Este artículo contiene referencias a abusos, prejuicios y asesinatos.
En Uno voló sobre el nido del cuco. El final no fue nada simple y sigue siendo una de las películas más aterradoras de Jack Nicholson. En 1975, la novela del mismo nombre fue adaptada por Ken Kesey y recibió críticas positivas gracias al brillante tratamiento del director Milos Forman de un tema difícil. La película fue un éxito en los Premios de la Academia, convirtiéndose en la segunda película en ganar en las cinco categorías principales (y su legado continuó creciendo durante las décadas siguientes, incluido un lugar en la lista de las 100 mejores películas de AFI).
Uno voló sobre el nido del cuco. Fue una tormenta perfecta de contenido y ejecución. Aunque es recordada por las actuaciones de Jack Nicholson y Louise Fletcher, su reparto estelar fue sólo una parte de la ecuación. Randle McMurphy fue uno de los mejores papeles de Nicholson, pero el personaje era un engranaje en la maquinaria que constituía la historia de Casey. Si bien había una leyenda superficial dentro de la institución, había intriga Uno voló sobre el nido del cuco. burbujeó bajo la superficie. La clave para entender la película fue a través de la perspectiva y el simbolismo.
¿Por qué el jefe mató a McMurphy?
La única forma en que McMurphy pudo escapar de su lobotomía era morir.
Después de que McMurphy intenta estrangular a la enfermera Ratched, un inquieto residente de la sala es víctima del castigo máximo del sistema y es lobotomizado. McMurphy finalmente se pierde y la película reproduce muchos de sus poderosos símbolos. McMurphy representa la contracultura frente a la estructura social estable y la derrota lo convierte en un mártir frente a los Sardar. Cuando se entera de que han lobotomizado a su nuevo amigo, el jefe aplasta a McMurphy con una almohada antes de huir del departamento.
Inspirado por McMurphy, el jefe huye, y cuando descubre que su amigo no puede ir con él, huye de Randle.
No hay crueldad en el comportamiento del Jefe, y en su camino libera a McMurphy de las ataduras que lo mantienen bajo sus pies. Inspirado por McMurphy, el jefe huye, y cuando descubre que su amigo no puede ir con él, huye de Randle. Además de un final conmovedor, también muestra la filosofía fundamental de la historia e incluye la idea de que el sistema puede ser invencible. Las mejores películas estadounidenses de la Nueva Ola son igualmente tristes y pueden resultar inspiradoras porque no tienen el final habitual de Hollywood.
Billy no se fue con McMurphy y el chef porque tenía miedo de las consecuencias.
El miedo de la enfermera mantuvo a Billy dentro.
Aunque el tímido Billy Bibbett (Brad Dourif) pasa la mayor parte de la película con personalidades destacadas de otras personas, el personaje más joven del departamento es importante para la historia. A pesar de ser voluntario, Billy no puede tomar decisiones por sí mismo.. El giro decisivo de Brad Dourif es cuando Billy Bibbit ve que la enfermera Ratched ha arruinado al personaje durante toda la película y que ella es la fuente de sus problemas. Un problema secundario para Billy es la relación con su dominante madre.
Los poderosos ojos y la vigilancia de la enfermera Ratched finalmente la llevan a la muerte. Billy no se va al final. Uno voló sobre el nido del cuco. porque tiene mucho miedo a las consecuencias, aunque no enfrentaría ningún castigo porque fue un caso voluntario. A diferencia de Chief y McMurphy, quienes están comprometidos por el estado, Billy puede irse si quiere, pero le tiene mucho miedo a la enfermera Ratched desafiar una de sus directivas. Billy es un símbolo de aquellos que pueden escapar de un sistema opresivo pero tienen demasiado miedo para levantarse.
Por qué la consola de hidroterapia era una señal importante
Hay una razón por la que el jefe eligió este objeto en particular para liberarlo.
Versiones de libros y películas. Uno voló sobre el nido del cuco. están llenos de simbolismo, aunque la película no es tan clara en su mensaje como la visión original de Kesey. Una de las imágenes más sutiles de cualquiera de las versiones es la consola de hidroterapia que Device Master finalmente usa para liberarse de la sala. Todo lo que hace falta es que el Jefe levante la consola y la arroje por la ventana. Si bien parece la forma más conveniente de escapar, La historia de la hidroterapia le otorga valor simbólico.
