La cineasta chilena Mayte Alberdi, dos veces nominada al Premio de la Academia, es una de las cineastas de no ficción contemporáneas más destacadas.
El lunes por la tarde en San Sebastián, Alberdi realizó su primera salida del mundo real con en su lugar), un crimen astuto y engañoso que produjo para Netflix.
Escrita por la escritora uruguaya Inés Bortagaray y la comediante chilena Paloma Salas. en su lugar debuta en la competición de San Sebastián. La historia de la película está basada en la historia real de la escritora chilena María Carolina Gil, quien en 1955 mató a su amante en un hotel de gran altura en el centro de Santiago. Pero la historia no se explora a través de los ojos de Geel. Casi no lo vemos. La cámara de Alberdi en cambio enfoca a Mercedes, un personaje ficticio que trabaja en la fiscalía y se interesa por la vida de Gil.
Inspirado en un libro de no ficción. Cuando las mujeres matan (Las homicidas) por Alia Trabucco Zeran, en su lugar alrededor del festival ha sido calificado hasta el momento como un trabajo comercial de Alberdi. Si bien la película avanza a través de su trama criminal original a un ritmo pausado, la historia está llena de preguntas serias sobre la creación de arte en una sociedad de género.
Antes del estreno de esta noche, Alberti habló con nosotros sobre el desarrollo de la historia, la transición al cine y el trabajo con Netflix. Mira la conversación a continuación.
en su lugar Se estrenará en Netflix el 11 de octubre y ya fue seleccionada como la candidata de Chile al Oscar a la mejor película internacional.
San Sebastián continúa hasta el 28 de septiembre.
FECHA LÍMITE: Amigo, ¿cómo se te ocurrió este proyecto? ¿Alguien te dio el libro?
Con amor ALBERDI: Sí, me regalaron el libro. Este es un libro inusual sobre cuatro casos de mujeres que mataron a sus parejas. Y las cuatro mujeres fueron perdonadas por ley porque eran mujeres. En aquella época, las mujeres ocupaban puestos muy pequeños en la sociedad, por lo que los jueces no querían procesarlas, porque así lo permitían las mujeres. Esta era la tesis del libro. El proceso de adaptación fue muy orgánico para mí porque fue como una investigación documental. Siempre comienzo la investigación en proyectos documentales creando un gran estudio, recopilando testimonios, artículos y cartas de esa época. La única diferencia en este proyecto fue que las personas de esta historia ya no estaban vivas. Pero todos los testimonios son reales.
FECHA LÍMITE: Usted documenta su experiencia. Al ver esta película, es sorprendente lo teatral y divertida que es. Es de esperar que un exdirector de documentales siga el mismo estilo de filmación. ¿Por qué elegiste este estilo para tu primer largometraje?
ALBERDI: Mi referente para el equipo fue Errol Morris. Delgada línea azul. Quería situar al público con el juez de la película e imaginar cómo sería el testimonio ante el tribunal. En el cine documental, nunca estás ahí cuando llega el momento dorado. Siempre estás recreando escenas. Y eso es todo. Mencionaste la comedia, cuando comenzamos a filmar, todos los productores preguntaban si era un crimen real, una comedia o un drama, pero eso es todo. Trabajo en la realidad y en la vida real, todas nuestras emociones conviven. Es extraño que cuando hacía documentales nadie me preguntara de qué género eran mis películas.
FECHA LÍMITE: El personaje de Mercedes es genial porque lleva la película más allá de la trama del asesinato y permite que la historia aborde las grandes cuestiones filosóficas. Ves cómo se desarrolla su historia e inmediatamente piensas en Virginia Woolf. ¿De dónde vino este rasgo?
