Sí, hay dos niños que son gemelos fraternos que son opuestos, pero ella también es gemela. Él también tiene un lado más oscuro. Así que realmente fue [an] proceso creativo divertido -[getting] presionemos y asegurémonos de ir también en esta dirección y aceptarla.


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Una familia que lleva años bajo la influencia de un espíritu maligno. Cuando uno de los niños cuestiona si el mal es real, su seguridad y la de quienes lo rodean se pone en duda.

Nos vemos de nuevo nunca lo dejes ir entrevistas aquí:

nunca lo dejes ir Se proyectará en cines el 20 de septiembre.


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