Para entender el recorrido del cineasta español Nacho Vigalondo, sólo hace falta mirar dos de sus largometrajes más famosos: Crímenes de tiempo y Excelente. Su primero, su debut como director, es un thriller de terror y ciencia ficción de 2007 que sigue a un hombre de mediana edad perseguido por un extraño enmascarado. La segunda es la comedia de 2016 Anne Hathaway, en la que la estrella ganadora del Oscar interpretó a un humano descarriado que muestra un peligroso kaiju sobre Seúl. A primera vista, estas dos películas tienen poco en común aparte de ser muy extrañas y muy satisfactorias. Pero en esencia hay un giro emocionante, un giro triste en la trama y un oscuro sentido del humor que muestra una profunda comprensión de la complejidad de la humanidad.
Mi aprecio por ambas películas es la razón por la que recurrí a la última de Vigalondo, daniela siemprecon anticipación. Escrito y dirigido por Vigalondo, este drama romántico se centra en un apuesto DJ llamado Nicolás (Los ricos locos de Asia‘ Henry Golding), que llora la muerte de su novia Daniela (Beatrice Grannot). Pero un experimento científico que involucra sueños lúcidos puede abrir la puerta para reconectarse con él, en algún nivel.
Aunque el corazón está claro, daniela siempre A Vigalondo le falta la mejor energía y espíritu. En cambio, lo que ofrece es un trabajo duro y sensiblero.
daniela siempre cae en una estética triste.
Henry Golding corre entre el tráfico de “Daniela Eterna”.
Crédito: TIFF
Para reflejar cuán pálida y miserable se siente la vida de Nicholas sin Daniela, Vigalondo pinta su mundo de vigilia en una sucia plataforma de 16 mm. La relación de aspecto 4:3 parece claustrofóbica, los colores son todos turbios y apagados. Es eficaz para definir el punto de vista de Nicholas, pero debido a esta estética incómoda, hay mucho que cubrir. daniela siempretiempo de trabajo, también es mentalmente agotador. La mayor parte del diálogo expositivo de la película (el establecimiento de sus amigos, la experiencia del sueño y quién es Daniela) están todos envueltos en esta ambigüedad. Es realmente difícil tolerar este primer acto, brutalmente impregnado de repugnancia y repugnancia visual.
Vale la pena señalar que las imágenes oficiales publicadas son del mundo de sueños de Nicholas, donde los colores son vibrantes, la relación de aspecto es mucho más amplia, Daniela está viva y el héroe es literalmente intocable, todos lo aman y destrozan autos como moscas. La píldora experimental le permite entrar en un estado de trance en el que controla su sueño y la copia del sueño de Daniela, al menos al principio.
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daniela siempreSu gran giro es muy claro.
Henry Golding y Beatrice Grannot parecen aburridos en Daniela Forever.
Crédito: TIFF
Como chicas de ensueño reales Eterno resplandor de una mente sin recuerdos y chispas de rubíDaniela finalmente comienza a rebelarse contra su prisión conceptual. Al principio, ella sonríe y se cambia de ropa con un susurro de queja. Pero este artista del chicle se encuentra confundido y confinado en un mundo creado por la limitada imaginación de su novia. Luego, cuando él está despierto, ella parece existir en su ausencia, más allá de sus expectativas. De hecho, incluso cuando está muerto, tiene vida propia. Aquí es donde la trama toma el turno de Vigalondo, donde el héroe convierte el recuerdo de esta Daniela en un villano para satisfacer sus necesidades.
Esto no se acerca en absoluto a los mindfucks que se ofrecen. Crímenes de tiempo o Excelenteporque la cola se telegrafia desde temprano por la forma en que habló de Daniela. En sus sueños, él es menos que una colección de recuerdos soleados. Esto deja a Grannot interpretando a una linda marioneta durante la mayor parte de la película antes de sucumbir al dolor de escabullirse. Dado lo inteligentemente complejo y brutalmente divertido que ha escrito Vigalondo ExcelenteSospecho que Daniela, una heroína enojada en Hathaway, está escrita a propósito, como si la hubiera soñado un joven que lucha por comprender la vida interior de las mujeres. Temáticamente, esto tiene sentido porque parte del duelo es la idealización de los muertos, centrándose en sus defectos para centrarse en la gloria perdida.
En este caso, Vigalondo puede afrontar una etapa del duelo claramente destructiva, no sólo para el doliente, sino también para la memoria del ser querido perdido. Y es interesante. Incluso podría explicar un loco tercer acto que de repente se convierte en una serie de giros y vueltas que todavía no estoy seguro de que tengan algún sentido. Pero incluso en los mensajes confusos, se puede sentir la seriedad con la que Vigalondo habla sobre el suicidio, que es inherente al duelo. Y aunque puedo respetar ese esfuerzo, no puedo conectarme con la ejecución aquí. Y una gran parte del por qué es Golding.
Henry Golding no es un protagonista daniela siempre necesario
Es famoso que Golding saltó al estrellato en 2017 debido a una convocatoria de casting abierta para encontrar un protagonista romántico. Los ricos locos de Asia. Definitivamente era una comedia romántica como Nick, la apuesto heredero y de gran corazón. Interpretó a un marido/novio infiel en el thriller de comedia. una simple bendición, una atrevida comedia romántica navideña La Navidad pasaday la adaptación de Netflix de Jane Austen convencidoion. También sirvió como una figura de acción ardiente. Los ojos de las serpientes y El Ministerio de Lucha contra la Ilegalidad. pero en daniela siempreGolding está perdido.
Este drama surrealista exige momentos de introspección, un sueño inquietante, llanto absoluto y una variedad de emociones contradictorias mientras Nicholas lucha con la poderosa elección de cómo terminará esta historia. Cuando Nicholas sólo necesita ser amable y encantador, Golding sobresale. Pero en general, su actuación carece de sutileza y va de plana a falsa. Entonces, las escenas que estaban destinadas a ser aterradoras se sienten, en el mejor de los casos, incómodas, como ver a un niño hacer un berrinche en el pasillo de una tienda de comestibles.
No estoy disfrutando escribiendo esta reseña. Apoyo a Vigalondo, cuyas películas se sienten profundas, como si estuvieras teniendo una conversación larga y apasionada con el hombre mismo. En el pasado, ha creado personajes que son combinaciones emocionantes de “malos” y “buenos” y crean narrativas únicas e interesantes. Pero éste se pierde en sus pensamientos, como si Vigalondo se hubiera olvidado de su público. Se pueden adivinar sus intenciones, pero la visión no está clara. Sus personajes se sienten personajes, no personas. Y sus actores no pueden interpretar el guión de forma convincente. Finalmente, daniela siempre Parece que el experimento onírico está en el centro de todo esto: bien intencionado, pero más confuso por la luz.
daniela siempre Recibió su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Luego, la película tuvo su estreno en Estados Unidos en el Fantastic Fest.