ALBERDI: Sí, él fue algo que creamos. Siempre supimos que queríamos hacer la película desde el punto de vista del testigo, no del personaje asesino. Después de todo, María Carolina Gil nunca habló de delitos en la vida real. Por lo tanto, no sentí que tuviera derecho a votar por él. Quería restaurarlo a través de lo que la gente dice de él. Era una mujer que tenía mucha libertad en esa época. Incluso en prisión tuvo la libertad de escribir un libro que se convirtió en un texto muy importante. Mujer y directora de cine en la sociedad actual, resulta muy difícil encontrar un espacio personal para escribir, leer o crear aunque sea durante una hora. Esta película es en parte una defensa de su habitación. La necesidad de silencio y la capacidad de tener autonomía creativa personal.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál dirías que es el mayor obstáculo para la independencia de las mujeres en Chile?
ALBERDI: Creo que la gran diferencia que veo de América Latina, no sólo de Chile, con el resto del mundo, es que todavía tenemos un enfoque de género en la atención de género. En América Latina, el 99 por ciento de los cuidadores son mujeres y madres. Entonces vas a trabajar, pero al final del día tienes que volver a casa y hay otro trabajo. El trabajo no se divide.
FECHA LÍMITE: Eres dos veces nominado al Oscar. Y tu última película, Memoria eternaTuvo gran visibilidad en Europa y Estados Unidos. ¿Este éxito le ha facilitado liderar la industria?
ALBERDI: Las nominaciones y premios me permitieron seguir haciendo películas. Antes era muy difícil encontrar fondos. Ahora es más fácil tener una idea y estoy muy agradecido por ello. Pero nunca es fácil. Por ejemplo, cosas como la prensa y las campañas me resultan difíciles. Pasé un año haciendo esta película y ahora he vuelto para hablar de ella. Pero ahora entiendo que es parte del trabajo. Esta es otra parte del trabajo que está separada de la dirección. Y esto es importante para la distribución de la película.
FECHA LÍMITE: ¿Le preocupa qué tan visible será esta película en un transmisor como Netflix?
ALBERDI: Si me hubieran hecho esta pregunta hace cinco años, probablemente habría dicho que sí. pero yo estrené Agente de Mercancías en el streamer, y en ese momento fue muy doloroso. Era la mitad de la pandemia. Ahora entiendo que hay muchos espectadores que no van al cine a ver determinadas películas. Entonces, como director, el streaming abre tu trabajo a nuevas audiencias que nunca encontrarías en un cine. Sin embargo, al mismo tiempo, esta película también se proyecta en cines de Chile y otros países. Entonces obtenemos un poco de ambos.
FECHA LÍMITE: ¿Por qué volver a San Sebastián con esta película?
ALBERDI: San Sebastián es un festival donde el público va mucho al cine. Los cines están llenos. He viajado a muchos festivales de cine y eso no se ve todo el tiempo. También es un punto de conexión muy importante entre el mundo de Europa y América Latina. Como cineasta, obtienes una buena combinación del público real y la industria.
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FECHA LÍMITE: Chile parece tener una industria cinematográfica bulliciosa. Gente como tú y Pablo. larren hacen muchas cosas diferentes. ¿Qué hay ahí?
ALBERDI: Como industria, corrimos juntos. Respetamos el estilo personal de cada uno y nadie copia a nadie. Entendemos que nuestra industria puede ser una filmografía diversa y la impulsamos. Mi generación, que incluye a Pablo Larran y Sebastián Lelio, es la primera generación que asistió a una escuela de cine después de la dictadura. La generación anterior no pudo ir. Tuvieron que hacerlo todo ellos mismos. Entonces somos una nueva generación que no tuvo todas las libertades del pasado.
FECHA LÍMITE: ¿Es optimista sobre el futuro del cine chileno?
ALBERDI: Anteriormente, los fondos nacionales iban aumentando en toda América Latina. Pero ahora, como vemos en Argentina, esto puede cambiar dependiendo de los deseos del presidente o del gobierno. Por lo tanto, es importante contar con dinero privado y streamers invirtiendo. Está proporcionando dinero que antes no teníamos. Por lo tanto, soy optimista sobre nuevas oportunidades que antes no eran posibles debido al contexto político de América Latina.
FECHA LÍMITE: ¿Estás haciendo otro largometraje?
ALBERDI: Creo que hago algo más híbrido. Mezcla de ficción y no ficción.