La hidroterapia es uno de los tratamientos de medicina alternativa más inofensivos. La práctica tiene una historia de tratamiento de condiciones de salud mental en los siglos XIX y XX. El jefe recuerda la idea de McMurphy y la pone en práctica. El tratamiento está destinado agratis” Los pacientes salen de su miseria y el chef lo utiliza irónicamente para liberarse de la sala, la fuente de su dolor. El jefe logró escaparpero la llegada de Randle P. Es necesario que McMurphy le enseñe lo fuerte que es.
La enfermera Ratched presentó el status quo y las ideas clave
El personaje de Louise Fletcher no es sólo una presencia aterradora
Posiblemente la villana de la película, la aterradora enfermera Ratched pasa toda la historia buscando formas sutiles de torturar y castigar a sus cargos. Aunque es sólo una herramienta de una institución más grande, parece enorgullecerse de ser lo más duro posible. El personaje de Ratched se filtra a través de la perspectiva de los hombres de la sala.y nunca actúa como el tirano que siempre parece ser. Aunque es un villano despreciable que nunca obtiene lo que se merece, también es una figura simbólica de algo más grande que él mismo.
Uno voló sobre el nido del cuco. se trata tanto de hospitales psiquiátricos como de sociedad, y La enfermera Ratched representa el status quo. Él encarna las ideas básicas que gobiernan la vida estadounidense, y su deseo de moldear a hombres potencialmente enfermos en su departamento es que el status quo continúa siendo atacado. Figuras como McMurphy no pueden encajar en la sociedad de Ratched y él termina empeorándola. Para Chief, el prejuicio de Ratched surge del hecho de que era un ciudadano indígena que existía fuera de su visión de ciudadanía.
Cómo se compara Alguien voló sobre el nido del cuco con el libro original
El libro es incluso más oscuro que la película.
Ken Kesey Uno voló sobre el nido del cuco. La novela es más oscura que la oscura película de Milos Forman, con algunas diferencias clave. La película se centra en el personaje de Jack Nicholson. Había mucho más en ella que en el libro. En el libro, el Jefe es el orador y observa el comportamiento de McMurphy por el bien de la historia, mientras que en la película el Jefe está más marginado. Sin embargo, finalmente encuentra su voz. Además, McMurphy claramente tuvo problemas con el libro y profundizó en un territorio extremadamente controvertido como la pedofilia.
Era menos probable que los lectores se identificaran con McMurphy en el libro, lo que hacía una evaluación mucho peor del sistema en su conjunto y complicaba el drama de la película entre rebelión y autoridad. La película era más prometedora.Escapó del hospital con el jefe al final. Sin embargo, en el libro, el Jefe simplemente observa desde la ventana mientras el perro corre impotente hacia la carretera, mostrando la vulnerabilidad de los pacientes en el resto del mundo después de abandonar las instalaciones.
El verdadero significado de un vuelo sobre el nido del cuco
Los momentos finales de la película muestran al jefe como personaje central.
El fin Uno voló sobre el nido del cuco. Es simbólico como toda la película porque básicamente muestra que el chef fue el personaje principal para poner fin al sufrimiento de McMurphy. A pesar de La idea de Kesey de contrastar la contracultura con las luchas de los pueblos indígenas de Estados Unidos era problemática.Hay un valor simbólico. Las fotos de la sala volviendo a la normalidad muestran que el status quo finalmente ha llegado, pero las imágenes de la enfermera Ratched herida demuestran que el sistema puede ser derrotado. Uno voló sobre el nido del cuco.. Es un mensaje poderoso que continúa resonando.
Alguien voló sobre el nido del cuco está protagonizada por Jack Nicholson como un veterano de la Guerra de Corea que se declara loco después de ser acusado de un crimen atroz. RP McMurphy es trasladado a una institución mental, donde rápidamente se entera de que todos los pacientes están siendo vigilados por una enfermera pasiva y agresiva llamada Mildred Ratched. Alguien voló sobre el nido del cuco fue aclamado por la crítica tras su estreno y ganó cinco premios de la Academia en los Premios de la Academia de 1976.
- fecha de lanzamiento
- 19 de noviembre de 1975
- Director
- Milos Forman
- tiempo de ejecución
- 133 minutos
- escritores
- Lawrence Hauben, Beau Goldman, Ken Kesey
- estudio(s)
- Artistas Unidos
